一直以来，中学美术教育似乎处于一种边缘的位置。一般来说，作为非统考科目，学校和学生通常对美术学科不够重视，导致美术教学陷入困境。传统美术教学要么照本宣科只重視知识与技能的传授，要么让学生简单看看或画画便了之。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设良好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，真正实现形式美和艺术美。在新课改的背景下，我认为初中美术教学应注意以下几个方面。
　　一、激发学生学习的兴趣是成功教学的基石
　　中国古代教育家孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。"无论哪一门学科，兴趣都是最好的老师，是持续学习的原动力。新课程改革要求强调课程内容的综合性，淡化学科界限。因此教学要逐步实现学科间相互渗透，贴近学生学习生活，改变传统枯燥或任其随意学习的教学方法，才能真正激发学习兴趣。在教学实践中要不断创新教学方法，充分运用现代化的教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中形成浓厚兴趣。要借助图像、动画、电影、漫画等融于一体的直观性教学素材打开学习兴趣的窗口，才能不断地将美术的视觉感受力转化为视觉理解力运用于实践。
　　二、在美术教学中应把培养学生的观察能力作为重点
　　一方面，对变幻莫测的大千世界的充分认识是从观察开始的。学好美术学科，培养学生的观察能力显得尤为重要。另一方面，观察能力不单是学好美术学科本身的能力要求，它同时也是智力的重要组成部分，更是素质教育的充分体现。教学中帮助学生在兴趣中学会观察，要体现“授之以鱼，不如授之以渔”的理念。教会他们掌握观察方法并学会主动观察获得灵感。
　　三、美术教学中要注重体现师生的双边平等关系
　　教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。营造民主平等的教学氛围，有利于增强学习自信心。这不仅存在于课堂教学的简单的授受关系中，还要延伸至课后作业的评价环节里。例如，师生间交流对学生某个作品想法，教师不光要注重学生作品的结果，更要注重学生学习创作的过程。作品好坏的标准应该建立在作品是否能体现学生的人文素养上，如此学生不再把绘画当成一种负担，而是抒发感情，表达思想的一种途径。学生会因为得当的评价得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感，有利于今后持久学习。同时，作为教师可以从作品中得到更多的反馈信息，便于富有针对性地改进自己的教学。
　　四、美术教学要从单纯的绘画能力延伸至绘画思想的培养
　　西方的伟大艺术家康定斯基曾说：“绘画有两种：一种为物质的，一种为精神的。”学习要从单纯的技能、技巧学习层高到美术思想文化学习的层面，美术作品是人类在文化创造方面重要的方式之一，艺术作品的思想内涵则是人的精神价值与精神创造力的重要体现。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对思想文化内涵的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观、情感价值观，涵养情感教育、人文精神。
　　（作者单位：酉阳县酉州中学）