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摘 要：伴随着信息化时代的到来，文化创意产业实现了快速发展，在创新理念的推动下，文化创意产业发展不仅实现了文化艺术的发扬光大与传承，还在很大程度上促进了社会经济的发展。但是，在文化创意产业不断进步的同时，人才匮乏问题越来越严重。这就需要高校积极采取有效措施，创新艺术设计教育模式，并进一步完善教育体系。据此，本文主要对基于文化创意产业下的艺术设计教育模式进行了详细分析。
关键词：文化创意产业；艺术设计；教育模式
一、文化创意产业的概念和产业特征
文化创意产业以创新为核心，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（ 团队） 通过技术、创意和产业化的方式開发、营销知识产权的行业。主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。各国对文化创意产业的概念定位、内容涵盖和相关产业分类不尽相同，各有各的特点和侧重。英国、新西兰、新加坡称该产业为“创意产业”，有的国家称之为“文化产业”，美国把相关行业称作“版权产业”。由于起步较早，发展时间长，文化创意产业在一些发达国家已经成为经济发展的支柱，成为经济体系的中心，其经济总值已超过传统工业生产总值。
文化创意产业之所以发展得如此迅猛，主要是因为其具有以下几大特征： 第一，高知识性。文化创意产业是以知识、文化和技术为核心的行业，生产要素都是智力和知识，因为该行业也具有绿色环保的特点。第二，高附加值。文化创意产业依赖人的知识和智慧产生效益，其产品复制难度大，因此，文化创意产品的附加值远高于普通产品。第三，产业辐射广。文化创意产业的健康发展为其他关联产业提供了良好的条件，拉动区域经济发展。与此同时，文化创意产业还影响着人们的思维方式和消费观念，改变人们的生活方式，全面提升人民群众的文化素养。
二、高校艺术设计教育现状分析
（一）课程设置、教学模式不合理
在传统的课程体系中，课程设置比较分散，各环节的课程内容之间相互独立。而教学模式过于注重设计效果，忽视了熟练掌握设计程序的重要性，使得一些高校偏重于传授学生专业技能，却忽略了相应的素质培养。过于分散的课程内容会导致学生无法从整体上深入理解设计学科知识体系，只能初步了解一些基础理论知识与专业技能，但是尚未培养良好的创新意识与文化素养，难以满足行业企业的创意型人才需求。
（二）实践培养与市场需求脱节
虽然大多数高校设置了艺术设计专业，但是，高校所培养的设计人才依旧无法满足企业对人才的实践能力要求，缺乏良好的实践能力，与市场需求出现严重脱节。这主要是由于一些教师在毕业后直接留校任教，缺乏实践经验。再加上学校的传统教学管理模式太过单一，没有为教师与学生提供更多的实践训练平台。所以，在产学研脱节的不良形势下，所培养的设计人才，进入文化创意产业时，势必不符合创意人才的相关标准。
（三）人才培养缺乏针对性、有效性
目前，一些高校的人才培养方案滞后，并未做到与时俱进，与文化创意产业发展不符。
（1）部分高校并没有在文化创意产业中融入艺术专业外的其他学生，尤其是工科专业的学生严重缺乏创新思维。
（2）少数高校对人文素质教育缺乏重视，无法为学生创造良好的、融合人文修养与创意的校园环境。另外，我国高校艺术设计教育，并没有具体针对文化创意产业的工作人员设置专业培训与远程教育课程。同时，文化创意产业中从业人员素质较差的现象越来越突出，这就需要高校充分发挥自身作为人才培养载体的重要作用。
三、基于文化创意产业下的艺术设计教育模式
（一）创新教育理念
在文化创意产业基础上，艺术设计教育实现了创新教育理念的落实，树立了知识多元化、创新思维先行的理念。新型艺术设计教育理念在教育过程中，加强了对学生专业技能与实践经验的重视。根据实际情况，对教学内容与方式方法进行适当调整，在安排课程内容时，拓展发散思维训练的相关课程，正确指导学生自主学习。在培养学生的专业技能时，使其积极参与其他学科知识的学习，促进学生熟练掌握创新设计方法，并有效应用创新思维，引导学生从整体上深入了解设计的真正价值，据此加以创造。这就需要教师具备扎实的专业理论知识，并主动吸收各学科的实时动态与研究成果，明晰具体发展方向，以此培养学生的创新意识并引导学生进行思维发散性与独创性设计。另外，在教学过程中，教师可以依据市场的最新动态，在课堂上，以探索性、针对性的课题，调动学生参与的积极性与主动性，激发其创造与创新潜能。
（二）与产业市场密切相联
在文化创意产业下，艺术设计教育想要实现创新发展，需要切实结合市场需求，实现生产与艺术之间的融合。切实依据市场需求实时更新变化，调整艺术设计教育课程的内容与方式方法，培养更多优秀的文化创意人才。教师则应树立良好的市场意识，将市场动态与课堂教学内容相结合，合理利用周围的人力资源，加强院校与产业市场的密切联系，促使两者实现深度合作。同时，利用实践训练基地，合理安排设计实践课程，以进一步提高学生的动手操作能力，并促使其熟练掌握实际操作方法，通过具体成果，对实践教学效果进行全方位检验。
（三）完善创意人才培养模式
现阶段，各大高校艺术设计专业都在积极发挥自身优势，不断发展文化创意产业，扩展相关专业，构建与文化创意产业发展相符的人才培养模式。创意设计与社会经济发展应该保持同步，并切实结合技术、产品、市场动态等，这就需要高校将培养创意人才作为主要目标，构建完善的创新型创意艺术设计教育体系。
在艺术设计教育过程中，注重强化创造性与创新型思维，以知识创新教育为主要方向，培养学生独立决策、分析并解决问题的能力。明确要求学生熟练掌握艺术设计创新思想与方式方法，以此提高其创新意识与能力。同时，高校还应进一步加强与企业之间的合作，产学研相结合，实现社会各项资源的整合，扩展文化创意产业人才培养途径，促使学生积极参加岗位锻炼，提高自身综合能力，成为复合型创意设计人才。
（四）开发利于文化创意产业的群体
对于文化创意产业群体而言，不仅要具备技术、造型设计能力以及相关素养，还需要树立正确的价值观念和责任意识。在社会环境价值相互和谐的人类生活价值中，融入艺术设计教育目标。而培养艺术设计人才的社会责任感，是培养设计人才的重要基础，同时也是为了有效防止出现学生为满足消费者的需求，不断进行同质化设计竞争的不良局面。就文化创意产业而言，其所需要的创意人才，主要是以自主知识产权为核心，以专业技能为方式的优秀人才，不仅要对文化创意产业有全面深层的了解，还需要结合实际情况，加以创新与完善。
结语：
总之，在文化创意产业下，艺术设计教育应严格遵循新形势，围绕人才培养目标，深化改革，进一步创新艺术教育体系，构建与市场、产业相依相促的教育模式，完善课程内容，培养学生的创新意识与能力，通过各式各样的教育方式，为文化创意产业实现可持续发展，培养更多优秀人才。
参考文献：
[1]闵文婷.浅析艺术设计创造性思维的培养[J].美术教育研究，2017（13）：100-101.
[2]于中兴.刍议我国艺术设计教育体系的多元化发展方向[J].湖北科技学院学报，2014，34（05）：139-140.
关键词：文化创意产业；艺术设计；教育模式
一、文化创意产业的概念和产业特征
文化创意产业以创新为核心，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（ 团队） 通过技术、创意和产业化的方式開发、营销知识产权的行业。主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。各国对文化创意产业的概念定位、内容涵盖和相关产业分类不尽相同，各有各的特点和侧重。英国、新西兰、新加坡称该产业为“创意产业”，有的国家称之为“文化产业”，美国把相关行业称作“版权产业”。由于起步较早，发展时间长，文化创意产业在一些发达国家已经成为经济发展的支柱，成为经济体系的中心，其经济总值已超过传统工业生产总值。
文化创意产业之所以发展得如此迅猛，主要是因为其具有以下几大特征： 第一，高知识性。文化创意产业是以知识、文化和技术为核心的行业，生产要素都是智力和知识，因为该行业也具有绿色环保的特点。第二，高附加值。文化创意产业依赖人的知识和智慧产生效益，其产品复制难度大，因此，文化创意产品的附加值远高于普通产品。第三，产业辐射广。文化创意产业的健康发展为其他关联产业提供了良好的条件，拉动区域经济发展。与此同时，文化创意产业还影响着人们的思维方式和消费观念，改变人们的生活方式，全面提升人民群众的文化素养。
二、高校艺术设计教育现状分析
（一）课程设置、教学模式不合理
在传统的课程体系中，课程设置比较分散，各环节的课程内容之间相互独立。而教学模式过于注重设计效果，忽视了熟练掌握设计程序的重要性，使得一些高校偏重于传授学生专业技能，却忽略了相应的素质培养。过于分散的课程内容会导致学生无法从整体上深入理解设计学科知识体系，只能初步了解一些基础理论知识与专业技能，但是尚未培养良好的创新意识与文化素养，难以满足行业企业的创意型人才需求。
（二）实践培养与市场需求脱节
虽然大多数高校设置了艺术设计专业，但是，高校所培养的设计人才依旧无法满足企业对人才的实践能力要求，缺乏良好的实践能力，与市场需求出现严重脱节。这主要是由于一些教师在毕业后直接留校任教，缺乏实践经验。再加上学校的传统教学管理模式太过单一，没有为教师与学生提供更多的实践训练平台。所以，在产学研脱节的不良形势下，所培养的设计人才，进入文化创意产业时，势必不符合创意人才的相关标准。
（三）人才培养缺乏针对性、有效性
目前，一些高校的人才培养方案滞后，并未做到与时俱进，与文化创意产业发展不符。
（1）部分高校并没有在文化创意产业中融入艺术专业外的其他学生，尤其是工科专业的学生严重缺乏创新思维。
（2）少数高校对人文素质教育缺乏重视，无法为学生创造良好的、融合人文修养与创意的校园环境。另外，我国高校艺术设计教育，并没有具体针对文化创意产业的工作人员设置专业培训与远程教育课程。同时，文化创意产业中从业人员素质较差的现象越来越突出，这就需要高校充分发挥自身作为人才培养载体的重要作用。
三、基于文化创意产业下的艺术设计教育模式
（一）创新教育理念
在文化创意产业基础上，艺术设计教育实现了创新教育理念的落实，树立了知识多元化、创新思维先行的理念。新型艺术设计教育理念在教育过程中，加强了对学生专业技能与实践经验的重视。根据实际情况，对教学内容与方式方法进行适当调整，在安排课程内容时，拓展发散思维训练的相关课程，正确指导学生自主学习。在培养学生的专业技能时，使其积极参与其他学科知识的学习，促进学生熟练掌握创新设计方法，并有效应用创新思维，引导学生从整体上深入了解设计的真正价值，据此加以创造。这就需要教师具备扎实的专业理论知识，并主动吸收各学科的实时动态与研究成果，明晰具体发展方向，以此培养学生的创新意识并引导学生进行思维发散性与独创性设计。另外，在教学过程中，教师可以依据市场的最新动态，在课堂上，以探索性、针对性的课题，调动学生参与的积极性与主动性，激发其创造与创新潜能。
（二）与产业市场密切相联
在文化创意产业下，艺术设计教育想要实现创新发展，需要切实结合市场需求，实现生产与艺术之间的融合。切实依据市场需求实时更新变化，调整艺术设计教育课程的内容与方式方法，培养更多优秀的文化创意人才。教师则应树立良好的市场意识，将市场动态与课堂教学内容相结合，合理利用周围的人力资源，加强院校与产业市场的密切联系，促使两者实现深度合作。同时，利用实践训练基地，合理安排设计实践课程，以进一步提高学生的动手操作能力，并促使其熟练掌握实际操作方法，通过具体成果，对实践教学效果进行全方位检验。
（三）完善创意人才培养模式
现阶段，各大高校艺术设计专业都在积极发挥自身优势，不断发展文化创意产业，扩展相关专业，构建与文化创意产业发展相符的人才培养模式。创意设计与社会经济发展应该保持同步，并切实结合技术、产品、市场动态等，这就需要高校将培养创意人才作为主要目标，构建完善的创新型创意艺术设计教育体系。
在艺术设计教育过程中，注重强化创造性与创新型思维，以知识创新教育为主要方向，培养学生独立决策、分析并解决问题的能力。明确要求学生熟练掌握艺术设计创新思想与方式方法，以此提高其创新意识与能力。同时，高校还应进一步加强与企业之间的合作，产学研相结合，实现社会各项资源的整合，扩展文化创意产业人才培养途径，促使学生积极参加岗位锻炼，提高自身综合能力，成为复合型创意设计人才。
（四）开发利于文化创意产业的群体
对于文化创意产业群体而言，不仅要具备技术、造型设计能力以及相关素养，还需要树立正确的价值观念和责任意识。在社会环境价值相互和谐的人类生活价值中，融入艺术设计教育目标。而培养艺术设计人才的社会责任感，是培养设计人才的重要基础，同时也是为了有效防止出现学生为满足消费者的需求，不断进行同质化设计竞争的不良局面。就文化创意产业而言，其所需要的创意人才，主要是以自主知识产权为核心，以专业技能为方式的优秀人才，不仅要对文化创意产业有全面深层的了解，还需要结合实际情况，加以创新与完善。
结语：
总之，在文化创意产业下，艺术设计教育应严格遵循新形势，围绕人才培养目标，深化改革，进一步创新艺术教育体系，构建与市场、产业相依相促的教育模式，完善课程内容，培养学生的创新意识与能力，通过各式各样的教育方式，为文化创意产业实现可持续发展，培养更多优秀人才。
参考文献：
[1]闵文婷.浅析艺术设计创造性思维的培养[J].美术教育研究，2017（13）：100-101.
[2]于中兴.刍议我国艺术设计教育体系的多元化发展方向[J].湖北科技学院学报，2014，34（05）：139-140.