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城市间、旅途中，那些承载着历史、文化的建筑，总是我们不能避开的被摄体。无论你想成为一名为客户服务的职业建筑摄影师，或只是想作为爱好者拍到一幅漂亮、与众不同的画面，都可以随着著名建筑摄影师林铭述一起来体验建筑的魅力！
建筑摄影拍什么？
按照商业的分类，可以拍摄的有：
城市标志性的建筑（纪念碑、雕塑等）
办公大楼、摩天大厦（150米以上）
公共建筑（博物馆、剧院等）
小区公寓、住宅
厂房、工业建筑
古代建筑、仿古建筑
建筑本身就是艺术品，
摄影还有发挥余地吗？
建筑摄影应该是建筑的终结者。一般情况下，对建筑的表现有三种方式：模型、效果图、摄影作品，其中最令人信服的则是摄影作品，所以，如今各种建筑比赛中已经不再用效果图参赛，而是采用摄影作品参赛。
作为再创作，建筑摄影作品应该比建筑实体本身更美、更好。摄影师拍摄时除了按照客户的要求拍摄，还应加入自己的主观意识，让客户惊讶、看到他所不知的角度，让观者看到比建筑本身更为精彩的画面。
现在很多建筑师和地产商等客户都是摄影行家，对鉴别建筑摄影作品很在行，这对摄影师就有了更高的要求。因为看到建筑本体的人毕竟是少数，所以摄影作品在传播建筑影像过程中的作用非常重要。
如果说建筑师把梦想变成现实，摄影师则是把现实变成梦想。
建筑摄影靠天吃饭？
以前，人们常说建筑摄影分淡季、旺季，许多人会在阴、雾、雨雪天气等恶劣条件下放弃拍摄，这种做法将可能失去最有特点的拍摄机会。不同的天气能表达出不同的情感，问题在于如何通过构图、透视和色彩的特点去体现当时的环境。例如，雾蒙蒙的环境可以通过前景去强化画面层次感；阴天下雨也可能拍出格调不同的作品。所以建筑摄影应该树立“全天候摄影”的观念。
顶光常常是摄影人回避的光线，按照常理来说，拍摄建筑最佳的光线无疑是45度角的光线，但在高楼林立的城市中拍摄，成功率最高的往往是中午拍摄的片子，因为正午受光面最大，可避开其他建筑的遮挡和阴影。
如何拍出与众不同的建筑？
如果是商业拍摄，则要多翻阅有关该建筑的画册或相关介绍，一方面了解对象特征，另一方面则可以避免雷同和重复。
在城市或旅游景点拍摄建筑时，最佳拍摄点常常是人群熙攘，如果完全和别人拍摄的一样就没有新意。此时，不如到周围寻找新的视点和方位，利用超广角和超长焦镜头的优势来寻求画面的陌生感。
西安大明宫实业集团夜景：
拍摄现场的条件常常不能满足拍摄要求，这就要求摄影师能够做到“没有条件创造条件也要拍出好照片”。拍摄这幅照片时，画面左方的“大明宫”三个字暗淡无光，所以请三位助手分别执三个手电筒在移动中边晃动边照亮这三个大字。30秒的长时间曝光，使“大明宫”三个字亮出，同时也隐去了人物。
什么样的作品容易获奖？
◎ 建筑与人：建筑最终是要为人服务，最精彩的建筑摄影作品中应该有人的元素，这样可以通过对比来突出建筑画面的大小，也可以将人作为建筑摄影的趣味中心，使画面更有故事性。
◎ 建筑细节：细节是别人体会不到的，如果你没有广角镜头，就可以用长焦镜头截取建筑局部有趣的画面。细节能体现你锐利的眼光。
◎ 抽象和观念的作品：此类照片应尽可能发挥你的主观创造力，甚至天马行空，以想法取胜，但是画面中应该看得出建筑的元素。
◎ 城市景观：尤其是在特殊光影中的城市景观照片易于得到评委的青睐和好评。为了增加画面的艺术感，拍摄城市景观时可选在黄昏、日出，夜景也是个讨巧的方式，最好是华灯初上的时候拍摄，这个时间段往往不到20分钟。
关于器材
全方位用焦段
建筑摄影既要靠头脑，也要靠器材，而且对器材的要求甚至比其他类的摄影要求高。
28－70mm这个焦段是大多数摄影人常用的，也容易拍出“雷同”的感觉。如果能很好地使用超广角镜头和长焦距镜头，则可以创作出不同的视角和避开繁杂的人群。
超广角是必备
建筑摄影中，超广角镜头是必备的，因为拍建筑时常要到室内等非常狭窄的空间拍摄，或者要面对杂乱的人群，如果你有一只17mm的超广角镜头，就可以拍出如入无人之境的画面，同时照片构图在视觉上也更有冲击力。
广角镜头强调透视、展开空间，有利于增强作品张力，可以把建筑的音乐节奏、和声效果释放出来。即使是要求严格的商业建筑摄影领域，现在的房地产商、建筑商也都开始接受甚至喜欢这样的艺术夸张。
当然，有人喜欢通过后期接片来实现拍摄范围的最大化，但很麻烦。
三脚架不可缺
建筑摄影很依赖脚架，外出拍摄时可能不用，但必须要带着以备不时之需。
除了夜景拍摄必须用到三脚架之外，在白天拍摄时，为了避免画面中出现拥挤的人群，就需要加ND镜来减少进入镜头的光量，通过长时间曝光，让流动的人群“消失”，这时就必须要靠三脚架来保证相机稳定。此外在用HDR功能进行多张拍摄时，也常用脚架来保持稳定。
现在，数码相机的防抖功能和高感光度的调整，为不使用三脚架带来技术上的可能。爱好者在拍摄建筑尤其是在旅游途中拍摄建筑时，常常是时间紧、人群拥挤，这时可以充分利用周围物体的依托，如栏杆、立柱、门框、桌面甚至摄影包等作为相机的支撑点以保持稳定性。
闪光灯应少用
室内拍摄可以尽量利用原有的光线，避免破坏现场的真实感、色温。但是闪光灯常常用于补光。
塔尔寺：
运用六位僧人和具有浓郁装饰风格的门框为前景，拍摄中将人群和寺庙建筑有机结合，体现了欢庆酥油节的场面。 为某古建筑改造过程拍摄的商业图片：
建筑摄影总是在写实与写意之间游移。写实，可以更准确地表现建筑本身的结构、透视，拍摄时需要从正面、侧面、背面等多个角度反映建筑原貌。写意，则是利用建筑元素将摄影师主观想法融入到建筑中，在更艺术化地表现建筑作品本身同时，又不离开建筑的本体元素。拍摄时，尚未完工的角落里，一尊佛像引起了我的注意。最终，这张体现了残缺美并富有禅意的照片赢得了客户的青睐。
卢浮宫：
这幅全景照片经常被误认为是接片而成，其实是用了12mm的超广角镜头拍摄而成，后期上下剪裁成全景片。运用对称式的构图，以贝聿铭大师的玻璃金字塔为中心向两翼伸展，以表现其宏伟气势。
5招拍建筑
横平竖直
横平竖直是对古典、现代建筑摄影最基本的要求，这是摄影师尤其是专业摄影师必备的专业素质。一些参加比赛的建筑摄影作品，画面效果虽然很好，但建筑却常常是歪斜的，有悖于建筑摄影的专业要求。所以建筑摄影师要有超强的眼力，哪怕歪1毫米都要能看出来。
见缝插针
建筑摄影要拍到与众不同的画面，就要费尽心机、登高望远、伏地仰天来拍摄，所以，让相机离开眼睛，放到其他的角度，常常会让你找到新颖的角度。这时可以通过脚架、相机翻转屏甚至可以自备梯子等附件来辅助取景。
捕捉光影
没有一项艺术像摄影、建筑这样依赖光线，建筑本身从实用性、艺术性角度都要考虑光线，甚至一门一窗都要考虑。建筑摄影更需要运用光影来打造生动的画面。
戏剧夸张
摄影师对影调、色彩的识别能力是个很重要的素质，甚至会影响你作品的风格。很重要的一点，对色调的感觉，得益于区域曝光——靠自己的感觉和对HDR的掌握。我受美国建筑摄影的影响很大，他们拍摄天空喜爱用红外拍摄呈现黑色，突出画面的戏剧张力、并能突出建筑主体。所以如果在阴天拍摄，我都会对天空进行加工，当然也可以用白描的手法表现。
美国的建筑摄影应该是目前全球最优秀的，其特点：超广角、角度新颖、基本都是把天压得很暗来突出建筑。
模式构图
大多数建筑在设计时就已考虑到构图模式，爱好者可以多看一些这方面的艺术品或者多听听音乐，头脑中储存一些构图、线条模式，如金字塔形、对角线形、S形等，以后在拍摄中就可以迅速发现建筑中的精彩画面。
建筑“歪”了怎么办？
移轴镜头
这是解决画面畸变的最佳途径。如17mm移轴镜头，可实现倾角与偏移功能，通过向各种角度和位置转动镜头，可以移动合焦面或对被摄体的形状进行补偿。解决了拍摄时建筑物“下大上小”的变形问题。
其实，风光摄影亦如此，很多人喜欢用广角镜头拍风光，但却常常会出现这样的情况：处于画面中央远景的山是直的，但画面边缘近景的树却都是汇聚状向画面中心歪斜，这对体现风光的宏伟无疑大打折扣。所以拍风光的时候，完全可以用移轴镜头来拍摄。
后期校正
如果单纯使用广角镜头拍摄，后期通过Photoshop等进行畸变校正的话，势必要对原图进行剪裁（如下图所示），所以画面素质会降低20%-30%。
一般的摄影爱好者，后期用Lightroom来作畸变校正的话，画质损失较小。
建筑摄影拍什么？
按照商业的分类，可以拍摄的有：
城市标志性的建筑（纪念碑、雕塑等）
办公大楼、摩天大厦（150米以上）
公共建筑（博物馆、剧院等）
小区公寓、住宅
厂房、工业建筑
古代建筑、仿古建筑
建筑本身就是艺术品，
摄影还有发挥余地吗？
建筑摄影应该是建筑的终结者。一般情况下，对建筑的表现有三种方式：模型、效果图、摄影作品，其中最令人信服的则是摄影作品，所以，如今各种建筑比赛中已经不再用效果图参赛，而是采用摄影作品参赛。
作为再创作，建筑摄影作品应该比建筑实体本身更美、更好。摄影师拍摄时除了按照客户的要求拍摄，还应加入自己的主观意识，让客户惊讶、看到他所不知的角度，让观者看到比建筑本身更为精彩的画面。
现在很多建筑师和地产商等客户都是摄影行家，对鉴别建筑摄影作品很在行，这对摄影师就有了更高的要求。因为看到建筑本体的人毕竟是少数，所以摄影作品在传播建筑影像过程中的作用非常重要。
如果说建筑师把梦想变成现实，摄影师则是把现实变成梦想。
建筑摄影靠天吃饭？
以前，人们常说建筑摄影分淡季、旺季，许多人会在阴、雾、雨雪天气等恶劣条件下放弃拍摄，这种做法将可能失去最有特点的拍摄机会。不同的天气能表达出不同的情感，问题在于如何通过构图、透视和色彩的特点去体现当时的环境。例如，雾蒙蒙的环境可以通过前景去强化画面层次感；阴天下雨也可能拍出格调不同的作品。所以建筑摄影应该树立“全天候摄影”的观念。
顶光常常是摄影人回避的光线，按照常理来说，拍摄建筑最佳的光线无疑是45度角的光线，但在高楼林立的城市中拍摄，成功率最高的往往是中午拍摄的片子，因为正午受光面最大，可避开其他建筑的遮挡和阴影。
如何拍出与众不同的建筑？
如果是商业拍摄，则要多翻阅有关该建筑的画册或相关介绍，一方面了解对象特征，另一方面则可以避免雷同和重复。
在城市或旅游景点拍摄建筑时，最佳拍摄点常常是人群熙攘，如果完全和别人拍摄的一样就没有新意。此时，不如到周围寻找新的视点和方位，利用超广角和超长焦镜头的优势来寻求画面的陌生感。
西安大明宫实业集团夜景：
拍摄现场的条件常常不能满足拍摄要求，这就要求摄影师能够做到“没有条件创造条件也要拍出好照片”。拍摄这幅照片时，画面左方的“大明宫”三个字暗淡无光，所以请三位助手分别执三个手电筒在移动中边晃动边照亮这三个大字。30秒的长时间曝光，使“大明宫”三个字亮出，同时也隐去了人物。
什么样的作品容易获奖？
◎ 建筑与人：建筑最终是要为人服务，最精彩的建筑摄影作品中应该有人的元素，这样可以通过对比来突出建筑画面的大小，也可以将人作为建筑摄影的趣味中心，使画面更有故事性。
◎ 建筑细节：细节是别人体会不到的，如果你没有广角镜头，就可以用长焦镜头截取建筑局部有趣的画面。细节能体现你锐利的眼光。
◎ 抽象和观念的作品：此类照片应尽可能发挥你的主观创造力，甚至天马行空，以想法取胜，但是画面中应该看得出建筑的元素。
◎ 城市景观：尤其是在特殊光影中的城市景观照片易于得到评委的青睐和好评。为了增加画面的艺术感，拍摄城市景观时可选在黄昏、日出，夜景也是个讨巧的方式，最好是华灯初上的时候拍摄，这个时间段往往不到20分钟。
关于器材
全方位用焦段
建筑摄影既要靠头脑，也要靠器材，而且对器材的要求甚至比其他类的摄影要求高。
28－70mm这个焦段是大多数摄影人常用的，也容易拍出“雷同”的感觉。如果能很好地使用超广角镜头和长焦距镜头，则可以创作出不同的视角和避开繁杂的人群。
超广角是必备
建筑摄影中，超广角镜头是必备的，因为拍建筑时常要到室内等非常狭窄的空间拍摄，或者要面对杂乱的人群，如果你有一只17mm的超广角镜头，就可以拍出如入无人之境的画面，同时照片构图在视觉上也更有冲击力。
广角镜头强调透视、展开空间，有利于增强作品张力，可以把建筑的音乐节奏、和声效果释放出来。即使是要求严格的商业建筑摄影领域，现在的房地产商、建筑商也都开始接受甚至喜欢这样的艺术夸张。
当然，有人喜欢通过后期接片来实现拍摄范围的最大化，但很麻烦。
三脚架不可缺
建筑摄影很依赖脚架，外出拍摄时可能不用，但必须要带着以备不时之需。
除了夜景拍摄必须用到三脚架之外，在白天拍摄时，为了避免画面中出现拥挤的人群，就需要加ND镜来减少进入镜头的光量，通过长时间曝光，让流动的人群“消失”，这时就必须要靠三脚架来保证相机稳定。此外在用HDR功能进行多张拍摄时，也常用脚架来保持稳定。
现在，数码相机的防抖功能和高感光度的调整，为不使用三脚架带来技术上的可能。爱好者在拍摄建筑尤其是在旅游途中拍摄建筑时，常常是时间紧、人群拥挤，这时可以充分利用周围物体的依托，如栏杆、立柱、门框、桌面甚至摄影包等作为相机的支撑点以保持稳定性。
闪光灯应少用
室内拍摄可以尽量利用原有的光线，避免破坏现场的真实感、色温。但是闪光灯常常用于补光。
塔尔寺：
运用六位僧人和具有浓郁装饰风格的门框为前景，拍摄中将人群和寺庙建筑有机结合，体现了欢庆酥油节的场面。 为某古建筑改造过程拍摄的商业图片：
建筑摄影总是在写实与写意之间游移。写实，可以更准确地表现建筑本身的结构、透视，拍摄时需要从正面、侧面、背面等多个角度反映建筑原貌。写意，则是利用建筑元素将摄影师主观想法融入到建筑中，在更艺术化地表现建筑作品本身同时，又不离开建筑的本体元素。拍摄时，尚未完工的角落里，一尊佛像引起了我的注意。最终，这张体现了残缺美并富有禅意的照片赢得了客户的青睐。
卢浮宫：
这幅全景照片经常被误认为是接片而成，其实是用了12mm的超广角镜头拍摄而成，后期上下剪裁成全景片。运用对称式的构图，以贝聿铭大师的玻璃金字塔为中心向两翼伸展，以表现其宏伟气势。
5招拍建筑
横平竖直
横平竖直是对古典、现代建筑摄影最基本的要求，这是摄影师尤其是专业摄影师必备的专业素质。一些参加比赛的建筑摄影作品，画面效果虽然很好，但建筑却常常是歪斜的，有悖于建筑摄影的专业要求。所以建筑摄影师要有超强的眼力，哪怕歪1毫米都要能看出来。
见缝插针
建筑摄影要拍到与众不同的画面，就要费尽心机、登高望远、伏地仰天来拍摄，所以，让相机离开眼睛，放到其他的角度，常常会让你找到新颖的角度。这时可以通过脚架、相机翻转屏甚至可以自备梯子等附件来辅助取景。
捕捉光影
没有一项艺术像摄影、建筑这样依赖光线，建筑本身从实用性、艺术性角度都要考虑光线，甚至一门一窗都要考虑。建筑摄影更需要运用光影来打造生动的画面。
戏剧夸张
摄影师对影调、色彩的识别能力是个很重要的素质，甚至会影响你作品的风格。很重要的一点，对色调的感觉，得益于区域曝光——靠自己的感觉和对HDR的掌握。我受美国建筑摄影的影响很大，他们拍摄天空喜爱用红外拍摄呈现黑色，突出画面的戏剧张力、并能突出建筑主体。所以如果在阴天拍摄，我都会对天空进行加工，当然也可以用白描的手法表现。
美国的建筑摄影应该是目前全球最优秀的，其特点：超广角、角度新颖、基本都是把天压得很暗来突出建筑。
模式构图
大多数建筑在设计时就已考虑到构图模式，爱好者可以多看一些这方面的艺术品或者多听听音乐，头脑中储存一些构图、线条模式，如金字塔形、对角线形、S形等，以后在拍摄中就可以迅速发现建筑中的精彩画面。
建筑“歪”了怎么办？
移轴镜头
这是解决画面畸变的最佳途径。如17mm移轴镜头，可实现倾角与偏移功能，通过向各种角度和位置转动镜头，可以移动合焦面或对被摄体的形状进行补偿。解决了拍摄时建筑物“下大上小”的变形问题。
其实，风光摄影亦如此，很多人喜欢用广角镜头拍风光，但却常常会出现这样的情况：处于画面中央远景的山是直的，但画面边缘近景的树却都是汇聚状向画面中心歪斜，这对体现风光的宏伟无疑大打折扣。所以拍风光的时候，完全可以用移轴镜头来拍摄。
后期校正
如果单纯使用广角镜头拍摄，后期通过Photoshop等进行畸变校正的话，势必要对原图进行剪裁（如下图所示），所以画面素质会降低20%-30%。
一般的摄影爱好者，后期用Lightroom来作畸变校正的话，画质损失较小。