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摘 要： 奥尔夫音乐得名于著名的音乐家卡尔 奥尔夫，他本人也是一名很有创造天赋的音乐家，不仅在音乐作曲领域中有所建树，而且对音乐教育领域也有所涉猎，发展了很多对现代音乐教育具有影响力的理论。他的音乐教育理论对于告知学前教育专业舞蹈教学，具有非常重要的借鉴意义，因此本为先对奥尔夫音乐进行接好，然后基于奥尔夫音乐的特点，提出奥尔夫音乐在高职学前教育专业舞蹈教学中起到的积极作用，提出适用于实践的措施。
关键词： 奥尔夫音乐；高职；學前教育；舞蹈教学；应用实践
【中图分类号】 G712 【文献标识码】 A【文章编号】 2236-1879（2018）04-0158-01
前言：
奥尔夫音乐的作品灵感一般都是取自于神话故事或者民间生活的，因此奥尔夫音乐不只是音乐，而是结合了很多其他领域的知识，并且融会贯通，将音乐和音乐教育两张相结合，让两者形成良性循环，从而共同促进发展。奥尔夫音乐在世界各地都十分风靡，并且渗透到各种领域，渐渐已经形成独立的体系。我国在改革开放之后才引进奥尔夫音乐，前些年也没有将奥尔夫音乐的理论应用到音乐教育中，直到近年来，奥尔夫音乐才逐渐受到重视，并且在中国慢慢发展起来。它本身的特点，十分契合高职学前教育舞蹈教学的实践，因此有必要讨论奥尔夫音乐课程的特点，从而找出应用之道[1]。
一、奥尔夫音乐课程的特点
奥尔夫音乐课程，强调的是“以人为本”，创作者需要本着自己的个人的信念，才能更好参与到奥尔夫音乐的创作中。而且奥尔夫音乐相比于注重培养人最终的成就，更注重在音乐教学过程中，人自身的素质的全面提升，因此更适用于高职学前教育专业舞蹈教学。而且，奥尔夫音乐的包容性很强，对艺术可谓是兼收并蓄。既能对不同形式的音乐进行融合，又能保留原来音乐的特性，因此，参与到奥尔夫音乐的人更能在参与过程中聆听音乐、感受音乐、体验音乐，是集语言、音乐和舞蹈三种艺术形式于一身的音乐形式。这就要求人们在学习奥尔夫音乐之前，首先一定要学会倾听，让大脑体会更加真切。学会倾听也是学会奥尔夫音乐的最大前提。鉴于这个特点，在高职院校进行音乐教学时，教师一定要让学生真正学会倾听和用心体验，从而真正激发学生对于音乐的感悟力和创造力，从而创造出更多的舞蹈动作。另外，奥尔夫音乐极其注重音乐节奏[2]。每首音乐曲子或许歌词不同，或许曲调不同，但是对音乐分类的最大不同就是音乐的节奏。奥尔夫音乐正好可以完成这部分的教学，通过节奏带动学生的创造力，从而让学生最快培养出节奏感，提高学生学习音乐的乐趣。
二、奥尔夫音乐在高职学前教育专业舞蹈教学中的应用
（一）应当在实际的教学中很好落实奥尔夫音乐的“以人为本”和“注重倾听”的教学理念，从而使高职学前教育的学生在音乐学习中更加注重音乐本身的体验，从而真正把握身体运动规律，更加提升对于舞蹈教学的兴趣，在舞蹈中找到快乐感和满足感，达到在舞蹈课堂上身心和谐的境界。
（二）应当贯彻强调奥尔夫音乐教学法的“包容性”原则，对高职学前专业的舞蹈教学内容应该进行良好的整合。这就要求学前教育舞蹈教学应该包含舞蹈基础理论、基本训练等内容，并且个部分内容应该具有相对的独立性。而且如果从教学实际情况入手，学校不应当墨守成规，而是应该领悟奥尔夫音乐的精髓，广泛吸收其他艺术形式的优点，例如美术、戏剧、表演等各种形式，从而达到兼收并蓄的境界，全面提升学生的创新能力。
（三）教学应该会回到奥尔夫音乐“重视音乐节奏”的要求上来，让学生不断在原有的舞蹈节奏上，尝试性添加新的舞蹈动作，增加新的训练方法。在学前教育专业的学生进行舞蹈教学时，教师不应该执着于让学生重复机械练习某个特定的动作，而是应该在一些现成优秀的舞蹈作品中，加深学生的创新能力。例如可以让学生跟随乐曲，分声部演奏打击乐器，自己掌握节奏，然后按照编排顺序展示舞蹈动作。这样学生在体会美妙音乐的同时，也可以更好掌握乐曲的风格和节奏[3]。
（四）体现注重学生创新能力的最重要原则，就是奥尔夫音乐的“即兴创作”特点，这也完美契合了素质教育对于促进人的全面发展的要求。即兴创作，也正体现了奥尔夫音乐经久不衰的原因。奥尔夫音乐强调在教学环境中充分激发学生的创造力，让学生可以充分发展个性，用自身的个性理解舞蹈作品，并且激发学生自己编排舞蹈的欲望。这样既可以让学生充分享受乐趣，又可以达到培养创新性人才的效果。
结束语：
综上所述，奥尔夫音乐所具有的独特优势，完全可以在高职学前教育舞蹈教学中取得更好的教学效果，让学生充分调动自身的兴趣，加深对舞蹈的理解，并从而综合提升自身的音乐素养。
参考文献
[1] 徐静.奥尔夫音乐在高职学前教育专业舞蹈教学中的理论与实践[J].北方音乐，2015（23）：105-105..
[2] 杨冯圆.奥尔夫音乐在高职学前教育专业舞蹈教学中的探索与实践[J].大众文艺，2016（3）：236-237.
[3] 于争艳.奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的理论与实践[D].辽宁师范大学，2012. DOI：10.7666/d.Y2138250.
关键词： 奥尔夫音乐；高职；學前教育；舞蹈教学；应用实践
【中图分类号】 G712 【文献标识码】 A【文章编号】 2236-1879（2018）04-0158-01
前言：
奥尔夫音乐的作品灵感一般都是取自于神话故事或者民间生活的，因此奥尔夫音乐不只是音乐，而是结合了很多其他领域的知识，并且融会贯通，将音乐和音乐教育两张相结合，让两者形成良性循环，从而共同促进发展。奥尔夫音乐在世界各地都十分风靡，并且渗透到各种领域，渐渐已经形成独立的体系。我国在改革开放之后才引进奥尔夫音乐，前些年也没有将奥尔夫音乐的理论应用到音乐教育中，直到近年来，奥尔夫音乐才逐渐受到重视，并且在中国慢慢发展起来。它本身的特点，十分契合高职学前教育舞蹈教学的实践，因此有必要讨论奥尔夫音乐课程的特点，从而找出应用之道[1]。
一、奥尔夫音乐课程的特点
奥尔夫音乐课程，强调的是“以人为本”，创作者需要本着自己的个人的信念，才能更好参与到奥尔夫音乐的创作中。而且奥尔夫音乐相比于注重培养人最终的成就，更注重在音乐教学过程中，人自身的素质的全面提升，因此更适用于高职学前教育专业舞蹈教学。而且，奥尔夫音乐的包容性很强，对艺术可谓是兼收并蓄。既能对不同形式的音乐进行融合，又能保留原来音乐的特性，因此，参与到奥尔夫音乐的人更能在参与过程中聆听音乐、感受音乐、体验音乐，是集语言、音乐和舞蹈三种艺术形式于一身的音乐形式。这就要求人们在学习奥尔夫音乐之前，首先一定要学会倾听，让大脑体会更加真切。学会倾听也是学会奥尔夫音乐的最大前提。鉴于这个特点，在高职院校进行音乐教学时，教师一定要让学生真正学会倾听和用心体验，从而真正激发学生对于音乐的感悟力和创造力，从而创造出更多的舞蹈动作。另外，奥尔夫音乐极其注重音乐节奏[2]。每首音乐曲子或许歌词不同，或许曲调不同，但是对音乐分类的最大不同就是音乐的节奏。奥尔夫音乐正好可以完成这部分的教学，通过节奏带动学生的创造力，从而让学生最快培养出节奏感，提高学生学习音乐的乐趣。
二、奥尔夫音乐在高职学前教育专业舞蹈教学中的应用
（一）应当在实际的教学中很好落实奥尔夫音乐的“以人为本”和“注重倾听”的教学理念，从而使高职学前教育的学生在音乐学习中更加注重音乐本身的体验，从而真正把握身体运动规律，更加提升对于舞蹈教学的兴趣，在舞蹈中找到快乐感和满足感，达到在舞蹈课堂上身心和谐的境界。
（二）应当贯彻强调奥尔夫音乐教学法的“包容性”原则，对高职学前专业的舞蹈教学内容应该进行良好的整合。这就要求学前教育舞蹈教学应该包含舞蹈基础理论、基本训练等内容，并且个部分内容应该具有相对的独立性。而且如果从教学实际情况入手，学校不应当墨守成规，而是应该领悟奥尔夫音乐的精髓，广泛吸收其他艺术形式的优点，例如美术、戏剧、表演等各种形式，从而达到兼收并蓄的境界，全面提升学生的创新能力。
（三）教学应该会回到奥尔夫音乐“重视音乐节奏”的要求上来，让学生不断在原有的舞蹈节奏上，尝试性添加新的舞蹈动作，增加新的训练方法。在学前教育专业的学生进行舞蹈教学时，教师不应该执着于让学生重复机械练习某个特定的动作，而是应该在一些现成优秀的舞蹈作品中，加深学生的创新能力。例如可以让学生跟随乐曲，分声部演奏打击乐器，自己掌握节奏，然后按照编排顺序展示舞蹈动作。这样学生在体会美妙音乐的同时，也可以更好掌握乐曲的风格和节奏[3]。
（四）体现注重学生创新能力的最重要原则，就是奥尔夫音乐的“即兴创作”特点，这也完美契合了素质教育对于促进人的全面发展的要求。即兴创作，也正体现了奥尔夫音乐经久不衰的原因。奥尔夫音乐强调在教学环境中充分激发学生的创造力，让学生可以充分发展个性，用自身的个性理解舞蹈作品，并且激发学生自己编排舞蹈的欲望。这样既可以让学生充分享受乐趣，又可以达到培养创新性人才的效果。
结束语：
综上所述，奥尔夫音乐所具有的独特优势，完全可以在高职学前教育舞蹈教学中取得更好的教学效果，让学生充分调动自身的兴趣，加深对舞蹈的理解，并从而综合提升自身的音乐素养。
参考文献
[1] 徐静.奥尔夫音乐在高职学前教育专业舞蹈教学中的理论与实践[J].北方音乐，2015（23）：105-105..
[2] 杨冯圆.奥尔夫音乐在高职学前教育专业舞蹈教学中的探索与实践[J].大众文艺，2016（3）：236-237.
[3] 于争艳.奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的理论与实践[D].辽宁师范大学，2012. DOI：10.7666/d.Y2138250.