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剧场没有音响设备，甚至没有剧场灯，更不用说多媒体和现代化升降设备等。
莎士比亚环球剧场 泰晤士河畔，遥想当年
作为夏季奥运会的主办城市，2012年的伦敦格外热闹。伦敦的剧院也因为这个千载难逢的机会而兴奋，思索着如何通过自己的舞台展现这座城市的精彩。莎士比亚环球剧场举办了名为“37种语言，37出莎士比亚”的国际艺术节，世界各国操着各种语言的艺术家们，轮番在同一个场地演出莎翁剧目，令人惊叹。
很多“莎士比亚迷”来到伦敦，都要到位于泰晤士河畔的这个剧场“朝拜”一下。真正走进剧场，可能会有些失望，里面是如此局促和简陋，实在和“戏剧圣地”的身份不相称：粗糙的木板凳，要加上一个出租的小坐垫才能变得舒服一点;没有挡雨的地方，更不要说取暖设备了，要知道，伦敦曾有五月飘雪的记录，盛夏时一阵暴雨可能伴随冰雹。
环球剧场始建于1599年，别看它如今被套上了“高雅”、“文艺”的标签，在莎士比亚生活的年代，它可是要和斗兽场甚至妓院争抢观众的。让这座剧场重获新生的并不是英国人。1970年，美国演员塞姆·瓦那马克（Sam Wanamaker）开设了“莎士比亚环球剧场基金”，试图重建这座传奇建筑。当时很多人认为这简直不可能，且不说庞大的建筑、文化、历史考古工作，剧场的木结构建筑就很难过防火这一关。顶住了无数否定意见，经历了巨大的困难，瓦那马克终于完成了使命，1997年，一座精心复原的剧场面世，木结构建筑全部经过防火处理，并拥有自1666年伦敦大火以来伦敦市政府批准的唯一一个草棚屋顶。历经几百年的岁月，如今剧场仍试图保持曾经的演出场景，没有音响设备，没有剧场灯，更不用说多媒体和现代化升降装置了。白天的演出依靠日光，晚上则依靠剧场内的照明灯。
在环球剧场观看演出，绝对是一次“穿越”的体验。
剧场高13.7米，内外结构设计力求再现莎士比亚时代的原貌。
莎士比亚环球剧场的兴建应归功于美国演员Sam Wanamaker 先生。
想当年，观众是可以自由出入剧场的，观众和演员的关系也和现代剧场不太一样，人们可以叫好、起哄，和台上的演员互动。如今环球剧场提供一种特别的“站票”，模拟当时的情景，可惜根据现代法律和安全要求，不再有人随时出入，也不再有商贩穿梭在人群里。但瓦那马克等为复原这个剧场而努力的人们，终究是为戏剧爱好者留下了一个情感寄托。
布什剧场有两个大名鼎鼎的邻居：BBC伦敦总部和伦敦西边的大型购物中心WESTFIELD，相距只有几分钟路程。剧场坐落在街角，经过时可能都不会留意，那个不起眼的绿色字母招牌下藏着一个令人惊艳的地方。
在伦敦的观众中，老年人占了很大比例。去剧场是日常的活动，也是好友相聚的理由。
等待入场的酒吧区域总是飘满了咖啡香，还有散戏后热烈的讨论。
布什剧场和BBC伦敦总部以及WESTFIELD同处一区。
剧场是现实与幻界之间的通道。
伦敦戏剧人从不吝啬对布什剧场的赞美。它始建于1972年，是英国乃至世界重要的新写作剧场之一，由它制作的获奖作品已经超过三位数。剧场拥有一支专业的文学团队，全力挖掘各种背景的优秀编剧作品，他们每年平均收到1500部作品，尽力做到全部阅读并回复。以一个好剧本为基础，最终呈现出具有强烈“布什色彩”的作品，这让剧场拥有了一种矛盾的口碑：一方面，艺术水准有保障，观众源也很稳定;另一方面，也有同行诟病其扼杀了编剧特色，或者诱导编剧投其所好。无论如何，对现实生活题材的关注，让布什剧场的作品十分有人情味儿，也容易被大众接受，在伦敦普遍偏向黑暗、晦涩风格的小剧场中，它无疑是一缕清风。Bush在英语中是“灌木”的意思，在剧场林立的伦敦，这个名字显得十分低调。就像灌木一样，虽然矮小，但是常绿，也许正是这家剧场给自己的定位吧。在布什剧场成名的剧作家，最广为人知的可能是《妈妈咪呀》的作者凯瑟琳·约翰逊（Catherine Johnson）。很多活跃于英国文坛的剧作家和这里有着千丝万缕的联系。
以前，布什剧场坐落在Shepherd’s Bush地区一个公共活动中心的楼上，从一米来宽的小门上楼梯到票务台，然后再上一层才是演出场地，当时最多只能安排80座。2011年，布什搬到了距离原址大约200米的旧帕斯莫尔·爱德华公共图书馆（Passmore Edwards Public Library）。为了庆祝搬家，剧场推出了名为“六十六本书”（Sixty-Six Books）的展演活动，66位作家参与了这个项目，其中很多人都和布什剧场有着不解之缘。与伦敦的很多剧场一样，“布什”十分关注教育和青年艺术家的培养，剧场独创的“布什未来（bushfutures）”项目，为不同机构提供各种培训机会。
布什剧场的新家以前是图书馆，所以其休闲空间也有浓厚的“书卷气”。走进大门，左手边的区域保留了图书馆的藏书，设置成咖啡馆的样子，有木质沙发和棉布靠垫，可以舒舒服服地坐下来读一章有趣的故事。剧场出品的所有剧本在这里都可以找到。与之相对的区域是酒吧，原木结构，柜台上经常摆放着制作略显粗糙的家常点心。正对着门的是BOX OFFICE（票房），只有一张办公桌，放着免费的节目宣传页，还有供出售的节目单和剧本。走到桌子右侧，不经意间便步入一个开放式空间，被三组观众席围合，伸缩式坐席可以适应各种演出的空间需要。 布什剧场的文学部总监Rob Drummer在谈到剧场定位时说：“在英国，目前有一个新的方向是对东亚作家及其作品的关注。我们非常愿意了解更多来自亚洲文化背景的作品，也愿意和中国的观众探讨英国的戏剧。布什剧场推行的新写作文化，是国际的新写作;来自国际的作品是我们工作中重要的一环。”
皇家宫廷剧院 走了一百多年的国际化道路
第一次去皇家宫廷剧院，走出地铁站，面前熙熙攘攘的广场四周遍布着商店和餐馆，哪里有什么剧院。回头一看，原来紧挨着地铁站的那座不起眼的红楼上面含蓄地写着剧院的名字。这简直太令人失望了，难道“伦敦最酷剧院”、《纽约时报》笔下“欧洲最重要的剧场”就是这样的？
剧院建筑为意式风格，由红砖、模压砖和石头门面建成。
近年来皇家宫廷剧院的重要贡献之一是促成年轻作家“草根”作品的国际化。
这张桌子曾经坐过无数的戏剧大家。
剧院是由教堂改建而成的。
皇家宫廷剧院前身是始建于1870年的新切尔西剧院（New Chelsea Theatre），由教堂改建而成，1871年更名为宫廷剧院（Court Theatre），1882年7月22日关闭，取而代之的是位于斯隆广场东侧的这座新宫廷剧院（New Court Theatre），始建于1888年9月24日，建筑是意式风格，由红砖、模压砖和石头门面构成。
作为一家“真正的国际化剧院”，皇家宫廷剧院早年间的重要剧目囊括了世界戏剧的经典之作，每一位作者的名字如今都是掷地有声，塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）、贝尔托·布莱希特（Bertolt Brecht）、马克斯·弗里施（Max Frisch），让·热奈（Jean Genet），尤金·尤奈斯库（Eugene Ionesco）、阿瑟·米勒（Arthur Miller）和沃莱·索因卡（Wole Soyinka）等国际戏剧大师的作品都曾在此上演。想当年，这里是文人墨客切磋的江湖宝地。2013年，剧院重新演出了贝克特的两部经典之作，尽力还原当年演出的原貌，一展古风。
然而，剧院并没有因为辉煌的过去便失去亲和力。比如说，近年来它的重要贡献之一是促成年轻作家“草根”作品的国际化，每年推出的新作品会在伦敦以及纽约、悉尼、布鲁塞尔、多伦多、都柏林上演;它将许多国际上的年轻作家引入英国，也将英国的剧作家、演员和导演推向国际舞台。剧院还专门设置了双年戏剧节和年度作品计划，致力于发掘26岁以下的年轻戏剧人。皇家宫廷剧院的成功极大地激发了其他剧院的信心，新剧本的制作演出不再被看作是冒险行为，而是重新成为艺术家和观众的兴趣核心。
皇家宫廷剧院每年收到约3500部自发提交的剧本，已经拥有几个颇具特色的品牌戏剧季活动，比如年轻作家戏剧节（Young Writers Festival），第一届举办于1973年。40年来，已有许多曾经的写作新手成为伦敦重要的戏剧力量。剧院现任写作指导、剧作家Leo Butler和奥利佛奖得主Simon Stephens的第一部重要作品就是在这个戏剧节上面世的。2011年起，戏剧节开始接受25岁以下作者的创作，这股新生力量为皇家宫廷剧院的舞台贡献了新的角色、故事和戏剧体验。戏剧节还专门为伦敦8～18岁的青少年设立了“周六短剧”（Saturday Shorts），今年3月选出了10部短剧，分为两组（8～11岁和12～15岁）在戏剧节上进行表演。此外，戏剧节还有故事工作坊、酒吧音乐演奏、年轻作家面对面以及100字戏剧等免费活动。坐在这样一个著名剧场里观看一个小孩子的作品，让人不禁佩服剧场的开明和培养新人的执著、勇敢。
皇家宫廷剧院在向伦敦观众引荐国际作品方面是领跑者，这也是剧场的重要财富：将英国写作与国际写作紧密联系。佩克·斯特凡毕业于纽约大学，2002年获得罗马尼亚最佳新剧作家奖（DramAcum prize），2005年，他曾在皇家宫廷剧院担任驻场国际作家：“当时我22岁，通过参与一系列的工作坊，与英国最顶尖的剧作家和导演进行了交流。包括我在内，很多罗马尼亚年轻作家多多少少受到皇家宫廷剧院哲学的影响，我所在的罗马尼亚戏剧组织，就是安德列亚·威力恩从皇家宫廷剧院回来之后成立的。”