在唐诗宋词鉴赏中，很多评论者如果想引用他人的评论文章时，都不约而同提到了一个人，并且把这个人的词论标准作为词作评价的最高典范。他，就是王国维，被鲁迅誉为研究国学的人物。既然能被鲁迅称赞，那这个人物肯定非比寻常。人教版新课程语文选修《中国文化经典研读》第十单元，就节选了王国维的《人间词话》十则。下面，就这一课的教学谈一些看法。
　　十则谈论的主要话题是“境界”，在第一则中作者就运用“最上、高格、自有名句”这些词语，肯定了境界的地位。开宗明义，冠于全书之首，提出“境界”说。跟诗歌的语言、形象、人物、景物相比，在王国维心中，境界是诗词一种最高的境地，有境界才有高格，才有名句。可见，境界在艺术创作中起决定作用。这里，作者也点明了五代、北宋之词独绝的缘由在于“境界”。
　　《中国古代诗歌散文欣赏》中，选取了五代中南唐后主李煜的《虞美人》，这首词在王国维眼中也极有境界。从锦衣玉食的一国之君，到落魄卑下的阶下之囚；从“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去”的浪漫，到“无限江山，别时容易见时难”的哀愁。上帝给了他全世界，却又让他失了全世界。这巨大的生命反差，让亡国之君以一首首泣尽以血的绝唱，成为了千古词坛的“南面王”。以其真情性，抒写亡国后的历历悲辛，可谓字字血泪，令人动容。王国维的《人间词话》有曰：“尼采谓‘一切文学，余爱以血书者’，后主之词，真所谓以血书者也。”他能够打动读者，是以真感情为基础，几乎是以真为骨，以情为心，字字句句皆出自本心。
　　在文本的第五则提到了“真感情”， 可见“真”字是达到境界的重要因素。在作者眼中，何谓有境界？并非单有景物，还要有情感，二者结合就叫情景交融。所以，境界是指诗词当中情与景相互交融的艺术世界。另外，“真”也不可或缺，就像平时写作文，要切忌假话、大话、空话，要注入真情实感。比如，写父母的爱，一个学生写放学回家之后，父亲或母亲在大树下等待回家的孩子，感觉还较真。全班学生都说父母亲在大树下等待，就显得特别假。白居易说“感人心者，莫先乎情”，要符合自然规律写景，要符合人情事理写情，不要无病呻吟，虚情假意。《上邪》中的“山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪”，也只是纯属虚构，是一种假设。
　　第六则中，王国维写道，在诗歌中，达到“境界”，除了有情景交融之外，“真景物、真感情”还应得到鲜明真切的表达，这就是 “炼字”的技巧。这是一道常见的高考题型“炼字题”，解题思路包括释含义、描景象、析作用三个方面。“红杏枝头春意闹”，为什么一个“闹”字让境界全出？“闹”字不仅写出了红杏的众多和纷繁，用通感、拟人的手法化视觉为听觉，生动形象地传达出莺歌燕舞、繁花争艳的蓬勃春意，又传达出诗人喜迎春色欢愉的情感。“云破月来花弄影”，什么情况下云破？风来，云破，月亮出来，洒下淡淡的月光，院子的花也有了影子，在风的吹拂下显得摇曳多姿，非常生动。一个字，把风、云、月、花、影融为一体，让诗歌境界全出。
　　怎样达到“境界”，或者通过什么样的创作方法才能达到，在第二则中作者提到了两种，造境和写境。造境的侧重点在“造”，创造，是虚构的；写境的侧重点在“写”，写实，写现实之境。这两种创作方法不同，造成了两种不同的境界，文艺也就分成了浪漫主义与现实主义两大派别。浪漫主义和现实主义的代表人物分别是李白（“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”）和杜甫（“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”）。但造境和写境两者有契合之处，王国维说：“故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”实质上，他强调了艺术境界既要描写自然又要表现理想，是理想与现实的统一。文学，本来就是源于生活、高于生活的。
　　第七则，王国维谈的是艺术创作或学术研究的历程。要志存高远，甘于寂寞；孜孜以求，苦苦探索；最后才能在上下求索中顿悟，豁然开朗。
　　王国维的《人间词话》，为中国文学增添了浓墨重彩的瑰丽篇章。美学家朱光潜这样评价他：近二三十年来，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》为最精到。学了这篇文章之后，希望学生能借助王国维的一双慧眼，来理解诗歌的妙处和“境界”。