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众所周知，20世纪的画坛高手林立，名家辈出，画派纷呈。然而，在提起中国画流派之时，人们往往遗漏了“大风堂画派”。回首20世纪“大风堂画派”我们不难发现，“大风堂画派”在中国画坛扮演了极其重要的角色，其影响之大、人数之多决不在其他画派之下。
有专家认为：一个画派的确立，是要经过历史的洗礼后被社会所承认。具体而言，它是指一群画家的主张、立场、作风、习气相同，特别是有相对统一的艺术表现和风格，艺术追求的目的相同或相近，经常切磋画技、探讨艺术、举办画展、出书研讨，并受到画界和舆论的极大关注，同时在一段时间对推动中国美术发展起到重要作用的。“大风堂画派”即是如此。
“大风堂”是张大千的画室名，20世纪三四十年代，张善子和张大千兄弟在海上异军突起，成为中国画坛最具影响力的画家，并创立名闻遐迩的“大风堂画派”。笔者之所以提出“大风堂画派”其理由有三：
一是“大风堂画派”中画家阵容庞大，队伍整齐。从这一画派看，创始人为张善子、张大千兄弟，重要代表画家有谢稚柳、于非、胡若思、何海霞、李秋君、俞致贞、刘力上、田世光、董天野、慕凌飞、靡耕云、梁树年、肖建初、方召麟、晏济元、郁文华等。全国各地乃至海外入大风堂之门者众多，至于再传弟子更是数不胜数。
二是“大风堂画派”根植于传统，功力极其深厚，画风特色鲜明。画风紧跟时代，追求个性，有着强烈的符号特征。众所周知，中国传统书画源远流长、历史悠久。这门艺术的学习一般师承性很强，它主要是通过临摹，这是一条公认的、行之有效的学习途径。特别是在我国没有美术院校教育之前，学画临摹前人的作品是唯一途径。张大千的学画也是从临摹入手，他早年曾拜在曾熙和李瑞清门下。由于曾和李收藏历代名画甚丰，使张大千有机会饱览众多古人名迹，广受熏陶。他用毕生的时间和心血“血战古人”，从临到仿，再从仿到伪。尤其对借古开今的清代石涛、八大、弘仁、“四画僧”和明代徐渭等画家的研究十分精到。哪些画家早、中、晚期各有什么特点？各用什么印章？用哪方印？什么印章在哪一年跌损过？留下什么痕迹？他都精心研究过，加之他高超的绘画水准，又利用一些古旧纸张作伪，故他的伪作一般很难识破。有人说，对张大千仿造的假画只能从笔性中去寻找张大千的影子。20世纪二三十年代，张大千就以伪古而享誉大江南北。今天，我们从其伪古的作品看：范围之广、题材风格之丰、质量之高，恐怕当今画坛无人与之匹敌。
从范围上看，张大千的临摹既没有满足于一家或几家，也没有局限在一个朝代或是两个朝代的名家。而是从清代石涛起笔，到八大、陈洪绶、陈淳、徐渭等，进而上溯到宋元，再上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然这些张大千并不满足，又向石窟艺术和民间匠人的艺术学习。尤其是敦煌面壁三年，临摹了大量历代壁画，成就辉煌。陈寅恪说：“大千先生临摹北朝、唐、五代之壁画，介绍于世人，使得窥国宝之一斑，其成绩已超出以前研究之范围，何况其天才特具，虽为临摹之本，兼有创造之功，实能于民族艺术上别开一新境界。”
从题材风格上看，那么多古代名家、那么多作品题材、那么多艺术风格、那么多绘画技法，在张大千笔下无所不涉。山水、人物、花卉、走兽、翎毛，鱼虫等题材；工笔、写意、白描、没骨、青绿、浅绛等手法；唐人的朴厚、宋人的法度、元明的笔墨意境等风格。
从质量上看，张大千也充分显示了过人的本领。历史上许多人临摹一般只能临其貌，并未能深入其境。张大千的伪古从临摹仿效到肖似形似，直达神似乱真。拿张大千伪石涛和八大作品来讲，他不是追求石涛、八大表面貌合，而是从笔法特点入手，从心灵深处去画。同时，去体会他们作品的内在神韵。实际上张大千许多伪作的艺术价值及它在中国美术史上的地位，与古代名家的真品已有过之无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作。如华盛顿弗利尔美术馆收藏的《宋人吴中三隐》、纽约大都会博物馆收藏的《石涛山水》和《梅清山水》、伦敦大英博物馆收藏的《巨然茂林叠嶂图》、台湾故宫博物院收藏的《二十一观音》、《罗释迦牟尼造像》隋唐的佛画等。
三是“大风堂画派”影响广泛。其中张善子在民国时期已是德高望重的画家，并以画虎著称于世，实际上张善子山水、人物、花鸟也很精湛，但画技却被画虎掩盖。张大千则是功力深厚的全能画家，如果说张大千的艺术代表了民国时期画坛的最高水平，或许会引来一些争议，但是在收藏界和艺术市场上张大千的作品无疑是最受青睐的，不论在北京还是上海张大千作品都是市场上的硬通货，这一点恐怕其他画家难以企及。记得何香凝1949年准备进京见毛主席时，她想备一件绘画礼物送给毛主席，可是何香凝既没有用自己的作品，也没有请其他画家画，唯独专请张大千为毛主席作画；同样，20世纪40年代末徐悲鸿为感谢李宗仁为北平美院拨了一处宽大的校舍，也是专门请张大千作画。按理何香凝和徐悲鸿都是大画家，结交的画家也很多，为什么偏偏要请张大千作画，其原因不讲自明。日本侵华时期，日寇要选一位有影响力的艺术家来担任画院院长和艺术学校校长，他们首先想到的是张大千，而他却表现出了一个中国知识分子的民族气节：他拒绝了担任日华艺术画院院长及日伪北平艺术专科学校校长的职位，并拒绝借出所藏明清书画。由于在言论上表示了对日寇侵略罪行的不满，被日本宪兵队关押了一个多月。
建国后徐悲鸿曾专门写信希望好友张大千回国，20世纪50年代，北京和上海要成立中国画院，据说当时北京画院空缺的院长职位就是留给张大千来补缺的，可惜由于国内各种原因，张大千没有回来。晚年，张大千在基于传统表现手法的基础上，大胆尝试和创造出泼彩、泼墨的艺术表现手法，使得他在驾驭笔、墨、砚、纸、水达到了出神入化、炉火纯青的境地，这一时期的作品大多呈现半抽象和抽象的全新格调，形成了墨色融洽，光彩有致的独特风格，从而掀开了中国画坛新的页章，并对整个中国画坛产生了巨大的影响。
除了张大千的影响外，谢稚柳、于非、胡若思、何海霞、李秋君、晏济元、俞致贞、刘力上、田世光、董天野、慕凌飞、方召麟等画家的影响也是很大的。像谢稚柳（1910-1997年）是蜚声中外的书画家、鉴赏家、诗人。他擅长花鸟、山水、人物、书法、诗词、鉴赏，绘画初学明代陈洪绶，后上溯北宋大家，取法李成、范宽、董源、巨然、燕文贵、徐熙、黄筌及元人墨竹，又研习敦煌壁画，注重写生及线条的表现。他早年的画多工笔细写，富丽堂皇，晚年将徐熙的“落墨法”运用到山水花鸟画之中，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的格调。他的书法也是别具一格，早年学陈洪绶得其飘逸，后将张旭、黄庭坚、怀素的狂草揉合在一起，神采飞动。于非（1889-1959年）擅长绘画、治印、书法，绘画以工笔花鸟闻名于世，他的工笔花鸟从陈洪绶入手，上溯唐、宋，勾勒、造型逼真，用色鲜艳，富丽典雅，特别是能再现一草一叶瞬间的动态特点，而不似静物的拘板，喜画牡丹、鸽子，白描兰、竹、水仙亦见清逸，书法工瘦金体。解放前在北平市场上，他的画价格与溥儒不相上下，一般藏家是不敢问津的。何海霞(1908-1998年) 擅长山水，尤精青绿山水，是一位传统功力很深的画家，有“鬼手何海霞”之称。解放后与赵望云、石鲁共同开创“长安画派”，是我国“长安画派”的主要代表人物。至于其他画家都各有所善，比如董天野是连环画大家，他的作品很受人们的欢迎，并影响了一代乃至几代人；李秋君是20世纪画坛上的女中豪杰，特别是她与张大千的爱情故事，成为画坛家喻户晓人物；晏济元是迄今为止在中国美术史上年龄最大的画家，2008年已经是108岁高龄，尤值得一提的是，百岁以上年龄居然能作丈二匹的巨幅作品，实为罕见。对晏济元的艺术，张大千对其评价甚高，曾在其画上题曰：“济元仿宋人布局而运笔清润，如王若水、陈仲仁辈所谓作家、士气兼到也”。
从上可以看出：开创20世纪画坛上，在张大千和张善子的努力下承前启后、继往开来，他们成就了“大风堂画派”的辉煌。所以，“大风堂画派”完全应同海上画派、岭南画派、长安画派、新金陵画派一起载入20世纪中国画坛史册。
（责编：李禹默）
有专家认为：一个画派的确立，是要经过历史的洗礼后被社会所承认。具体而言，它是指一群画家的主张、立场、作风、习气相同，特别是有相对统一的艺术表现和风格，艺术追求的目的相同或相近，经常切磋画技、探讨艺术、举办画展、出书研讨，并受到画界和舆论的极大关注，同时在一段时间对推动中国美术发展起到重要作用的。“大风堂画派”即是如此。
“大风堂”是张大千的画室名，20世纪三四十年代，张善子和张大千兄弟在海上异军突起，成为中国画坛最具影响力的画家，并创立名闻遐迩的“大风堂画派”。笔者之所以提出“大风堂画派”其理由有三：
一是“大风堂画派”中画家阵容庞大，队伍整齐。从这一画派看，创始人为张善子、张大千兄弟，重要代表画家有谢稚柳、于非、胡若思、何海霞、李秋君、俞致贞、刘力上、田世光、董天野、慕凌飞、靡耕云、梁树年、肖建初、方召麟、晏济元、郁文华等。全国各地乃至海外入大风堂之门者众多，至于再传弟子更是数不胜数。
二是“大风堂画派”根植于传统，功力极其深厚，画风特色鲜明。画风紧跟时代，追求个性，有着强烈的符号特征。众所周知，中国传统书画源远流长、历史悠久。这门艺术的学习一般师承性很强，它主要是通过临摹，这是一条公认的、行之有效的学习途径。特别是在我国没有美术院校教育之前，学画临摹前人的作品是唯一途径。张大千的学画也是从临摹入手，他早年曾拜在曾熙和李瑞清门下。由于曾和李收藏历代名画甚丰，使张大千有机会饱览众多古人名迹，广受熏陶。他用毕生的时间和心血“血战古人”，从临到仿，再从仿到伪。尤其对借古开今的清代石涛、八大、弘仁、“四画僧”和明代徐渭等画家的研究十分精到。哪些画家早、中、晚期各有什么特点？各用什么印章？用哪方印？什么印章在哪一年跌损过？留下什么痕迹？他都精心研究过，加之他高超的绘画水准，又利用一些古旧纸张作伪，故他的伪作一般很难识破。有人说，对张大千仿造的假画只能从笔性中去寻找张大千的影子。20世纪二三十年代，张大千就以伪古而享誉大江南北。今天，我们从其伪古的作品看：范围之广、题材风格之丰、质量之高，恐怕当今画坛无人与之匹敌。
从范围上看，张大千的临摹既没有满足于一家或几家，也没有局限在一个朝代或是两个朝代的名家。而是从清代石涛起笔，到八大、陈洪绶、陈淳、徐渭等，进而上溯到宋元，再上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然这些张大千并不满足，又向石窟艺术和民间匠人的艺术学习。尤其是敦煌面壁三年，临摹了大量历代壁画，成就辉煌。陈寅恪说：“大千先生临摹北朝、唐、五代之壁画，介绍于世人，使得窥国宝之一斑，其成绩已超出以前研究之范围，何况其天才特具，虽为临摹之本，兼有创造之功，实能于民族艺术上别开一新境界。”
从题材风格上看，那么多古代名家、那么多作品题材、那么多艺术风格、那么多绘画技法，在张大千笔下无所不涉。山水、人物、花卉、走兽、翎毛，鱼虫等题材；工笔、写意、白描、没骨、青绿、浅绛等手法；唐人的朴厚、宋人的法度、元明的笔墨意境等风格。
从质量上看，张大千也充分显示了过人的本领。历史上许多人临摹一般只能临其貌，并未能深入其境。张大千的伪古从临摹仿效到肖似形似，直达神似乱真。拿张大千伪石涛和八大作品来讲，他不是追求石涛、八大表面貌合，而是从笔法特点入手，从心灵深处去画。同时，去体会他们作品的内在神韵。实际上张大千许多伪作的艺术价值及它在中国美术史上的地位，与古代名家的真品已有过之无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作。如华盛顿弗利尔美术馆收藏的《宋人吴中三隐》、纽约大都会博物馆收藏的《石涛山水》和《梅清山水》、伦敦大英博物馆收藏的《巨然茂林叠嶂图》、台湾故宫博物院收藏的《二十一观音》、《罗释迦牟尼造像》隋唐的佛画等。
三是“大风堂画派”影响广泛。其中张善子在民国时期已是德高望重的画家，并以画虎著称于世，实际上张善子山水、人物、花鸟也很精湛，但画技却被画虎掩盖。张大千则是功力深厚的全能画家，如果说张大千的艺术代表了民国时期画坛的最高水平，或许会引来一些争议，但是在收藏界和艺术市场上张大千的作品无疑是最受青睐的，不论在北京还是上海张大千作品都是市场上的硬通货，这一点恐怕其他画家难以企及。记得何香凝1949年准备进京见毛主席时，她想备一件绘画礼物送给毛主席，可是何香凝既没有用自己的作品，也没有请其他画家画，唯独专请张大千为毛主席作画；同样，20世纪40年代末徐悲鸿为感谢李宗仁为北平美院拨了一处宽大的校舍，也是专门请张大千作画。按理何香凝和徐悲鸿都是大画家，结交的画家也很多，为什么偏偏要请张大千作画，其原因不讲自明。日本侵华时期，日寇要选一位有影响力的艺术家来担任画院院长和艺术学校校长，他们首先想到的是张大千，而他却表现出了一个中国知识分子的民族气节：他拒绝了担任日华艺术画院院长及日伪北平艺术专科学校校长的职位，并拒绝借出所藏明清书画。由于在言论上表示了对日寇侵略罪行的不满，被日本宪兵队关押了一个多月。
建国后徐悲鸿曾专门写信希望好友张大千回国，20世纪50年代，北京和上海要成立中国画院，据说当时北京画院空缺的院长职位就是留给张大千来补缺的，可惜由于国内各种原因，张大千没有回来。晚年，张大千在基于传统表现手法的基础上，大胆尝试和创造出泼彩、泼墨的艺术表现手法，使得他在驾驭笔、墨、砚、纸、水达到了出神入化、炉火纯青的境地，这一时期的作品大多呈现半抽象和抽象的全新格调，形成了墨色融洽，光彩有致的独特风格，从而掀开了中国画坛新的页章，并对整个中国画坛产生了巨大的影响。
除了张大千的影响外，谢稚柳、于非、胡若思、何海霞、李秋君、晏济元、俞致贞、刘力上、田世光、董天野、慕凌飞、方召麟等画家的影响也是很大的。像谢稚柳（1910-1997年）是蜚声中外的书画家、鉴赏家、诗人。他擅长花鸟、山水、人物、书法、诗词、鉴赏，绘画初学明代陈洪绶，后上溯北宋大家，取法李成、范宽、董源、巨然、燕文贵、徐熙、黄筌及元人墨竹，又研习敦煌壁画，注重写生及线条的表现。他早年的画多工笔细写，富丽堂皇，晚年将徐熙的“落墨法”运用到山水花鸟画之中，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的格调。他的书法也是别具一格，早年学陈洪绶得其飘逸，后将张旭、黄庭坚、怀素的狂草揉合在一起，神采飞动。于非（1889-1959年）擅长绘画、治印、书法，绘画以工笔花鸟闻名于世，他的工笔花鸟从陈洪绶入手，上溯唐、宋，勾勒、造型逼真，用色鲜艳，富丽典雅，特别是能再现一草一叶瞬间的动态特点，而不似静物的拘板，喜画牡丹、鸽子，白描兰、竹、水仙亦见清逸，书法工瘦金体。解放前在北平市场上，他的画价格与溥儒不相上下，一般藏家是不敢问津的。何海霞(1908-1998年) 擅长山水，尤精青绿山水，是一位传统功力很深的画家，有“鬼手何海霞”之称。解放后与赵望云、石鲁共同开创“长安画派”，是我国“长安画派”的主要代表人物。至于其他画家都各有所善，比如董天野是连环画大家，他的作品很受人们的欢迎，并影响了一代乃至几代人；李秋君是20世纪画坛上的女中豪杰，特别是她与张大千的爱情故事，成为画坛家喻户晓人物；晏济元是迄今为止在中国美术史上年龄最大的画家，2008年已经是108岁高龄，尤值得一提的是，百岁以上年龄居然能作丈二匹的巨幅作品，实为罕见。对晏济元的艺术，张大千对其评价甚高，曾在其画上题曰：“济元仿宋人布局而运笔清润，如王若水、陈仲仁辈所谓作家、士气兼到也”。
从上可以看出：开创20世纪画坛上，在张大千和张善子的努力下承前启后、继往开来，他们成就了“大风堂画派”的辉煌。所以，“大风堂画派”完全应同海上画派、岭南画派、长安画派、新金陵画派一起载入20世纪中国画坛史册。
（责编：李禹默）