编者：张小林的作品总给人以神秘感，让人惊奇，让人想象。不过，许多人会对其不以为然。尤其在电脑普及的今天，只要鼠标一动，什么样神奇的画面都很容易地“跃然屏上”。其实，张小林从来都是“真打实干”，他的所有作品都是在摄影棚里把真实的道具按想象摆放出来，再进行拍摄的。所以，有时一张作品会用去他一个月的时间来拍摄。
　　
　　个人风格也是征服评委的手段
　　我开始摸索那些超现实主义作品时，只是为了寻求一种新的创作路子和满足自己的创作欲望，根本没想到会有如此好的效果。九十年代初，第一次用这批超现实主义作品参加国内摄影比赛，评委就选了我的6张作品（组照）给了个优秀奖，这几幅作品的制作并不是很好，但评委们认为这批作品有着与众不同的创作风格，所以得到了他们的好评。我的作品之所以能获奖，除找到一种新的创作手法外，与坚持独特的个人风格是密不可分的。有了这种独特的风格，作品在影展和影赛中才会引人注意，达到不同凡响的效果。从另一个角度说，参赛只是搞摄影创作的附属功能，只有在创作中坚持个人风格才能经常出优秀作品，体会到摄影艺术的真正魅力。
　　
　　画面不能缺少视觉冲击力
　　创作手法新颖，视觉冲击力强的作品很容易抓住评委的目光。我参赛的作品大多是超现实主义作品，最具代表性的是《破门而入》，它在国内外都获得过金牌奖。我在构思这幅作品时并没有考虑主题思想，这在很注重主题思想的国内评委眼里是没有竞争力的，但这幅作品却得到国内外评委的一致好评，因为这幅作品的创作手法新颖，而且画面视觉冲击力强。《破门而入》还在全国一次彩色摄影大赛中获得最佳构思奖后，评委把作品的标题改成了《冲击》，他们认为，这幅作品能代表我们这个时代的新的创作思维。
　　


　　增强作品拍摄难度
　　用照相机创作图片比起绘画来有很大的局限性，绘画可以增减和移动画面的任何物体，可以凭借记忆或资料来勾画人物的动姿和神态。摄影只要按下快门就决定了作品的成败，不能做任何修改，哪怕是电脑制作或后期加工也是不能违背摄影瞬间特性的。这种摄影特性决定了难度高的作品容易获奖。
　　在我第一次获奖的那6幅作品中，有一幅标题为《飘》的作品，就是根据摄影的特性构思，在摄影室里把人和自行车横支在墙上，用竖拍横看的方法完成的。这张表现一个少女骑车飞奔的画面，用传统抓拍方法是很难拍得那么完美的，但如果拍摄成功就会有令人惊奇的效果，能够打动评委的也正是这种难度。我拍摄《破门而入》时在《飘》的基础上进一步加大了拍摄难度，增加了人物和道具，使场面的气势更加宏大，使画面的情节更加生动。这幅作品从构思到拍摄前后用了半年时间，结果拍了三个120胶卷只有一张底片成功。
　　
　　用主题为作品点睛
　　参加影赛要正确把握形式感和突出主题的关系。只有新颖的形式只是完成了创作的一半，如果给这种形式加上一个好的主题才能画龙点睛。就拿我在第十九届国展上获银牌奖的作品《奋发》来分析，当时我的这种创作手法已不是很新奇了，虽有独特的个人风格，要获大奖还是有一定难度的。拍摄时是不是在墙上“挂”上国旗，我犹豫了许久，最后还是“挂”上了。这样一来作品表现出强烈的民族精神，突出了鲜明的主题思想，这对作品获取银牌起到了很大作用。但这样的作品也多次投寄到国外参赛，却无一次入围。所以，作品的主题虽然很重要，但对所参加的影展或影赛应当有所选择。