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【摘要】：我认为在一幅作品中最重要的就是美学思想，它是建立在学问和人品之上的，好的创作，不管是具象还是抽象的，不管你是在解决构成还是在研究色彩，但是情感一定要在里面，要让观者与之对话并产生思考，可以说具有历史题材的画和具有时代背景的画都是有思想的。历代大师的经典之作都是成功的典范，他们思想深刻，表现自我的一种高尚情操和才情，我們应该高举这个旗帜，始终把“情感”看作作画的重点。
【关键词】：国画创作;“情感”
对于中国人物画的创作出发点，无论你最初是想解决笔墨还是构图，亦或是节奏，但最终我们都要回到主体的内心感受上来，把一切情感以外的东西都看作是为情感服务的对象，我们要调动自己的理性思维去升华作品的情感。一幅画要表现出内在的精神气质，就要靠内心的体会，正如顾恺之创作的《洛神赋图》，他的成功既不在笔法上也不在人物的形象创造上，而在于他心灵深处的那份情感。可见情感活动在艺术构思中占有重要的地位，画家想要把艺术技巧和方法糅合在一起，依靠的就是情感在其中的贯穿。作品能给人以美的享受乃至思考最重要，动情于画中才有后音。只有情景结合的产物才能打动人，一幅画的成功用“情”是关键，历代能够打动我们的作品，他们在艺术创作中都倾注了自己的情感，使“情”凝注于笔端。画出来的画才能神韵生动，才能爆发出感人的力量。
艺术来源于生活，在于我们有一双发现美的眼睛，有一颗感知生活的心。只有深入到生活中去，去体会生活带给我们的种种心理上的感受，只有内心的丰富才能创作出好的作品，好的作品才能经得起时间的考验。只有扎扎实实地从生活中汲取灵感才能创作出好的作品，而不是仅仅打着这样一个口号进行创作就能画出好的作品。艺术是对生活准确客观的反映，生活中有人幸福有人焦虑有人惶恐，我们在艺术作品中也能看到这样的画面，千百年来我们的艺术都在真实地反映着生活。没有对生活的情感，艺术创作就没有灵魂，一件成功的作品必定充满激情，以思想为核心，对生活的体验是创作的前提，只有对生活怀有积极的态度，能够紧随时代的步伐，才能使作品有深度的内涵，因此只有参与到生活中来才能使创作富有情感。
对于民族艺术，如果离开了本民族的文化就失去了灵魂和价值。艺术家的创作必须植根于本民族的文化传统，中国画历史悠久，也是名家辈出，優秀的作品也让我们留连往返。但绘画不是空中楼阁，情感使生活升华为艺术，有情感的画面引人思考，令人神往。画家把对生活的理解转换为自己的情感，画面才能富有神韵和气质，对于中国画，该继承传统的要继承，该遵循笔墨的要遵循，不能失去它的民族特色。作为画家，你在作品中投入的感情多，那么观赏者从中吸收的营养就多。中国画是伴随着人类文明而发生的，它的形成具有本民族的独特个性。我们可以在传统的中国画里探寻到中国文化的民族内涵，那么创作者在进行绘画时就应该把中国特有的思想感情加入进去。中国画体现了华夏民族的精神，蕴藏着几千年的文化内涵，面对千载积淀下来的中国绘画传统，我们该怎样的继承与发扬光大？中国画是要摆脱功名羁绊的，只有在这种心境下才能自由自在的写心唱神。创作要始终关注本民族的精神情感，在感受时代精神中进行创作，作品要不失鼓舞和教育人民，以绘画的力量去完成艺术的使命与责任，在当代绘画中人物画占有很大的比重，其中许多优秀的作品得到了大家的赞赏和认可，画面中对于理想的追求，激励人们应保持一种积极向上的心态，这些作品应为其主体贴近现实生活，具有本民族的艺术语言而取得了显著成功。实践证明，国画创作离不开民族的土壤，艺术的生命要想永不凋谢就应该时刻关注生活，关注人民。如果艺术脱离了本民族的环境就失去了前进的动力，艺术将变得空白乏味，关注本民族的精神情感，感受生活，诗意的生活，把自己的精神世界上升到艺术的高度。
传统的中国画把意境称之为“画之灵魂”，脱离了对“意境”美的追求，绘画就只能停留在模仿自然的层面，变得肤浅，不能发人深思、使人产生共鸣。意境深远的绘画是主观思想感情与客观事物相融合的过程，一幅佳作能够蕴含深刻的人生哲理。具有启发读者的联想和想象的功能，时刻体现着中国文化及审美内涵。“意”是画家的情感、“境”是生活物象的客观反映，只有二者很好的融合在一起才能做到情景交融，才能使中国画具有抒情的功能。中国画意境，是画家思想感情升华的结果，不管是写意还是工笔，艺术家们都要遵循一个共同的原则，就是要表达作者最真实的感受。通过艺术加工来寄托自己的情意。
一个艺术家的内心不能感受到中华民族的大境界，那么他的精神必定倒下。现在的画家关心的问题已经不再是画面的效果问题了，在现实生存的前提下，关注的是什么主题的绘画能够进入大展，什么画容易卖钱，已经没有精力用在对艺术的探索上了，可能有时候这也是无奈之举，但作为我们毕生要去从事的一项事业，我们确实应该拿出百分之百的热情去对待，作画不能去追赶时髦，这种行为同样是无头脑的表现，不成熟的表现，不能随便改变自己的主意，要踏实的不受外界干扰，做学问要有自信心，不能狂妄自大，也不能盲目自我崇拜，这些都会导致画面意境的破坏，人们通常都会朝着一个自毁的方向前进又毫无察觉，这是很可悲的，艺术如果完全被经济所用，那必将导致艺术走向灭亡。中国画如果色彩再艳丽，笔触再生动，但是没有意境之美，那也兴趣全无，就像一个美女，如果表面再好看，内心美修炼的不到位，那也会俗气满身，作画讲究内在功夫，要含而不漏的把所有表达的情感展示出来。不深入，表面化，只画静止的物体不体现无形的自我情感，看不到人精神实质的深刻。
意境是我国艺术独特的审美意识。一幅画意境呈现的好坏与其情感的释放有直接关系，它使作品更富有生命力，国画的意境是与作者的情感紧密相联的。是作者经过一番锤炼、升华的境界，也是中国画的精髓之所在。中国画之所以经久不衰关键就在于艺术家对于情感的着重表达。从审美意义上来说，它不但超出了艺术美的范畴更上升到生命的领域。赋予山川河流以人的品格，这是中国画的借物抒情，反映着作者的审美情趣和人生理想。意境是现实生活重压下可以抚慰人心灵的一剂良药，意境是理想化的，是人类精神的休息场所。古代理论家刘勰指出，艺术构思的过程就是主体的心“情”和客观的物“景”相融合的过程。如果说一幅创作只有技法技巧而无欣赏价值，那么只能说这幅作品完成了一半，并未获得普遍意义上的社会价值。绘画技巧是多元的，不管我们运用何种手段，其目的是希望表现心目中的真实世界和达到借景抒情。当然仅靠这些静止的事物去引发观者的共鸣也是很难的，这就要求观者有很好的欣赏素质，能够真切的体会到画面中所要传递的情感。
艺术家在创作作品的过程中总是充满情感，每一个点、每一根线、每一笔颜色都是情感的产物，艺术家一定具有一颗敏感的心，他们把对生活细微的感受呈现在画面中，传递给欣赏者，画面中的气氛或者情调让欣赏者心动，瞬间迸发出热烈的火花。作品的情感因素和精神因素往往同时作用于欣赏者，在创作者和欣赏者之间形成很好的互动。自然界里的一草一木在创作中反映出不同的主题情调，幻化出无尽的艺术形象，营造出或悲凉或激情的意境。画家全身心的感悟大自然，将自己的性格、情感交融在一片虚灵的空间中，将所画之物生命化，在艺术创作中获得极大的精神自由。中国画意境的创造源于画家主观情感对客观景物的思考，恰如其分的把情感投入的作品中，当我们看到让我们振奋的作品时，我相信那是心灵之光的照射，是事物与情感的完美结合。在现如今这个飞速发展的时代，在世界交往如此紧密又频繁的年代，中国画应该始终坚持自己的民族特色，不随波逐流，始终坚持中国画特有的审美取向和中国画的文化内涵，弘扬人文精神。
参考文献：
[1]刘法民，怪诞艺术美学，人民出版社[M]，2005，12
[2]徐复现，中国艺术精神，华东师范大学出版社[M]，2001，12
【关键词】：国画创作;“情感”
对于中国人物画的创作出发点，无论你最初是想解决笔墨还是构图，亦或是节奏，但最终我们都要回到主体的内心感受上来，把一切情感以外的东西都看作是为情感服务的对象，我们要调动自己的理性思维去升华作品的情感。一幅画要表现出内在的精神气质，就要靠内心的体会，正如顾恺之创作的《洛神赋图》，他的成功既不在笔法上也不在人物的形象创造上，而在于他心灵深处的那份情感。可见情感活动在艺术构思中占有重要的地位，画家想要把艺术技巧和方法糅合在一起，依靠的就是情感在其中的贯穿。作品能给人以美的享受乃至思考最重要，动情于画中才有后音。只有情景结合的产物才能打动人，一幅画的成功用“情”是关键，历代能够打动我们的作品，他们在艺术创作中都倾注了自己的情感，使“情”凝注于笔端。画出来的画才能神韵生动，才能爆发出感人的力量。
艺术来源于生活，在于我们有一双发现美的眼睛，有一颗感知生活的心。只有深入到生活中去，去体会生活带给我们的种种心理上的感受，只有内心的丰富才能创作出好的作品，好的作品才能经得起时间的考验。只有扎扎实实地从生活中汲取灵感才能创作出好的作品，而不是仅仅打着这样一个口号进行创作就能画出好的作品。艺术是对生活准确客观的反映，生活中有人幸福有人焦虑有人惶恐，我们在艺术作品中也能看到这样的画面，千百年来我们的艺术都在真实地反映着生活。没有对生活的情感，艺术创作就没有灵魂，一件成功的作品必定充满激情，以思想为核心，对生活的体验是创作的前提，只有对生活怀有积极的态度，能够紧随时代的步伐，才能使作品有深度的内涵，因此只有参与到生活中来才能使创作富有情感。
对于民族艺术，如果离开了本民族的文化就失去了灵魂和价值。艺术家的创作必须植根于本民族的文化传统，中国画历史悠久，也是名家辈出，優秀的作品也让我们留连往返。但绘画不是空中楼阁，情感使生活升华为艺术，有情感的画面引人思考，令人神往。画家把对生活的理解转换为自己的情感，画面才能富有神韵和气质，对于中国画，该继承传统的要继承，该遵循笔墨的要遵循，不能失去它的民族特色。作为画家，你在作品中投入的感情多，那么观赏者从中吸收的营养就多。中国画是伴随着人类文明而发生的，它的形成具有本民族的独特个性。我们可以在传统的中国画里探寻到中国文化的民族内涵，那么创作者在进行绘画时就应该把中国特有的思想感情加入进去。中国画体现了华夏民族的精神，蕴藏着几千年的文化内涵，面对千载积淀下来的中国绘画传统，我们该怎样的继承与发扬光大？中国画是要摆脱功名羁绊的，只有在这种心境下才能自由自在的写心唱神。创作要始终关注本民族的精神情感，在感受时代精神中进行创作，作品要不失鼓舞和教育人民，以绘画的力量去完成艺术的使命与责任，在当代绘画中人物画占有很大的比重，其中许多优秀的作品得到了大家的赞赏和认可，画面中对于理想的追求，激励人们应保持一种积极向上的心态，这些作品应为其主体贴近现实生活，具有本民族的艺术语言而取得了显著成功。实践证明，国画创作离不开民族的土壤，艺术的生命要想永不凋谢就应该时刻关注生活，关注人民。如果艺术脱离了本民族的环境就失去了前进的动力，艺术将变得空白乏味，关注本民族的精神情感，感受生活，诗意的生活，把自己的精神世界上升到艺术的高度。
传统的中国画把意境称之为“画之灵魂”，脱离了对“意境”美的追求，绘画就只能停留在模仿自然的层面，变得肤浅，不能发人深思、使人产生共鸣。意境深远的绘画是主观思想感情与客观事物相融合的过程，一幅佳作能够蕴含深刻的人生哲理。具有启发读者的联想和想象的功能，时刻体现着中国文化及审美内涵。“意”是画家的情感、“境”是生活物象的客观反映，只有二者很好的融合在一起才能做到情景交融，才能使中国画具有抒情的功能。中国画意境，是画家思想感情升华的结果，不管是写意还是工笔，艺术家们都要遵循一个共同的原则，就是要表达作者最真实的感受。通过艺术加工来寄托自己的情意。
一个艺术家的内心不能感受到中华民族的大境界，那么他的精神必定倒下。现在的画家关心的问题已经不再是画面的效果问题了，在现实生存的前提下，关注的是什么主题的绘画能够进入大展，什么画容易卖钱，已经没有精力用在对艺术的探索上了，可能有时候这也是无奈之举，但作为我们毕生要去从事的一项事业，我们确实应该拿出百分之百的热情去对待，作画不能去追赶时髦，这种行为同样是无头脑的表现，不成熟的表现，不能随便改变自己的主意，要踏实的不受外界干扰，做学问要有自信心，不能狂妄自大，也不能盲目自我崇拜，这些都会导致画面意境的破坏，人们通常都会朝着一个自毁的方向前进又毫无察觉，这是很可悲的，艺术如果完全被经济所用，那必将导致艺术走向灭亡。中国画如果色彩再艳丽，笔触再生动，但是没有意境之美，那也兴趣全无，就像一个美女，如果表面再好看，内心美修炼的不到位，那也会俗气满身，作画讲究内在功夫，要含而不漏的把所有表达的情感展示出来。不深入，表面化，只画静止的物体不体现无形的自我情感，看不到人精神实质的深刻。
意境是我国艺术独特的审美意识。一幅画意境呈现的好坏与其情感的释放有直接关系，它使作品更富有生命力，国画的意境是与作者的情感紧密相联的。是作者经过一番锤炼、升华的境界，也是中国画的精髓之所在。中国画之所以经久不衰关键就在于艺术家对于情感的着重表达。从审美意义上来说，它不但超出了艺术美的范畴更上升到生命的领域。赋予山川河流以人的品格，这是中国画的借物抒情，反映着作者的审美情趣和人生理想。意境是现实生活重压下可以抚慰人心灵的一剂良药，意境是理想化的，是人类精神的休息场所。古代理论家刘勰指出，艺术构思的过程就是主体的心“情”和客观的物“景”相融合的过程。如果说一幅创作只有技法技巧而无欣赏价值，那么只能说这幅作品完成了一半，并未获得普遍意义上的社会价值。绘画技巧是多元的，不管我们运用何种手段，其目的是希望表现心目中的真实世界和达到借景抒情。当然仅靠这些静止的事物去引发观者的共鸣也是很难的，这就要求观者有很好的欣赏素质，能够真切的体会到画面中所要传递的情感。
艺术家在创作作品的过程中总是充满情感，每一个点、每一根线、每一笔颜色都是情感的产物，艺术家一定具有一颗敏感的心，他们把对生活细微的感受呈现在画面中，传递给欣赏者，画面中的气氛或者情调让欣赏者心动，瞬间迸发出热烈的火花。作品的情感因素和精神因素往往同时作用于欣赏者，在创作者和欣赏者之间形成很好的互动。自然界里的一草一木在创作中反映出不同的主题情调，幻化出无尽的艺术形象，营造出或悲凉或激情的意境。画家全身心的感悟大自然，将自己的性格、情感交融在一片虚灵的空间中，将所画之物生命化，在艺术创作中获得极大的精神自由。中国画意境的创造源于画家主观情感对客观景物的思考，恰如其分的把情感投入的作品中，当我们看到让我们振奋的作品时，我相信那是心灵之光的照射，是事物与情感的完美结合。在现如今这个飞速发展的时代，在世界交往如此紧密又频繁的年代，中国画应该始终坚持自己的民族特色，不随波逐流，始终坚持中国画特有的审美取向和中国画的文化内涵，弘扬人文精神。
参考文献：
[1]刘法民，怪诞艺术美学，人民出版社[M]，2005，12
[2]徐复现，中国艺术精神，华东师范大学出版社[M]，2001，12