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摘要：音乐是舞蹈最忠实的伙伴，是舞蹈教学不可或缺的辅助工具。为了实现音乐与舞蹈的深度契合，舞蹈钢琴伴奏教师常常需要对音乐进行二次创作。在舞蹈钢琴伴奏的二次创作中，必须远离浮躁心态、避免创作的极端化，同时重视起曲目选择的规律，并通过音乐节奏变革，和声、旋律调整等方法实现二次创作的成功。
关键词：舞蹈钢琴 钢琴伴奏 钢琴教学 二次创作
舞蹈是一种由肢体动作和伴奏音乐共同组织的艺术形式。其中，肢体动作带给人视觉上的享受，伴奏音乐则诉诸于观众的听觉，二者的相互补充和密切配合是整个舞蹈艺术作品成功的关键。音乐对舞蹈的重要意义不仅体现在舞蹈表演中，更体现在日常的舞蹈教学上。舞蹈以节奏和速度的多变而著称，正是因为如此，现成的音乐常常很人与特定舞蹈作品中的动作形成默契。二次创作已经成为舞蹈钢琴伴奏曲产生的重要来源，如何更高效、更贴切地展开这种二次创作也成了众多舞蹈钢琴伴奏教育深入思考的问题。
一、二次创作对舞蹈钢琴伴奏教学的重要性
在舞蹈教学中，钢琴伴奏音乐就如同舞蹈专业技能训练一样，始终伴随着学生的学习生涯。舞蹈对钢琴音乐伴奏的要求非常高，节奏平稳、速度适宜、乐句清楚的钢琴音乐会在潜移默化中熏陶学生，提升其音乐素养，强化其对音乐感受力，并间接影响到他们在舞蹈中的眼神、表情与织体身段，让观众们从舞蹈者的表演中“看”到音乐，实现音乐与舞蹈肢体动作的和谐统一。
音乐在舞蹈课堂教学中扮演着极为重要的角色，可惜的是，当下的钢琴舞蹈伴奏曲并不多见，能够与舞蹈内容及课堂氛围高度契合的就更好，这使得伴奏教师不得不对舞蹈钢琴伴奏曲目进行二次创作。舞蹈钢琴伴奏曲目的二次创作既是舞蹈教学的现实需要，也是伴奏老师专业素质的重要表现。钢琴伴奏教师需要广泛地参考钢琴曲、钢琴小品等音乐作用，从其中筛选出可用材料，精神裁剪、编排，使之在情绪、节奏、节拍及韵律上与舞蹈动作保持高度统一。唯其如此，钢琴伴奏教师才能有效实现与学生的艺术沟通，并清楚地表达出舞蹈的内涵和神韵。不难体会，舞蹈钢琴伴奏的二次创作对提升舞蹈教学质量有重大的推动作用。
二、二次创作的注意事项
首先，要远离浮躁心态。舞蹈钢琴伴奏曲的二次创作需要经过反复、多次的修改与调整，是一项对细节要求极高且极为艰苦的工作。以舞剧《天鹅湖》为例，该剧的钢琴伴奏柔板从容、琶音轻柔、大调明净，直接将观众带到了平静的、水波荡漾的湖面，观赏天鹅以高中的姿态在细腻如丝的水面上仰首浮游，整个画面自然、动感而充满诗意。这部剧的钢琴伴奏就是二次创作的结果，它前后耗费了前苏联舞蹈家巴甫洛娃数年时间，期间经历了反复的修改、磨合与再创作。没有精心的打磨，就没有能称作为精品的舞蹈钢琴伴奏作品。
其次，要避免走上创作的两个极端：一个极端是单纯从音乐的视角进行二次创作。这种视角下创作的钢琴舞蹈伴奏音乐过于注重音乐本身的演奏与音乐表现方式，对舞蹈本身的动作特点关照不够。音乐虽然精彩，却与舞蹈缺乏深层次的默契，更像是一种独奏音乐；另一种极端是单纯从舞蹈的角度进行二次创作。这种视角下创作的钢琴舞蹈伴奏音乐过于迎合舞蹈动作，容易使音乐丧失原本的特点和情绪，间接影响到舞蹈表演的艺术水平。可见，舞蹈钢琴伴奏作品的创作必须既看重音乐本身的品质，也注重它与舞蹈动作的配合，这样才能够激发学生情绪，培养其对音乐的感受能力，从而使之更好地体会舞蹈动作的节奏力度。
最后，要重视舞蹈钢琴伴奏曲目的选择规律。舞蹈钢琴伴奏曲目创作的重要依据是舞蹈动作，故而舞蹈动作的规律就是舞蹈钢琴伴奏曲的选择与创造规律。
对规律的尊重是保证舞蹈艺术表现力的基本前提。比如，一般而言，舞蹈动作幅度大的就用4/4 拍，小的则应用2/4 拍。再如，动作较快的，如平转、小跳等，应用节奏感强烈的2/4 拍；反之，如慢动作的身段、控制等，则用3/4拍更为适宜。
三、二次创作的具体途径
（一）调整音乐节奏
节奏是舞蹈与音乐的共同骨架。有时，为了给学生更多的表现时间，需要拉长节奏；有时，为了准确表达舞蹈的情感，又要针对性地将节奏加快；还有一些时候，为充分展示舞蹈的细腻动作，还有可能在弹奏过程中有意地作出停顿。总结地说，在舞蹈的钢琴伴奏中，要特别仔细观察舞蹈的动作节奏，并随之作出相应调整。比如东北秧歌的节奏大多较快，但偶尔也会穿插一些，用快与慢的对比来展示东北姑娘泼辣、乖巧的双面性格。这时候，钢琴伴奏应根据舞蹈动作的变化来相应地配置音乐，力求舞蹈、音乐浑然一体。
（二）针对旋律进行二次创作
舞蹈训练中的伴奏乐曲常常要反复使用，容易造成学生的审美疲劳，这就要求钢琴伴奏教师弹出新意，用转调、移调等方式丰富音乐内容，提升舞者的激情。有些情况下会出现原有的曲谱与舞蹈不契合的情况，此时，钢琴伴奏教师就必须在二次创作中对乐曲作出调整，以适应舞蹈的动作性质和内容特点。以《小货郎》为例，原有曲谱的音乐结束了，但舞蹈组本身还有表演内容。此时就需要钢琴伴奏教师以拉长伴奏音乐的方式对原有的音乐展开二次创作，做到与舞蹈组合在内容、风格上的搭配与连贯。
（三）针对和声进行二次创作
和声编配是二次创作的重要内容，直接影响到教学效果。好的钢琴曲不但旋律优美，而且和弦及织体编排得体。编配钢琴伴奏时，要根据曲目调性和曲式结构来配置和弦、编排织体，否则会影响舞蹈的表现效果。另外，还要特别注意配置中的风格问题，深入了解舞蹈组合的动作特点与地域性，配好和声后先给乐曲配上柱式和弦，视情况将柱式和弦改编成各种伴奏肢体，反复试验，使之高度和谐统一。
参考文献：
[1]陈惠玲.刍议舞蹈钢琴伴奏教师的专业素质要求——以芭蕾基训为例[J].音乐大观，2012，（01）.
[2]陈佩玲.视觉艺术与听觉艺术──论舞蹈钢琴伴奏教学的特点[J].舞蹈，2013，（03）.
[3]阎彬.舞蹈音乐伴奏的特性——兼论舞蹈钢琴伴奏教师的艺术修养[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，（04）.
关键词：舞蹈钢琴 钢琴伴奏 钢琴教学 二次创作
舞蹈是一种由肢体动作和伴奏音乐共同组织的艺术形式。其中，肢体动作带给人视觉上的享受，伴奏音乐则诉诸于观众的听觉，二者的相互补充和密切配合是整个舞蹈艺术作品成功的关键。音乐对舞蹈的重要意义不仅体现在舞蹈表演中，更体现在日常的舞蹈教学上。舞蹈以节奏和速度的多变而著称，正是因为如此，现成的音乐常常很人与特定舞蹈作品中的动作形成默契。二次创作已经成为舞蹈钢琴伴奏曲产生的重要来源，如何更高效、更贴切地展开这种二次创作也成了众多舞蹈钢琴伴奏教育深入思考的问题。
一、二次创作对舞蹈钢琴伴奏教学的重要性
在舞蹈教学中，钢琴伴奏音乐就如同舞蹈专业技能训练一样，始终伴随着学生的学习生涯。舞蹈对钢琴音乐伴奏的要求非常高，节奏平稳、速度适宜、乐句清楚的钢琴音乐会在潜移默化中熏陶学生，提升其音乐素养，强化其对音乐感受力，并间接影响到他们在舞蹈中的眼神、表情与织体身段，让观众们从舞蹈者的表演中“看”到音乐，实现音乐与舞蹈肢体动作的和谐统一。
音乐在舞蹈课堂教学中扮演着极为重要的角色，可惜的是，当下的钢琴舞蹈伴奏曲并不多见，能够与舞蹈内容及课堂氛围高度契合的就更好，这使得伴奏教师不得不对舞蹈钢琴伴奏曲目进行二次创作。舞蹈钢琴伴奏曲目的二次创作既是舞蹈教学的现实需要，也是伴奏老师专业素质的重要表现。钢琴伴奏教师需要广泛地参考钢琴曲、钢琴小品等音乐作用，从其中筛选出可用材料，精神裁剪、编排，使之在情绪、节奏、节拍及韵律上与舞蹈动作保持高度统一。唯其如此，钢琴伴奏教师才能有效实现与学生的艺术沟通，并清楚地表达出舞蹈的内涵和神韵。不难体会，舞蹈钢琴伴奏的二次创作对提升舞蹈教学质量有重大的推动作用。
二、二次创作的注意事项
首先，要远离浮躁心态。舞蹈钢琴伴奏曲的二次创作需要经过反复、多次的修改与调整，是一项对细节要求极高且极为艰苦的工作。以舞剧《天鹅湖》为例，该剧的钢琴伴奏柔板从容、琶音轻柔、大调明净，直接将观众带到了平静的、水波荡漾的湖面，观赏天鹅以高中的姿态在细腻如丝的水面上仰首浮游，整个画面自然、动感而充满诗意。这部剧的钢琴伴奏就是二次创作的结果，它前后耗费了前苏联舞蹈家巴甫洛娃数年时间，期间经历了反复的修改、磨合与再创作。没有精心的打磨，就没有能称作为精品的舞蹈钢琴伴奏作品。
其次，要避免走上创作的两个极端：一个极端是单纯从音乐的视角进行二次创作。这种视角下创作的钢琴舞蹈伴奏音乐过于注重音乐本身的演奏与音乐表现方式，对舞蹈本身的动作特点关照不够。音乐虽然精彩，却与舞蹈缺乏深层次的默契，更像是一种独奏音乐；另一种极端是单纯从舞蹈的角度进行二次创作。这种视角下创作的钢琴舞蹈伴奏音乐过于迎合舞蹈动作，容易使音乐丧失原本的特点和情绪，间接影响到舞蹈表演的艺术水平。可见，舞蹈钢琴伴奏作品的创作必须既看重音乐本身的品质，也注重它与舞蹈动作的配合，这样才能够激发学生情绪，培养其对音乐的感受能力，从而使之更好地体会舞蹈动作的节奏力度。
最后，要重视舞蹈钢琴伴奏曲目的选择规律。舞蹈钢琴伴奏曲目创作的重要依据是舞蹈动作，故而舞蹈动作的规律就是舞蹈钢琴伴奏曲的选择与创造规律。
对规律的尊重是保证舞蹈艺术表现力的基本前提。比如，一般而言，舞蹈动作幅度大的就用4/4 拍，小的则应用2/4 拍。再如，动作较快的，如平转、小跳等，应用节奏感强烈的2/4 拍；反之，如慢动作的身段、控制等，则用3/4拍更为适宜。
三、二次创作的具体途径
（一）调整音乐节奏
节奏是舞蹈与音乐的共同骨架。有时，为了给学生更多的表现时间，需要拉长节奏；有时，为了准确表达舞蹈的情感，又要针对性地将节奏加快；还有一些时候，为充分展示舞蹈的细腻动作，还有可能在弹奏过程中有意地作出停顿。总结地说，在舞蹈的钢琴伴奏中，要特别仔细观察舞蹈的动作节奏，并随之作出相应调整。比如东北秧歌的节奏大多较快，但偶尔也会穿插一些，用快与慢的对比来展示东北姑娘泼辣、乖巧的双面性格。这时候，钢琴伴奏应根据舞蹈动作的变化来相应地配置音乐，力求舞蹈、音乐浑然一体。
（二）针对旋律进行二次创作
舞蹈训练中的伴奏乐曲常常要反复使用，容易造成学生的审美疲劳，这就要求钢琴伴奏教师弹出新意，用转调、移调等方式丰富音乐内容，提升舞者的激情。有些情况下会出现原有的曲谱与舞蹈不契合的情况，此时，钢琴伴奏教师就必须在二次创作中对乐曲作出调整，以适应舞蹈的动作性质和内容特点。以《小货郎》为例，原有曲谱的音乐结束了，但舞蹈组本身还有表演内容。此时就需要钢琴伴奏教师以拉长伴奏音乐的方式对原有的音乐展开二次创作，做到与舞蹈组合在内容、风格上的搭配与连贯。
（三）针对和声进行二次创作
和声编配是二次创作的重要内容，直接影响到教学效果。好的钢琴曲不但旋律优美，而且和弦及织体编排得体。编配钢琴伴奏时，要根据曲目调性和曲式结构来配置和弦、编排织体，否则会影响舞蹈的表现效果。另外，还要特别注意配置中的风格问题，深入了解舞蹈组合的动作特点与地域性，配好和声后先给乐曲配上柱式和弦，视情况将柱式和弦改编成各种伴奏肢体，反复试验，使之高度和谐统一。
参考文献：
[1]陈惠玲.刍议舞蹈钢琴伴奏教师的专业素质要求——以芭蕾基训为例[J].音乐大观，2012，（01）.
[2]陈佩玲.视觉艺术与听觉艺术──论舞蹈钢琴伴奏教学的特点[J].舞蹈，2013，（03）.
[3]阎彬.舞蹈音乐伴奏的特性——兼论舞蹈钢琴伴奏教师的艺术修养[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，（04）.