（北京师范大学，北京 100875）
　　【摘要】：在近现代绘画的发展历程中，以齐白石创作的写意花鸟画无疑是占据着非常重要的地位的。国画初学者了解齐白石在写意花鸟画方面的学术价值和现实意义是非常必要的。国画初学者从不同的视角和纬度，借助大量齐白石不同时期、不同绘画题材的作品为例，来进行作品创作，并了解齐白石的绘画对后世的重要影响，从而引发出对当今写意花鸟画所面临的一些绘画技法问题的思考。
　　【关键词】： 齐白石；花鸟画技法；国画初学者；作品
　　一、齐白石简介
　　齐白石出生于1864年1月1日，从小就生长在湖南湘潭的一个贫困农民家庭里。在齐白石八岁那年，由于家里确实非常贫困，加上那年农作物收成不好，读了半年书的齐白石不得不放弃学业，辍学回家，并在家里帮忙放牛砍柴。就这样时间过了7年，时年15岁的齐白石投奔到了一个远方亲戚那拜师学艺，开始做粗木匠，第二年便拜师于周之美，开启了学雕花木的行档，逐步成长为了一个雕花匠。1884年，20岁的齐白石在雇主家无意间看到了《芥子园画谱》，那是乾隆年间翻刻的。也正是这本花谱让齐白石跟中国画结下了不解之缘。因为，齐白石看到这本《芥子园画谱》后，主动的向雇主借阅，并在接下来用了半年多的时间，将这本书临摹了下来。一旦有时间，齐白石就会按照其进行再次的临摹。齐白石27岁那年，这一年对于齐白石的一生来说至关重要，因为他遇到了影响他一生的两位贵人，也就是胡泌园和陈少蕃，从此拜师二人学艺。也正是这两位老师，将齐白石慢慢的引导到了学习诗画领域。从此，齐白石改名璜，号白石山人，字频生，齐白石也有原来的雕花匠慢慢的开始往画匠转变。而说到齐白石能够在诗画领域有这么高的造诣，与当年其跟着陈少蕃学诗，一边跟着胡泌园学画绝对是分不开的。也正是因为两位老师的启蒙和引导，对于齐白石创作在布局、设色、立意、用笔等诸多方面都有着非常长远的影响，也正是因为他们的影响，造就了齐白石在诗画领域自成一派，流芳百世。
　　二、齐白石花鸟画技法对于国画初学者作品的运用
　　1、构图在国画初学者作品中的运用
　　折枝构图法是齐白石诗画作品中最常用的一种构图方法，也是国画初学者经常会应用到的一种技法。而这种构图法其实就是宋代时期一些诗画爱好者也经常运用到的构图方法。简单的来说，这是一种一小见大，以少胜多的一种表现形式，这种技法往往是认为的截取植物的一个部分或者是一个枝头对其进行特写描绘，重点突出。其实，齐白石老人初期的作品也都是以画工笔花鸟居多，直到后来慢慢的演变成将这种比较传统的折枝构图带到了他自己的大写意的绘画里面去。在对于空白的布置上，初学者的作品中留白布置要十分谨慎，因为齐白石对空白的布置十分谨慎，留出疏密有致；错落自然的空白。在齐白石所绘的花鸟画上讲究的是“平正”、“自然”。
　　2、色彩在国画初学者作品中的运用
　　在色彩方面，国画初学者的作品可以借鉴齐白石在《牵牛花》的赋色，用洋红，依据水与色调合的多少，幻化出色的浓淡深浅，使得色彩层次丰富。 再用花青与藤黄调出汁绿色，叶子与叶子之间通过汁绿色加水，幻化出汁绿色深浅的变化，可以依据叶子浓淡的变化幻化出叶子的虚实层次变化。对于色彩方面的处理，齐白石喜爱将民间的传统吉祥色彩和文人喜爱的简笔花卉的用色方式进行融合成新的艺术样式，进而创造了一种民间大众喜爱、文人士大夫也喜爱的大写意赋彩法。使用强烈艳丽的西洋红颜色直接作用于画面之上，使得整幅画作色彩对比强烈却绝不火气，这是由于齐白石善于以多变的墨色作为整个画面的底色，在浓郁的墨色上配以鲜浓的艳丽色彩，大大的发展了中国画的赋彩方法，这是齐白石独有的赋色方法而前人所不具备。
　　3、兼工带写在国画初学者作品中的运用
　　在国画初学者的作品中，经常右上角往下面或是对面做枝干延伸方向构图。
　　另外在画面留白的地方配以昆虫、禽畜、飞禽等，或是以篆书题款，使画面保持均衡的艺术效果。这是齐白石画作的一大特点，他善于把平面构成中的点、线、面构成元素作巧妙的组合与创新，使画面效果独具一格。这是他在追求二维空间里的一次全新的构图形式。如他在画一些花卉的时候，善于把枝干、花、叶子等一些常见的生活物象看成是平面构成里的点、线、面，通过巧妙的思维进行穿插、结合，创造出与众不同的构图形式，这种构图形式即可以达到传统绘画所要求的近实远虚，近大远小的理念模式以外，其次还可以比文人简笔画更加简单地的概括出绘画主体的神似，使得画面传神写照，出类拔萃。如齐白石的《蔬果图》前面一副他在处理画面构图时觉得画面空，他就会通过提长诗的形式或是画上精炼的昆虫填补画面的空缺，有一种文人画的构图方式，而后一副觉得画面过于拥挤，他就会以简单的“白石老人”四字或是一个印章使画面均衡。从这可以看出齐白石老人高超的构图艺术，即使是同以题材的绘画，他也可以幻化出不同的艺术境界。
　　三、国画初学者创作灵感
　　1、创作感想
　　好的画作创作完成后是可以让观者感受到创作者创作时的意境和状态的。有力度的用笔，体现了创作者作画的笔力，刚劲曲直，勾勒间就能感受到画作者的精神境界；而爽快、谨慎，用笔不停匀，画作用笔时做到疾徐有致，顿挫不含糊，该谨慎之处，绝不爽快，该爽快
　　的地方则是大胆挥毫，这才能更好的体委到笔墨的趣味；于此同时，对于笔墨用墨也都是非常有讲究的，而真正的大师创作时，提笔之时即胸有成竹了。齐白石启示初学者，描写物象最重要的是经验和心得。只有在不断呕心沥血和苦心经营的基础上，把自己的内心思想体悟达到一定高度的深层境界，才能悟到事物的真谛，才能心师造化。齐白石的写意花鸟画变得富有崇高的精神潜力。大自然的物象多种多样、惟妙惟肖，如果要使创造的物象具有生命力，就必须通过师造化，对自然生态规律进行精细的研究、搜集物象，为创作做准备。而经常师造化，借助自然物象传达人的内心精神，提高画者本身的素养，是创造优秀艺术作品的关键。由于齐白石用心体悟自然界中的微妙的物态，皆入其自然以审美认知，得以升华。即使窥见群生乱木，仍然看透其自然的气质、本性和品格。
　　2、齐白石的人格和思想对国画初学者的影响
　　齐白石老人将以農民、平民心态，和士人、文人情怀，天衣无缝的集结于一身。 生活中喜闻乐见的小生灵，一经齐白石妙笔，便都会给观者新的刺激，唤起新的审美感应，给绘画艺术以新的气象。他的作品真实、烂漫、高扬自我、直抒性情，画面中处处流露着他独特的个人情感因素，这些因素源于他生长的土壤，丰富和扩大了他艺术的内涵和范围，是其创作的灵感和源泉。齐白石作品中，常见的创作对象就包括像禅、麻雀、小虾、小鱼、蝌蚪等等，透露出生命的活力与生活的温馨之感，为他的作品增添了特有的情思与智慧。齐白石生活的朴素、自然、乐天、知命，从不见异思迁，无论逆境顺境，都坚守着一个艺术家的风格。他不爱慕虚荣，不贪幕权势，也不欺世盗名，一生都在为艺术鞠躬尽瘁。用乡野的泥土洒满了宣纸，用文人的墨汁浇灌了满园的生灵，用农人的智慧和幽默创造了令人回味不尽的艺术情趣，用真情为文人画平添了勃勃的生机。
　　结 语
　　生命不息，创作不止，齐白石一生的创造，留给了后人无限艺术遐想的空间。
　　齐白石对不同绘画题材与形式的探索，及其在适应观众中认识自我、发展自我、创造自我、超越自我的成功范例，不仅仅是绘画技巧上的发展，更是在精神上、文化品位上升華自身的过程。齐白石的作品是纯净简朴的，有人评价说他的作品通俗但不庸俗、高明但是不清高，源于世俗，也是超然，他的作品是有诗性的，是有哲思的。慢慢品味齐白石的作品，你会发现，作品中的风雅趣味，绝对是不离尘缘物性的，更难能可贵的是，他的作品中赋予了人生的自贵与自尊。这正是齐白石艺术经过千锤百炼过后，锻造出来的一种审美意境，使得我们在其作品中深深的感受到了传统中国绘画艺术的精神之所在。这种精神也是国画初学者要学习的孜孜以求的精神。
　　参考文献 ：
　　[1]刑捷著. 齐白石书画鉴定[M]. 天津： 天津人民美术出版社，2012-11
　　[2]胡佩衡 胡橐著. 齐白石画法与欣赏[M]. 北京： 文化艺术出版社，2011-4
　　作者简介：傅博，女（1994—），江苏苏州人，汉族，就读于北京师范大学，在读学生，学历：本科，研究方向：中国画，作者单位：北京师范大学。