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在中国古代，《诗经》中有“窈窕淑女，君子好逑”的名句，对美女的好尚，促使描绘女性为主题的绘画在先秦时即已见雏形。在东西方绘画中，女性题材的绘画不计其数，艺术家们以女性为题材创造了风格迥异、绚丽多姿的女性形象。画作中的女性形象的创造不仅与艺术家生活的时代和艺术历程密切相连，也承载了艺术家的个人情感和艺术追求。本次拍场图解甄选了明星专场中的重量级拍品，全球及中国现当代艺术中的大家之作，以飨读者！
巴布罗·毕加索《裸女坐像》
1965年1月3-8日间作于穆然
毕加索《裸女坐像》创作于毕加索与其最后一位情人贾桂琳同居的家中，位处法国小镇穆然。此画是一系列以裸女坐像为题的巨幅画作之一，见证着艺术家晚年创作的独特活力及创造力。画中笔触挥洒自如，毕加索分开展示裸女身上情欲与危险的象征。
古斯塔夫·克林姆特1896年作《绿叶前的女孩》油彩画布
《绿叶前的女孩》，此前估价仅为120万-180万英镑，最终作品以432.125万英镑成交，是其最高估价的近3倍，也是当晚成交价高于估价最多的作品。这幅画创作于克林姆特职业生涯的关键时期，穿戴纯白色上衣和时尚帽子，与深绿色的树叶背景形成对比，这是克林姆特肖像画中不常见的环境。在女孩面容和头发的描绘上可见精致的笔触，与其他地方的笔触形成鲜明对比。女孩的眼神也透露出梦幻。
常玉 1950年作 五裸女 油彩 纤维板《五裸女》中描绘的裸女数量最多，皆采取站姿，而非常见的卧姿或坐姿。根据衣淑凡编著的《常玉油画全集》，目前已知的常玉裸女油画一共有51幅，而其中仅仅7幅采用站姿。在《五裸女》作品中，常玉描绘风姿曼妙的5位西方裸女，身形是常玉最偏爱的高头大马，夸大下身比例，具有雕塑感，充满女性的力量。手脚的部分采用了1925年开始出现的梳齿状符号式画法。《五裸女》背景的华丽用色，在西方的绘画并不多见，那是属于中国民间偏爱的色彩，带有节庆与富贵的象征，这类色彩也可在其晚期的瓶花题材中找到。
此幅作品从8000万港元起拍，有多组现场买家与电话竞标者激烈出价，破亿之后，因为金额极高，竞拍速度明显减缓，最后只剩现场与电话竞拍者展开拉锯，经过十多分钟的喊价之后，由一位现场买家赢得此画，加上买方佣金后成交金额高达1.28亿港元。
藤田嗣治1950年作裸女与猫水墨油画画布
藤田嗣治《裸女与猫》以1500万港元起拍，3350万港元落槌，成交价达到3940万港元，由龙美术馆竞得。
1923年，藤田嗣治认识了原名露西·芭杜（Lucie Bodoud）的小雪，“小雪”是藤田嗣治因其雪白无瑕的肌肤而为她取的昵称。藤田嗣治与小雪从认识、结婚以至分手，正巧也是他全力发展裸女画——尤其是“睡中裸女”时期。藤田嗣治将对小雪的热情，全心投注于裸女画中。旅居巴黎期间，藤田嗣治前后共作三件同样姿态的裸女作品，其中最先完成的是作于1924年的原稿，而本次拍卖中1930年创作的《裸女与猫》、与1931年的《仰卧裸女》。此三件作品中，除了本次拍卖的《裸女与猫》，其他两件皆由日本福冈市立美术馆永久收藏。
傅抱石《琵琶行诗意》
傅抱石的《琵琶行诗意》从3800万元起拍，多次叫价后最终以8280万元的价格成交，创造了当年傅抱石作品的最高价格纪录。唐白居易七言古诗《琵琶行》是大家熟悉的诗篇，“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，大家都能琅琅上口。诗写白居易被贬江州时，夜送客于江上，忽听到琵琶曲声，移船靠近，得见“老大嫁作商人妇”的原长安名歌伎。画分两段，重点在下。上画枫树，下作芦荻，点明了“秋瑟瑟”的季节特征，秋气肃杀，更增悲凉之感。女子、司马与客，都画在视角最好、最突出的位置。重点细致描绘的是人物的情绪，女子虽已“老大”，风韵犹在，面极悲苦，而江东司马则已被感动得低头垂泪“青衫湿”了。先生之作所要表现的，正是诗人白居易《琵琶行》的主旨：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”
张大千 红拂女
在5月10日晚的中国嘉德2013春季拍卖会上，张大干的工笔仕女精绝之作《红拂女》以950万元起拍，随后买家直接叫价至3000万元，经过数轮激烈竞价，最终以7130万元高价成交。
该作主角为唐代“风尘三侠”之红拂女，作品构图明快而简洁，整个画面只表现红拂之姿。画中没有交叠或穿插其他事物，单纯地让美感聚焦在女主角身上。这位主角用双手撑开斗篷，抬起头，上身微微倾斜，膝盖稍稍提起，长裙曳地，翩然而来，直接攫获观众的视线。所有的动作都优雅大方，毫不忸怩作态。高高束起的红色腰带，蓝、绿、白色相叠的系带。她凤眼圆睁，以坚定的目光迎向观众，神色从容自若，含蓄又不退缩。
赵无极1955年作女斗牛士油彩画布
《女斗牛士》是赵无极甲骨文时期的代表作，在西班牙旅行期间，他将观看斗牛赛事的经历化为创作主体，以个人化的象征，融合从中国书法、甲骨文、象形文字中吸取的靈感元素，化为墨黑、深蓝的生动线条和符号。画布中上半部那染着靛紫色的圆弧形空间可看作斗牛赛的竞技场，女斗士骑着马匹于其中驰骋，挥舞着布巾试图驯服公牛，而深蓝色的外围有着鼓噪的人群。借由不同深浅的蓝色彩运用，赵塑造了一个缥缈、如梦似幻的回旋空间，他在画背签名时亦提下了“漩涡”二字，对应此画，或许生命的激情昂扬与死亡告终，均在此表演场上无止境地重复上演，如同一漩涡。
胡安·米罗1946年作11月6日作夜晚的女人和鸟油彩画布
胡安·米罗，西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、—些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，“潜意识的”。但是，“第二阶段则是小心盘算”。因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。 签名、日期及标题：Miro.6-11-1946“femmes et oiseaux dons la nuit（背面）
靳尚谊1988年作女人体布面油画
此幅作品将西方古典油画技法与中国传统审美精神相结合，靳尚谊创作了许多人体艺术作品，这件是他自己也很满意的一幅，1999年參加在新加坡举办的“中国中央美术学院油画雕塑展”，随即被新加坡藏家收藏。
徐悲鸿（1895-1955）人体肖像双面画：站立的青年女人体/拄棍站立的老年男人体
很明显，《站立的青年女人体》是先画的，因为它是画在油画布的正面，也就是画在了作为软支撑材料的亚麻布涂覆有可以隔油的底浆的一面。而观察《拄棍站立的老年男人体》这幅习作，在这幅习作的笔触和颜料层所未曾涂抹到的位置，我们可以明显地直接看到亚麻布的纤维横竖交织的状况，没有任何可以隔油的底浆显现，并且这幅习作的大部分颜料层表面都有着很明显的因为亚麻布吸油而产生的色彩淡化或减弱现象。这些迹象都表明了《拄棍站立的老年男人体》这幅习作是晚于《站立的青年女人体》并且是利用了画布的背面所画。很有趣的是她的背面是男人的画像。
黄胄 驯马图
根据画家的题款，《驯马图》创作于“1976年7月”的北京。众所周知，画家黄胄在“文革”时期曾深受迫害，病痛交加，以至于1966-1972年期间被迫搁笔，不得不放弃自己心爱的艺术事业。1973年黄胄被下放到南海舰队体验生活，趁此机会黄胄拾起久违的画笔创作了许多表现海军、南海渔民生活的系列作品。1975年黄胄重回北京，并担任轻工业部工艺美术公司顾问。借此机会黄胄又一次拿起画笔，内心满怀激情，创作欲望也变得日益强烈。因此在《驯马图》中，我们既可以看到画家饱含激情的创作态度，同时通过作品也寄托着画家对未来生活的无限憧憬、对艺术事业的饱满信念，成为开启黄胄20世纪80年代第二个创作高峰的重要力作之一。
艾轩2006年作陌生人布面油彩
画面以荒原戈壁与苍茫的天空为背景，自然环境的描绘比例降低，焦点集中在画中少女见到陌生人那一刻平静而波澜不惊的深邃眼神。藏族女孩的眼神与背后射来的一缕阳光一起刺痛着观者的心灵，使每一个生活于都市中的人们，对这种足可融合大自然的力量五体投地。作者以独特的视角用孤寂的抒情性与少许的神秘感把主体人物和苍茫的背景完美地结合在一起，把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界。画面笔法洗练而精致，以分明的轮廓线很好地完成了空间的分割和色调的微妙变化，既保留来自生活的感受，又赋予理性的秩序和美感，营造空间丰富的诗意境界。
（编辑/刘星辰）
巴布罗·毕加索《裸女坐像》
1965年1月3-8日间作于穆然
毕加索《裸女坐像》创作于毕加索与其最后一位情人贾桂琳同居的家中，位处法国小镇穆然。此画是一系列以裸女坐像为题的巨幅画作之一，见证着艺术家晚年创作的独特活力及创造力。画中笔触挥洒自如，毕加索分开展示裸女身上情欲与危险的象征。
古斯塔夫·克林姆特1896年作《绿叶前的女孩》油彩画布
《绿叶前的女孩》，此前估价仅为120万-180万英镑，最终作品以432.125万英镑成交，是其最高估价的近3倍，也是当晚成交价高于估价最多的作品。这幅画创作于克林姆特职业生涯的关键时期，穿戴纯白色上衣和时尚帽子，与深绿色的树叶背景形成对比，这是克林姆特肖像画中不常见的环境。在女孩面容和头发的描绘上可见精致的笔触，与其他地方的笔触形成鲜明对比。女孩的眼神也透露出梦幻。
常玉 1950年作 五裸女 油彩 纤维板《五裸女》中描绘的裸女数量最多，皆采取站姿，而非常见的卧姿或坐姿。根据衣淑凡编著的《常玉油画全集》，目前已知的常玉裸女油画一共有51幅，而其中仅仅7幅采用站姿。在《五裸女》作品中，常玉描绘风姿曼妙的5位西方裸女，身形是常玉最偏爱的高头大马，夸大下身比例，具有雕塑感，充满女性的力量。手脚的部分采用了1925年开始出现的梳齿状符号式画法。《五裸女》背景的华丽用色，在西方的绘画并不多见，那是属于中国民间偏爱的色彩，带有节庆与富贵的象征，这类色彩也可在其晚期的瓶花题材中找到。
此幅作品从8000万港元起拍，有多组现场买家与电话竞标者激烈出价，破亿之后，因为金额极高，竞拍速度明显减缓，最后只剩现场与电话竞拍者展开拉锯，经过十多分钟的喊价之后，由一位现场买家赢得此画，加上买方佣金后成交金额高达1.28亿港元。
藤田嗣治1950年作裸女与猫水墨油画画布
藤田嗣治《裸女与猫》以1500万港元起拍，3350万港元落槌，成交价达到3940万港元，由龙美术馆竞得。
1923年，藤田嗣治认识了原名露西·芭杜（Lucie Bodoud）的小雪，“小雪”是藤田嗣治因其雪白无瑕的肌肤而为她取的昵称。藤田嗣治与小雪从认识、结婚以至分手，正巧也是他全力发展裸女画——尤其是“睡中裸女”时期。藤田嗣治将对小雪的热情，全心投注于裸女画中。旅居巴黎期间，藤田嗣治前后共作三件同样姿态的裸女作品，其中最先完成的是作于1924年的原稿，而本次拍卖中1930年创作的《裸女与猫》、与1931年的《仰卧裸女》。此三件作品中，除了本次拍卖的《裸女与猫》，其他两件皆由日本福冈市立美术馆永久收藏。
傅抱石《琵琶行诗意》
傅抱石的《琵琶行诗意》从3800万元起拍，多次叫价后最终以8280万元的价格成交，创造了当年傅抱石作品的最高价格纪录。唐白居易七言古诗《琵琶行》是大家熟悉的诗篇，“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，大家都能琅琅上口。诗写白居易被贬江州时，夜送客于江上，忽听到琵琶曲声，移船靠近，得见“老大嫁作商人妇”的原长安名歌伎。画分两段，重点在下。上画枫树，下作芦荻，点明了“秋瑟瑟”的季节特征，秋气肃杀，更增悲凉之感。女子、司马与客，都画在视角最好、最突出的位置。重点细致描绘的是人物的情绪，女子虽已“老大”，风韵犹在，面极悲苦，而江东司马则已被感动得低头垂泪“青衫湿”了。先生之作所要表现的，正是诗人白居易《琵琶行》的主旨：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”
张大千 红拂女
在5月10日晚的中国嘉德2013春季拍卖会上，张大干的工笔仕女精绝之作《红拂女》以950万元起拍，随后买家直接叫价至3000万元，经过数轮激烈竞价，最终以7130万元高价成交。
该作主角为唐代“风尘三侠”之红拂女，作品构图明快而简洁，整个画面只表现红拂之姿。画中没有交叠或穿插其他事物，单纯地让美感聚焦在女主角身上。这位主角用双手撑开斗篷，抬起头，上身微微倾斜，膝盖稍稍提起，长裙曳地，翩然而来，直接攫获观众的视线。所有的动作都优雅大方，毫不忸怩作态。高高束起的红色腰带，蓝、绿、白色相叠的系带。她凤眼圆睁，以坚定的目光迎向观众，神色从容自若，含蓄又不退缩。
赵无极1955年作女斗牛士油彩画布
《女斗牛士》是赵无极甲骨文时期的代表作，在西班牙旅行期间，他将观看斗牛赛事的经历化为创作主体，以个人化的象征，融合从中国书法、甲骨文、象形文字中吸取的靈感元素，化为墨黑、深蓝的生动线条和符号。画布中上半部那染着靛紫色的圆弧形空间可看作斗牛赛的竞技场，女斗士骑着马匹于其中驰骋，挥舞着布巾试图驯服公牛，而深蓝色的外围有着鼓噪的人群。借由不同深浅的蓝色彩运用，赵塑造了一个缥缈、如梦似幻的回旋空间，他在画背签名时亦提下了“漩涡”二字，对应此画，或许生命的激情昂扬与死亡告终，均在此表演场上无止境地重复上演，如同一漩涡。
胡安·米罗1946年作11月6日作夜晚的女人和鸟油彩画布
胡安·米罗，西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、—些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，“潜意识的”。但是，“第二阶段则是小心盘算”。因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。 签名、日期及标题：Miro.6-11-1946“femmes et oiseaux dons la nuit（背面）
靳尚谊1988年作女人体布面油画
此幅作品将西方古典油画技法与中国传统审美精神相结合，靳尚谊创作了许多人体艺术作品，这件是他自己也很满意的一幅，1999年參加在新加坡举办的“中国中央美术学院油画雕塑展”，随即被新加坡藏家收藏。
徐悲鸿（1895-1955）人体肖像双面画：站立的青年女人体/拄棍站立的老年男人体
很明显，《站立的青年女人体》是先画的，因为它是画在油画布的正面，也就是画在了作为软支撑材料的亚麻布涂覆有可以隔油的底浆的一面。而观察《拄棍站立的老年男人体》这幅习作，在这幅习作的笔触和颜料层所未曾涂抹到的位置，我们可以明显地直接看到亚麻布的纤维横竖交织的状况，没有任何可以隔油的底浆显现，并且这幅习作的大部分颜料层表面都有着很明显的因为亚麻布吸油而产生的色彩淡化或减弱现象。这些迹象都表明了《拄棍站立的老年男人体》这幅习作是晚于《站立的青年女人体》并且是利用了画布的背面所画。很有趣的是她的背面是男人的画像。
黄胄 驯马图
根据画家的题款，《驯马图》创作于“1976年7月”的北京。众所周知，画家黄胄在“文革”时期曾深受迫害，病痛交加，以至于1966-1972年期间被迫搁笔，不得不放弃自己心爱的艺术事业。1973年黄胄被下放到南海舰队体验生活，趁此机会黄胄拾起久违的画笔创作了许多表现海军、南海渔民生活的系列作品。1975年黄胄重回北京，并担任轻工业部工艺美术公司顾问。借此机会黄胄又一次拿起画笔，内心满怀激情，创作欲望也变得日益强烈。因此在《驯马图》中，我们既可以看到画家饱含激情的创作态度，同时通过作品也寄托着画家对未来生活的无限憧憬、对艺术事业的饱满信念，成为开启黄胄20世纪80年代第二个创作高峰的重要力作之一。
艾轩2006年作陌生人布面油彩
画面以荒原戈壁与苍茫的天空为背景，自然环境的描绘比例降低，焦点集中在画中少女见到陌生人那一刻平静而波澜不惊的深邃眼神。藏族女孩的眼神与背后射来的一缕阳光一起刺痛着观者的心灵，使每一个生活于都市中的人们，对这种足可融合大自然的力量五体投地。作者以独特的视角用孤寂的抒情性与少许的神秘感把主体人物和苍茫的背景完美地结合在一起，把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界。画面笔法洗练而精致，以分明的轮廓线很好地完成了空间的分割和色调的微妙变化，既保留来自生活的感受，又赋予理性的秩序和美感，营造空间丰富的诗意境界。
（编辑/刘星辰）