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摘 要：我国的传统文化有着悠久的历史，是我国古代先人智慧的结晶，动画产业是近些年来新发展起来的一个热门产业。中国传统文化元素在动画艺术中的应用，既承担着弘扬中国传统文化的重任，又提升了动画艺术创作的水平，可谓是一举两得。本文将以材料应用为例对动画艺术与民族传统文化的融合进行分析，倡导动画艺术本土化、民族化，发扬具有本土特色民族风格的艺术作品，旨在促进中国传统文化与动画艺术深度融合，以进一步推动我国动画产业更加健康、更加稳步的发展。
关键词：动画艺术；民族化；文化内涵；特色；材料语言
一、中国传统文化元素的文化内涵与艺术性
中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。中国传统文化源远流长，博大精深，既包括思想、文字、语言，又包括书法、音乐、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等，传统文化元素自然也包罗很广，如中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、中国漆器、中国织绣、汉代竹简、彩陶瓷器、文房四宝、剪纸、皮影等等，它是我们最宝贵的精神财富，是我们必须继承和发扬的东西。
灿烂的中华文化，加之各民族文化之间的影响和深入，形成了具有中国特色的东方文化。近年来，中国民族元素越来越被国际市场认可和看好，人们感叹于中华民族文化的多姿多彩，而这是咱们这个文明古国民族文化中所具有的特征。中国传统文化元素，越来越多地被用在设计中，带有地域文化性质的设计往往更具特色，蕴含文化内涵。中国传统文化元素在保持其稳定性的同时，随着时代的发展，被赋予一些新的内涵，使其更富有时代的特色而得以传承和发展。
二、动画艺术中注入传统文化元素的意义
（1）注入传统文化元素是紧跟时代步伐的客观要求。动画艺术是一种世界性的艺术，作为一种具备独立审美意义的艺术模式，动画艺术自20世纪初确立以来，在世界范围内获得了广泛开展，成为20世纪文明史上的一个奇观。至今，中国动画已经走过了80年的漫长历程。尽管国家越来越注重动画艺术的发展，但目前国内的动画艺术依然不太景气。回望20世纪的五六十年代，凭仗《小蝌蚪找妈妈》《牧童短笛》《山水情》等作品，中国动画电影在世界影坛上独树一帜，被誉为是一种全新艺术格调的开创者。但是后来这一创作传统没有得以延续，尽管原因是多方面的，但其中一个主要原因，就是在动画创作中没有很好地挖掘和利用我国传统文化元素。当前社会已然进入视觉文化时代，图像成为人们感知和意识社会的重要形式。作为一种视觉文化形式，集形象性、活跃性、娱乐性于一体的动画在现代生活中占据越来越重要的位置，并日益成为影响人们特别是少年儿童生活生长的要素。因此，我们必须把握时代脉搏，紧跟时代步伐，着力传统文化元素与现代动画艺术深度融合，创作出更多更好的优秀作品。
（2）注入传统文化元素是不断探索新路的有效途径。民族元素对于我们生活在拥有几千年历史文化的中国土地上的人们是不陌生的，它既包含有形的物质符号也包括无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。我国国民经济在当前飞速发展的今天，我国动画市场好像也应当呈现出“朝气蓬勃”的现象。但是平均70%-80%的进口电视动画片播放内容，已经标明我国动画市场的微弱与日新月异的经济发展步调极不协调。解决这一问题的关键在于打破陈旧的思维模式，不断探索新的路径。对于当代的中国动画艺术创作来说，必须扎根自己的文化土壤，依托传统，改革创新，只有这样，我们的设计作品才能够真正具有更大的感染力和更强的生命力。
（3）注入传统文化元素是彰显创作特色的必然选择。在现在这个信息多样，信息发达的时代，中国现代动画应该是百花齐放的时期，但却出现了中国现代动画艺术创作的迷失问题。创新是艺术创作的不竭动力，也是驱动艺术设计发展的重要助力。国产动画也有很多民族元素题材的动画作品，除了经典的那几部以外，几乎也都是一些古典神话故事的叙述性剧情，或者是连续的西游记题材，越来越缺乏特色性。迪斯尼能够把中国的《花木兰》搬上银屏，日本可以把《三国演义》、《西游记》做成动画连续剧，我们却守着金山找不到金子。我们有很多文明历史，寓言故事，历史故事，文化故事等题材，但是关键要找准切入点，老题材可以经过全新的演绎，重新注入灵魂。从《花木兰》开始，中国传统元素重新再现于动画艺术这一载体之中，我们值得反思的是，如何将中国传统文化元素与中国动画创作更好地融合使国产动画具有特色性。正如袁行霈老先生所说的：“中国传统文化并不是一潭死水，它宛若滚滚不尽的江河，不断吸纳支流，或直或曲，或急或缓，或涨或落，变动不居，只有不断以新的形态代替旧的形态，才能永葆青春。”
三、中国传统材料与动画艺术创作的结合
艺术形式终究是精神的载体，没有文化内涵的东西是没有生命的。中国是世界上文明发达最早的国家之一，有着五千年悠久的历史，先人们靠着智慧给后人们留下了很多博大精深的文化与精神财富。比如中国剪纸，皮影戏，水墨文化，各民族特有的刺绣文化等等。这些中国传统文化、传统材料，其实都可以与我们的当代动画，乃至当代艺术进行碰撞，擦出艺术的火花。
（1）中国泥塑文化与动画艺术的结合。探寻泥塑艺术的源头，可以追溯到距今的4000到一万年前的新石器时代。自从新时期以来，中国泥塑传统艺术一直没有间断，发展到汉代已经成为了最重要的藝术品种。泥塑以最简单的材料“泥土”捏造形态各异，绚丽多彩的艺术形象，或记载民俗生活，或呈现丰富多彩的内心世界。在不断地发展成长中，中国泥塑艺术已经很成熟了，从陪葬品到佛像再到独具风格的民间艺术品，形成独特的艺术魅力。泥塑也分出了一些风格流派，例如：陕西凤翔彩绘泥塑、唐山玉田泥塑、山东高密泥塑、天津“泥人张”等，它们都有自己的特色风格和情感表达，将这些传统元素融入到动画的创作中，形成中国特色的泥塑动画，同时继承这种面临无人继承的传统文化。《久保与弦琴》、《鬼妈妈》，都是备受好评的泥偶动画，优秀的作品都或多或少有着地域民族性。我们也可以利用中国古代闻名杰出的泥塑作品，创作出有着中国特色的民俗和文化特色的动画作品。 （2）中国剪纸文化与动画艺术的结合。在我国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。由于剪纸只是应民情风俗的需要而存，其材料又不易保存，所以，很少有真正代表不同历史时期面貌的作品传世，但是通过古书记载，手工艺的传承，中国剪纸艺术也得到了延续，形成了艺术上的独特语言。正是因为剪纸的不易保存的性质，处于科技时代的我们，更应该把好的、优秀的剪纸艺术，作为一种传统文化元素的形式，加入到动画艺术中，也是很有意义的。剪纸动画是将中国民间剪纸艺术运用到动画制作中的一种极具中国特色的动画类型，和传统动画使用画笔和纸一张一张地画原画和填充帧的形式有所差异，剪纸动画是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制造的一种中国特有的美术片类型。1958年，中国第一部彩色剪纸动画片是由万古蟾制作的《猪八戒吃西瓜》，整体影片色彩明快，外型具有民间剪纸风格，不只使观众耳目一新，还为中国美术影片添加一个新片种。虽然剪纸动画整体均为片状，以平面的方式制作出来的，在角色动作上和透视视角上有些缺陷，但是这也成就了它的特色，相信经过更好的完善，中国剪纸民俗艺术与动画艺术进行完美地碰撞，形成更多优秀的特色剪纸元素动画作品。
（3）中国皮影艺术与动画艺术的结合。皮影是中国民间艺术众多门类中的一种，它用驴皮或者牛皮为原料，做出人物、动物、植物等众生形象，并借助于舞台布景和道具，形成一种影像艺术。中国的皮影艺术不仅是一种流传自久远历史中的技艺，更是融会中国文化元素的艺术表达。近年来，中国皮影艺术已经逐渐失去了它的曙光，老艺人们很难用皮影戏维持生计，手艺正在面临消亡，而动画艺术的发展给皮影艺术带来了曙光。皮影戏作为中国独有的艺术，上下千年来一直在传承发扬，中国动画的发展过程当中，一直都有皮影戏的身影。甚至在许多中国动画作品中都可以看到皮影戏的存在。皮影的特殊艺术性质跟二维动画很好的结合，传统皮影戏造型古朴具有浓厚的民族气息，更加吸引眼球。比如影片《桃花源记》，就是皮影艺术与动画结合的一座里程碑。在中国国际动漫影视作品的评选中，由深圳环球动漫公司完成的《桃花源记》力拔头筹，取得最高奖项――金猴奖。这部作品的出现，更像是一个号角，奏出了中国动画回归传统的强音。
（4）水墨画艺术与动画艺术的结合。水墨动画在中国动画的历史上可以称得上是一大创举。水墨画在中国汉族文化的绘画艺术形式中可以说是特色较强的一种，利用其具有本民族特色的绘画材料、工具（毛笔、宣纸和墨），展现出蕴含意象和意境的绘画。水墨与宣纸的交融、渗透，展现出似像非像的物象特征，这种意象的画面能使人产生丰富的遐想，与"中国绘画注重意境"的审美思想符合。1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片作为实验。这一年，《小蝌蚪找妈妈》完成，第一部水墨动画片诞生，片中的动物造型来自齐白石笔下，此部水墨动画的上映轰动全世界。与普通动画片不同的是，水墨动画是没有轮廓线的，水墨在宣纸上自然地渲染，浑然天成，每个场景都是一幅出色的水墨画。角色的动作优美，表情灵动，泼墨山水的背景豪迈壮美，柔和的笔调具有诗意。它表现了“似与不似之间”的中国画的美学，意境深远。由于要分层渲染与着色，非常复杂的制作工艺，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。1979年水墨动画《牧笛》获得丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖，1980年美国观众观看后感叹道：“太美了，简直是奇迹，这完全是中国式的动画片。”1988年水墨动画《山水情》由上海美术电影制片厂精心拍摄，将中国道家的师法自然与世无争思想和禅宗明心见性的灵感融入其中，诗一样的气质、幽远清淡的画面表现的淋漓尽致，在水墨动画中被公认为是至今无人超越的典范。其中优秀的水墨技法和古琴技艺都是出自大家之手，在国际上曾经得到了交口称赞。就是这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了很多称赞。
四、结语
一个国家在艺术上没有自己的民族特征，这个国家便在世界文化中无足轻重；一个地区在艺术上没有自己的地域特征，这个地区便在国家文化中无足轻重；一个艺术家在艺术上没有自己的个人特征，这个艺术家及其作品在艺术领域无足轻重。动画艺术在重货要想获得更好更长远的发展，具有自己的特色是必要的，盲目地跟风反而对中国动漫的发展有所限制。当前，中国的动画产业的发展并不是很迅速，因此，对于探讨和研究传统文化元素与动漫艺术设计的融合和创新，就有了其必要性和现实意义。
参考文献
[1]李愛荣.视觉文化时代动画的育人价值探究.华东师范大学.[D].2011.
[2]黄蕾.论中国动画艺术的现状与发展.丝绸之路.[J].2010.
[3]黄芳.中国传统民间剪纸艺术形式语言及其在服装设计中的应用研究[D].浙江理工大学.2014.
[4]董文良.动画片的审美叙事学研究[D].辽宁师范大学.2007年.
[5]赵辰昕.唱响非物质文化遗产保护专家访谈录[M].北京.中国发展出版社.2012.
（作者单位：广西艺术学院）
关键词：动画艺术；民族化；文化内涵；特色；材料语言
一、中国传统文化元素的文化内涵与艺术性
中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。中国传统文化源远流长，博大精深，既包括思想、文字、语言，又包括书法、音乐、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等，传统文化元素自然也包罗很广，如中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、中国漆器、中国织绣、汉代竹简、彩陶瓷器、文房四宝、剪纸、皮影等等，它是我们最宝贵的精神财富，是我们必须继承和发扬的东西。
灿烂的中华文化，加之各民族文化之间的影响和深入，形成了具有中国特色的东方文化。近年来，中国民族元素越来越被国际市场认可和看好，人们感叹于中华民族文化的多姿多彩，而这是咱们这个文明古国民族文化中所具有的特征。中国传统文化元素，越来越多地被用在设计中，带有地域文化性质的设计往往更具特色，蕴含文化内涵。中国传统文化元素在保持其稳定性的同时，随着时代的发展，被赋予一些新的内涵，使其更富有时代的特色而得以传承和发展。
二、动画艺术中注入传统文化元素的意义
（1）注入传统文化元素是紧跟时代步伐的客观要求。动画艺术是一种世界性的艺术，作为一种具备独立审美意义的艺术模式，动画艺术自20世纪初确立以来，在世界范围内获得了广泛开展，成为20世纪文明史上的一个奇观。至今，中国动画已经走过了80年的漫长历程。尽管国家越来越注重动画艺术的发展，但目前国内的动画艺术依然不太景气。回望20世纪的五六十年代，凭仗《小蝌蚪找妈妈》《牧童短笛》《山水情》等作品，中国动画电影在世界影坛上独树一帜，被誉为是一种全新艺术格调的开创者。但是后来这一创作传统没有得以延续，尽管原因是多方面的，但其中一个主要原因，就是在动画创作中没有很好地挖掘和利用我国传统文化元素。当前社会已然进入视觉文化时代，图像成为人们感知和意识社会的重要形式。作为一种视觉文化形式，集形象性、活跃性、娱乐性于一体的动画在现代生活中占据越来越重要的位置，并日益成为影响人们特别是少年儿童生活生长的要素。因此，我们必须把握时代脉搏，紧跟时代步伐，着力传统文化元素与现代动画艺术深度融合，创作出更多更好的优秀作品。
（2）注入传统文化元素是不断探索新路的有效途径。民族元素对于我们生活在拥有几千年历史文化的中国土地上的人们是不陌生的，它既包含有形的物质符号也包括无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。我国国民经济在当前飞速发展的今天，我国动画市场好像也应当呈现出“朝气蓬勃”的现象。但是平均70%-80%的进口电视动画片播放内容，已经标明我国动画市场的微弱与日新月异的经济发展步调极不协调。解决这一问题的关键在于打破陈旧的思维模式，不断探索新的路径。对于当代的中国动画艺术创作来说，必须扎根自己的文化土壤，依托传统，改革创新，只有这样，我们的设计作品才能够真正具有更大的感染力和更强的生命力。
（3）注入传统文化元素是彰显创作特色的必然选择。在现在这个信息多样，信息发达的时代，中国现代动画应该是百花齐放的时期，但却出现了中国现代动画艺术创作的迷失问题。创新是艺术创作的不竭动力，也是驱动艺术设计发展的重要助力。国产动画也有很多民族元素题材的动画作品，除了经典的那几部以外，几乎也都是一些古典神话故事的叙述性剧情，或者是连续的西游记题材，越来越缺乏特色性。迪斯尼能够把中国的《花木兰》搬上银屏，日本可以把《三国演义》、《西游记》做成动画连续剧，我们却守着金山找不到金子。我们有很多文明历史，寓言故事，历史故事，文化故事等题材，但是关键要找准切入点，老题材可以经过全新的演绎，重新注入灵魂。从《花木兰》开始，中国传统元素重新再现于动画艺术这一载体之中，我们值得反思的是，如何将中国传统文化元素与中国动画创作更好地融合使国产动画具有特色性。正如袁行霈老先生所说的：“中国传统文化并不是一潭死水，它宛若滚滚不尽的江河，不断吸纳支流，或直或曲，或急或缓，或涨或落，变动不居，只有不断以新的形态代替旧的形态，才能永葆青春。”
三、中国传统材料与动画艺术创作的结合
艺术形式终究是精神的载体，没有文化内涵的东西是没有生命的。中国是世界上文明发达最早的国家之一，有着五千年悠久的历史，先人们靠着智慧给后人们留下了很多博大精深的文化与精神财富。比如中国剪纸，皮影戏，水墨文化，各民族特有的刺绣文化等等。这些中国传统文化、传统材料，其实都可以与我们的当代动画，乃至当代艺术进行碰撞，擦出艺术的火花。
（1）中国泥塑文化与动画艺术的结合。探寻泥塑艺术的源头，可以追溯到距今的4000到一万年前的新石器时代。自从新时期以来，中国泥塑传统艺术一直没有间断，发展到汉代已经成为了最重要的藝术品种。泥塑以最简单的材料“泥土”捏造形态各异，绚丽多彩的艺术形象，或记载民俗生活，或呈现丰富多彩的内心世界。在不断地发展成长中，中国泥塑艺术已经很成熟了，从陪葬品到佛像再到独具风格的民间艺术品，形成独特的艺术魅力。泥塑也分出了一些风格流派，例如：陕西凤翔彩绘泥塑、唐山玉田泥塑、山东高密泥塑、天津“泥人张”等，它们都有自己的特色风格和情感表达，将这些传统元素融入到动画的创作中，形成中国特色的泥塑动画，同时继承这种面临无人继承的传统文化。《久保与弦琴》、《鬼妈妈》，都是备受好评的泥偶动画，优秀的作品都或多或少有着地域民族性。我们也可以利用中国古代闻名杰出的泥塑作品，创作出有着中国特色的民俗和文化特色的动画作品。 （2）中国剪纸文化与动画艺术的结合。在我国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。由于剪纸只是应民情风俗的需要而存，其材料又不易保存，所以，很少有真正代表不同历史时期面貌的作品传世，但是通过古书记载，手工艺的传承，中国剪纸艺术也得到了延续，形成了艺术上的独特语言。正是因为剪纸的不易保存的性质，处于科技时代的我们，更应该把好的、优秀的剪纸艺术，作为一种传统文化元素的形式，加入到动画艺术中，也是很有意义的。剪纸动画是将中国民间剪纸艺术运用到动画制作中的一种极具中国特色的动画类型，和传统动画使用画笔和纸一张一张地画原画和填充帧的形式有所差异，剪纸动画是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制造的一种中国特有的美术片类型。1958年，中国第一部彩色剪纸动画片是由万古蟾制作的《猪八戒吃西瓜》，整体影片色彩明快，外型具有民间剪纸风格，不只使观众耳目一新，还为中国美术影片添加一个新片种。虽然剪纸动画整体均为片状，以平面的方式制作出来的，在角色动作上和透视视角上有些缺陷，但是这也成就了它的特色，相信经过更好的完善，中国剪纸民俗艺术与动画艺术进行完美地碰撞，形成更多优秀的特色剪纸元素动画作品。
（3）中国皮影艺术与动画艺术的结合。皮影是中国民间艺术众多门类中的一种，它用驴皮或者牛皮为原料，做出人物、动物、植物等众生形象，并借助于舞台布景和道具，形成一种影像艺术。中国的皮影艺术不仅是一种流传自久远历史中的技艺，更是融会中国文化元素的艺术表达。近年来，中国皮影艺术已经逐渐失去了它的曙光，老艺人们很难用皮影戏维持生计，手艺正在面临消亡，而动画艺术的发展给皮影艺术带来了曙光。皮影戏作为中国独有的艺术，上下千年来一直在传承发扬，中国动画的发展过程当中，一直都有皮影戏的身影。甚至在许多中国动画作品中都可以看到皮影戏的存在。皮影的特殊艺术性质跟二维动画很好的结合，传统皮影戏造型古朴具有浓厚的民族气息，更加吸引眼球。比如影片《桃花源记》，就是皮影艺术与动画结合的一座里程碑。在中国国际动漫影视作品的评选中，由深圳环球动漫公司完成的《桃花源记》力拔头筹，取得最高奖项――金猴奖。这部作品的出现，更像是一个号角，奏出了中国动画回归传统的强音。
（4）水墨画艺术与动画艺术的结合。水墨动画在中国动画的历史上可以称得上是一大创举。水墨画在中国汉族文化的绘画艺术形式中可以说是特色较强的一种，利用其具有本民族特色的绘画材料、工具（毛笔、宣纸和墨），展现出蕴含意象和意境的绘画。水墨与宣纸的交融、渗透，展现出似像非像的物象特征，这种意象的画面能使人产生丰富的遐想，与"中国绘画注重意境"的审美思想符合。1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片作为实验。这一年，《小蝌蚪找妈妈》完成，第一部水墨动画片诞生，片中的动物造型来自齐白石笔下，此部水墨动画的上映轰动全世界。与普通动画片不同的是，水墨动画是没有轮廓线的，水墨在宣纸上自然地渲染，浑然天成，每个场景都是一幅出色的水墨画。角色的动作优美，表情灵动，泼墨山水的背景豪迈壮美，柔和的笔调具有诗意。它表现了“似与不似之间”的中国画的美学，意境深远。由于要分层渲染与着色，非常复杂的制作工艺，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。1979年水墨动画《牧笛》获得丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖，1980年美国观众观看后感叹道：“太美了，简直是奇迹，这完全是中国式的动画片。”1988年水墨动画《山水情》由上海美术电影制片厂精心拍摄，将中国道家的师法自然与世无争思想和禅宗明心见性的灵感融入其中，诗一样的气质、幽远清淡的画面表现的淋漓尽致，在水墨动画中被公认为是至今无人超越的典范。其中优秀的水墨技法和古琴技艺都是出自大家之手，在国际上曾经得到了交口称赞。就是这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了很多称赞。
四、结语
一个国家在艺术上没有自己的民族特征，这个国家便在世界文化中无足轻重；一个地区在艺术上没有自己的地域特征，这个地区便在国家文化中无足轻重；一个艺术家在艺术上没有自己的个人特征，这个艺术家及其作品在艺术领域无足轻重。动画艺术在重货要想获得更好更长远的发展，具有自己的特色是必要的，盲目地跟风反而对中国动漫的发展有所限制。当前，中国的动画产业的发展并不是很迅速，因此，对于探讨和研究传统文化元素与动漫艺术设计的融合和创新，就有了其必要性和现实意义。
参考文献
[1]李愛荣.视觉文化时代动画的育人价值探究.华东师范大学.[D].2011.
[2]黄蕾.论中国动画艺术的现状与发展.丝绸之路.[J].2010.
[3]黄芳.中国传统民间剪纸艺术形式语言及其在服装设计中的应用研究[D].浙江理工大学.2014.
[4]董文良.动画片的审美叙事学研究[D].辽宁师范大学.2007年.
[5]赵辰昕.唱响非物质文化遗产保护专家访谈录[M].北京.中国发展出版社.2012.
（作者单位：广西艺术学院）