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摘要：设计美学是指客观对象和形式的艺术形象之美。画面的尺度、浓淡的层次、文学的叙事顺序，都具有形式美，能唤起人们不同的审美情感。设计美学的规律在艺术创作中起着非常重要的引导作用，是打开艺术殿堂的钥匙。本文主要结合时装设计大师的作品，对时装设计中的旋律、层次、比例、强调、平衡、对比、统一等方面进行了详细的讲解，力求让大家更容易理解和欣赏优雅与普遍。
关键词：艺术;设计美学;服装设计
一、对设计美学的探讨
1.1对设计美学的初步认识
设计美学作为一门独特的学科，与传统的美学研究有很大不同。因此，它不仅有自己的特点，而且有其独特的应用要求。随着设计在人们生活中的应用越来越广泛，设计美学也将变得更加规范和适用。设计美学应该引起人们的注意，将设计美学运用到服装设计中的重要性在于进一步将流行的生活化艺术美学融入美育和动手实践中，非常适合与现代服装设计相结合。
1.2对设计美学的探讨与分析
从理论研究和实际应用入手，探讨和分析了设计美学领域的方向和特点。美学与艺术理论工业革命后科技水平的发展，带来了社会生产方式的一系列变化，催生了现代人类审美的需求。 设计美学是设计介入手法的过程所独有的。因此，设计美学理论的出现是顺应社会发展的需求。
二、设计美学与服装设计美学的关系
2.1简述二者关系
设计与美学两者是密不可分、相互促进的，可以应用于服装设计。在 19 世纪，布瓦列特不仅是一位有影响力的时装设计师，还是一位成功的商人。它发展了自己的香水产业并取得了巨大的成功，可见设计之美与服装之美息息相关。
2.2设计美在服装美中的具体应用
从某种意义上说，服装美的创造属于艺术美的范畴，因为它是建立在人们对美的认识之上，在生活中逐渐提炼出来的，服装的美是存在于现实生活中的第一美，艺术美是次要美。人们往往基于自己的审美判断和长期的观察和总结，有着不同的审美。各行各业的人们对服装美的理解、渴望和追求，塑造了服装的特点。它的存在价值和美感是作为人体美的主体来实现的。只有当服装对一个人来说是独一无二的，它才能最充分地构成服装的美。
服装设计原则：运用美学比例、平衡、节奏、加强和协调服装设计的正式规则。 衣服整体与部分的分类与比较，衣服整体与部分的稳定形式，体积与运动的效果，节奏与节奏等重复线条的颜色，强调审美规则点，部分与整体，衣服的部分与部分它是建立在和谐、统一、和谐的基础上的。
服装设计美学主要是服装的个体美（服装的美与穿着者的个性和品位的美）、时尚的美（服装和穿着者是时代精神和社会時尚）。美（穿着者衣服的美）与灵魂）、气质与外在美（直接暴露在外的美）的融合。还包括体态美、结构美、艺术美、装饰美、由上述美衍生而来的实用美。
三、设计美学对服装设计的影响
3.1服装中的功能美，科学美和技术美
随着设计艺术的广泛应用，设计艺术成为一门学科。好的服装设计是通过工作解决问题，同时兼具这两个作用。 它的实用功能是通过满足人体的需要来保护身体免受寒冷。不常用的功能表现在服装的保温、透气、散热、安全、流动等各种功能上。山水之美体现在对人们社会活动需求的回应上，体现在服装与人体的结合上。当然，服装的美也体现在穿着者的形象上，包括态度和气质。
时装设计的科学美：设计涵盖了物质文化、精神生活和艺术文化的方方面面，因为时装设计是一门艺术，艺术与科学往往有意识地有机地结合起来。 这种科学美体现在以下几个方面：（1）根据各种消费心理，科学、全面地把握消费群体的需求，为群体设计时尚。由于符合人体工程学，服装设计工作更能响应人们的需求。（2）人体工程学实际上是基于技术和科学等多学科形成的综合性研究，它符合人体结构和心理生理特点，实现人、衣、环境的最佳和谐，使各种条件的人都能有效。（3）为了能够设计出好的效果，一般会选择新的材料、新的技术和新工艺。同时需要针对新材料的特点进行分析，熟练掌握新的工艺，才能设计出理想的服装。
服装设计工艺之美：通过工艺发泡和材料加工。服装设计是一门技术，对艺术有着很够的要求。我们可以从一些优秀的服装设计的作品中可以发现，大多数都有着较高的技术水平。我们可以发现服装设计的美在于裁剪工艺、制作工艺及装饰上。同时，还有一种服装材料的再造处理技术，构成材料的独特创意以及相应的加工工艺和结构加工，更容易强调新的视觉效果和新的设计。这三种形式必不可少。
3.2设计美学对中式服装的影响
早在中国古代文化中，中国就被称为服饰之国和礼仪之国，中式服饰是中国文化的重要体现。我们通过程式化的宽体款式、扁平化的剪裁结构、装饰性的服装材料、精美的服装辅料，以及社会观念的含蓄美，来简明扼要地解释它。服饰以二维设计为主，装饰方式是中国传统的镶嵌线圈，展现出一些大手艺。 这些工艺的巧妙运用，简化了中国服装，但色彩丰富，图案丰富，魅力无穷。 传统服装可以应用于现代服装设计的许多元素，例如图案和颜色。自然界中的许多事物本身都是无意识的，人们根据当时自己的意识，赋予它们的图案一些象征意义。于是，一个美丽的吉祥祥和的象征诞生了。
四、设计美学在服装设计中的应用启示
服装设计美学是要研究服装创作的规律，不仅仅是理论，服装创作需要很大的创作灵感。设计美学间接影响着服装设计的创作过程。设计美学规律的应用能够大大提高设计师的思维能力，掌握一定的设计美学规律，能够尽可能的展现主体美，变现生命的美丽。运用设计美学规律，很大程度上帮助设计师完成设计，在设计过程中，能够更好的把握尺度，更加完美的表达设计理念。
总结
中式服装因为其独特的风格和文化感染力而广为流传。 现代服装设计需要将古代2D设计与现代3D设计相结合，将经典元素运用到现代服装中，寻找可以从中汲取灵感的方面，它以色彩的划分，不同材质和面料的组合，以及点、线、面的三维组合，融合了自己的风格，结合现代世界的流行元素，诠释我们的现代中国的服装。
参考文献：
[1]伍娟. 设计美学规律在服装设计中的应用分析[J]. 艺术品鉴， 2020（03）：63-64.
[2]佟菲. 探析色彩设计子元素在服饰美学中的运用[J]. 2021（2012-2）：86-86.
[3]董军姣. 色彩在服饰设计过程中的运用与搭配研究[J]. 西部皮革， 2019， 041（011）：70.
关键词：艺术;设计美学;服装设计
一、对设计美学的探讨
1.1对设计美学的初步认识
设计美学作为一门独特的学科，与传统的美学研究有很大不同。因此，它不仅有自己的特点，而且有其独特的应用要求。随着设计在人们生活中的应用越来越广泛，设计美学也将变得更加规范和适用。设计美学应该引起人们的注意，将设计美学运用到服装设计中的重要性在于进一步将流行的生活化艺术美学融入美育和动手实践中，非常适合与现代服装设计相结合。
1.2对设计美学的探讨与分析
从理论研究和实际应用入手，探讨和分析了设计美学领域的方向和特点。美学与艺术理论工业革命后科技水平的发展，带来了社会生产方式的一系列变化，催生了现代人类审美的需求。 设计美学是设计介入手法的过程所独有的。因此，设计美学理论的出现是顺应社会发展的需求。
二、设计美学与服装设计美学的关系
2.1简述二者关系
设计与美学两者是密不可分、相互促进的，可以应用于服装设计。在 19 世纪，布瓦列特不仅是一位有影响力的时装设计师，还是一位成功的商人。它发展了自己的香水产业并取得了巨大的成功，可见设计之美与服装之美息息相关。
2.2设计美在服装美中的具体应用
从某种意义上说，服装美的创造属于艺术美的范畴，因为它是建立在人们对美的认识之上，在生活中逐渐提炼出来的，服装的美是存在于现实生活中的第一美，艺术美是次要美。人们往往基于自己的审美判断和长期的观察和总结，有着不同的审美。各行各业的人们对服装美的理解、渴望和追求，塑造了服装的特点。它的存在价值和美感是作为人体美的主体来实现的。只有当服装对一个人来说是独一无二的，它才能最充分地构成服装的美。
服装设计原则：运用美学比例、平衡、节奏、加强和协调服装设计的正式规则。 衣服整体与部分的分类与比较，衣服整体与部分的稳定形式，体积与运动的效果，节奏与节奏等重复线条的颜色，强调审美规则点，部分与整体，衣服的部分与部分它是建立在和谐、统一、和谐的基础上的。
服装设计美学主要是服装的个体美（服装的美与穿着者的个性和品位的美）、时尚的美（服装和穿着者是时代精神和社会時尚）。美（穿着者衣服的美）与灵魂）、气质与外在美（直接暴露在外的美）的融合。还包括体态美、结构美、艺术美、装饰美、由上述美衍生而来的实用美。
三、设计美学对服装设计的影响
3.1服装中的功能美，科学美和技术美
随着设计艺术的广泛应用，设计艺术成为一门学科。好的服装设计是通过工作解决问题，同时兼具这两个作用。 它的实用功能是通过满足人体的需要来保护身体免受寒冷。不常用的功能表现在服装的保温、透气、散热、安全、流动等各种功能上。山水之美体现在对人们社会活动需求的回应上，体现在服装与人体的结合上。当然，服装的美也体现在穿着者的形象上，包括态度和气质。
时装设计的科学美：设计涵盖了物质文化、精神生活和艺术文化的方方面面，因为时装设计是一门艺术，艺术与科学往往有意识地有机地结合起来。 这种科学美体现在以下几个方面：（1）根据各种消费心理，科学、全面地把握消费群体的需求，为群体设计时尚。由于符合人体工程学，服装设计工作更能响应人们的需求。（2）人体工程学实际上是基于技术和科学等多学科形成的综合性研究，它符合人体结构和心理生理特点，实现人、衣、环境的最佳和谐，使各种条件的人都能有效。（3）为了能够设计出好的效果，一般会选择新的材料、新的技术和新工艺。同时需要针对新材料的特点进行分析，熟练掌握新的工艺，才能设计出理想的服装。
服装设计工艺之美：通过工艺发泡和材料加工。服装设计是一门技术，对艺术有着很够的要求。我们可以从一些优秀的服装设计的作品中可以发现，大多数都有着较高的技术水平。我们可以发现服装设计的美在于裁剪工艺、制作工艺及装饰上。同时，还有一种服装材料的再造处理技术，构成材料的独特创意以及相应的加工工艺和结构加工，更容易强调新的视觉效果和新的设计。这三种形式必不可少。
3.2设计美学对中式服装的影响
早在中国古代文化中，中国就被称为服饰之国和礼仪之国，中式服饰是中国文化的重要体现。我们通过程式化的宽体款式、扁平化的剪裁结构、装饰性的服装材料、精美的服装辅料，以及社会观念的含蓄美，来简明扼要地解释它。服饰以二维设计为主，装饰方式是中国传统的镶嵌线圈，展现出一些大手艺。 这些工艺的巧妙运用，简化了中国服装，但色彩丰富，图案丰富，魅力无穷。 传统服装可以应用于现代服装设计的许多元素，例如图案和颜色。自然界中的许多事物本身都是无意识的，人们根据当时自己的意识，赋予它们的图案一些象征意义。于是，一个美丽的吉祥祥和的象征诞生了。
四、设计美学在服装设计中的应用启示
服装设计美学是要研究服装创作的规律，不仅仅是理论，服装创作需要很大的创作灵感。设计美学间接影响着服装设计的创作过程。设计美学规律的应用能够大大提高设计师的思维能力，掌握一定的设计美学规律，能够尽可能的展现主体美，变现生命的美丽。运用设计美学规律，很大程度上帮助设计师完成设计，在设计过程中，能够更好的把握尺度，更加完美的表达设计理念。
总结
中式服装因为其独特的风格和文化感染力而广为流传。 现代服装设计需要将古代2D设计与现代3D设计相结合，将经典元素运用到现代服装中，寻找可以从中汲取灵感的方面，它以色彩的划分，不同材质和面料的组合，以及点、线、面的三维组合，融合了自己的风格，结合现代世界的流行元素，诠释我们的现代中国的服装。
参考文献：
[1]伍娟. 设计美学规律在服装设计中的应用分析[J]. 艺术品鉴， 2020（03）：63-64.
[2]佟菲. 探析色彩设计子元素在服饰美学中的运用[J]. 2021（2012-2）：86-86.
[3]董军姣. 色彩在服饰设计过程中的运用与搭配研究[J]. 西部皮革， 2019， 041（011）：70.