早期，音乐教学仅停留在书本及理论知识上，在提高学生全面发展的教育背景下，改变学生对音乐课程的认识，提高学生对音乐学习的兴趣尤为重要。器乐教学则有效的解决了以上问题，同时将教师的音乐教学水平提升至新的高度，为教师的音乐教学搭建了良好的教学平台，使音乐教学不再受到教学模式的限制，进一步完善了现有的音乐教学体制，从而达到音乐教学的教学目的。
　　一、“器乐教学是音乐教育的重要组成部分”，在音乐教学中具有重要意义
　　（一）认识器乐教学在音乐教学中的主导地位
　　传统的教学模式讲究先学理论，而后进行实践，学生若希望在音乐学习过程中，对器乐有所接触，则需要首先达到较高的器乐理论学习水平，才能够在学习过程中与器乐有所接触，虽然该教学方法具有一定的科学道理，但该教育模式不够灵活，在此教育模式下会使更多的学生丧失对音乐学习的兴趣，进而造成音乐人才的埋没与流失。为提高对音乐人才与学生音乐水平的培养，应将器乐教学引入到音乐教学课堂中，从而进一步提高学生对音乐的学习兴趣。器乐教学不仅在提升学生音乐学习水平方面，具有较为良好的作用，同时在保障学生的全面发展方面也有着重要意义，是学生学习阶段不可替代的学习科目。教师应当建立以器乐教学为核心的音乐教学模式，使学生对音乐的学习能够上升到更高的层次，让器乐教学成为音乐教学的重要组成部分。
　　（二）器乐具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性
　　音乐本身即是一门艺术，所以在器乐的起始阶段，便具备了较强的艺术性，进而使学生愿意对器乐知识的学习进行主动接触。在情感方面，存在诸多的音乐种类，在这些音乐种类中，抒发情感的音乐占有重大比重，作为一种情感表达的重要方式，器乐教学在情感性方面，自然容易被学生所接受。器乐教学对技巧性要求较高，不仅需要学生掌握基础的音乐技能，同时要能够对器乐进行熟练操作，使学生能够对器乐进行进一步的研究与学习。
　　（三）器乐教学是学生学习音乐和表现音乐的重要手段
　　器乐教学能够充分的锻炼学生的逻辑思维能力，使学生发挥出自身的音乐才能与优势，也可让学生在此期间，学到之前所从未接触过的音乐知识。学生对器乐教学知识的吸纳，不应仅局限于被动学习阶段，要在学习过程中让学生提出自己对器乐学习的见解，提高学生对器乐学习辨识度，改编学生对因为学习的曲解与误区，将器乐教学打造成为学生学习音乐和表现音乐的主要方式。
　　二、器乐教学中应注意的问题
　　（一）抓好教师技术水平，抓好起始课，扎扎实实地进行教学
　　首先要求教师必须具备一定得器乐演奏能力，能够使学生陶醉其中、享受其中，进而为下一步的器乐教学奠定基础。而后，教师应对学生器乐学习中存在的问题进行梳理，并进行逐一的解决，从根本上保障教学质量，将起始课作为引起学生学习兴趣的重点阶段，从而进一步引导学生作更深入的器乐知识学习。在教学方面，应避免盲从与冒进，要做到循序渐进，步步为营。让学生能够对近期多学的知识进行良好的归纳与总结，促使学生能够对知识进行消化。在学生能够充分理解所学知识后，便会自然而然的主动去接触、去学习，该方式改变了原始教师强行灌注教学知识的教学方式，使学生的学习更为主动，有效的帮助学生做好知识的吸纳与学习阶段的全面发展。
　　（二）选择适合课堂教学的乐器
　　器乐教学对乐器的选择要求较高，要根据教学环境的需要选择适宜的乐器。教学乐器的选择主要分为两个阶段，第一阶段是教学计划的制定，在制定详细的教学计划后，可根据现有的教学计划选择乐器，进而使器乐教学环环相扣。第二阶段是根据学生的学习兴趣，对乐器进行筛选，从而吸引更多的学生参与到音乐学习中来，为学生的音乐学习创造有利的发展空间。
　　（三）要有计划地开展器乐演奏的课内、课外实践活动，使器乐教学的内容得到巩固和提高
　　积极培养学生参与校内或校外的各种艺术活动，发挥自己的特长，这样做，可以开拓学生的视野，把学习器乐的直接兴趣逐步转化为间接兴趣，形成良好的育人环境和艺术气氛。推普器乐教学成为现代教育的一个重点，作为音乐教育工作者，应多学习、多探讨、交流和研究。器乐教学真正目的是辅助音乐教学，培养学生艺术的综合素质发展，而不是培养音乐家，因此在教学中接力积极的开展器乐教学活动，提高学生的艺术修养，从而为课堂音乐艺术形象的塑造增添更亮丽的光环。给人以美的熏陶和美的享受。
　　三、结语
　　目前，大部分的学生对于音乐方面的教育重视程度较低，导致相关的硬件設施投入较少，器乐数量严重缺乏，使音乐课程教育失去了其基本的存在意义，所以在后期的长期音乐教学过程中，应提高器乐教学的实践水平，将器乐教学有效的融入音乐的教学环境中，从而为学生打造积极向上的音乐教学环境，进一步促进学生的多方向全面发展。