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摘要：在美术创作中的构图，即美术创作中各个元素的位置经营。从某种程度上来说，构图在美术创作中的重要性等同于文学创作中的作品大纲框架设定。因此，构图是美术创作的基础性要素。本文就美术创作的构图美及其作用进行了简要的分析，以期给美术创作工作提供些许微末的助益。
关键词：美术创作；构图；布局
我国的绘画历史源远流长，在数千年灿烂辉煌的华夏文明中，中国画是其中最为耀眼的明珠之一。在美术创作过程中，构图是其中至关重要的基础步骤。只有先作出完善优美的构图，才能绘制出富有艺术内涵和艺术美感的优秀作品。但是，当下有许多绘画功底扎实的美术创作工作者，却因缺乏对构图重要性的深刻认识和不清楚构图具体的实践方法而创作不出符合作品内涵和艺术美感的满意作品。
一、构图美的概述
构图就是艺术创作对象在画面中占有的位置空间所形成的画面分割形式。也就是说艺术形象创作的线条、点、明暗、色彩等艺术元素在画面结构的布局形式。构图美是艺术创作者将自己的创作理念通过各种艺术元素在艺术作品中具体体现出自身的审美情趣与作品内涵。艺术工作者需要把人、物等各个作品元素的关系和位置合理安排，组合成整体的作品，这就是构图具体过程。构图直接影响作品的最终效果。在艺术创作中，创作者常为作品中具体的点、线、明暗、虚实、色彩的综合展现百般斟酌。现实中，常有一些美术工作者虽然美术功底好，但是却常常忽略了作品的构图美，导致作品效果与内涵出现偏差。由此可见，构图美是艺术创作品必不可少的主要元素。
二、影响构图美的原因
（一）线条的形态感
在美术创作中，线条的各种形态表达的是不同的意境。水平线的形态给人平静、安宁、静止之意；水平线表现湖面、河面、海面时，表达了风平浪静之意；水平线又经常被用来表现开阔、平坦，一望无垠或者用来抑制画面中的波动。在古典的创作画法中，垂直线条的形态感带给人的是创作对象的高耸、挺拔、刚直的特性，表达是庄重、悲壮、严肃的作品内涵；锯齿线、波浪线在画面中表达的是紧张、凶险、剧烈的作品语言和痛苦、扭曲的作品人物的内心感觉。
（二）分割面的形态感
艺术作品由线条组成各种分割面。各分割面的形式有许多种，如正方形、三角形和正方体、长方体、球形、柱形等。在作品的具体创作过程中，整体画面中不同分割面的妥善安排，表达了不同的作品意境。有些作品在表现分割面的形态感时，比较含蓄，例如山水写意。有的作品在表现面的形态感时，却又十分夸张，如抽象画。分割面的各种形态有、三角、圆形、V形、S形等。分割面的各种形态表达了不同的作品语言和艺术内涵。杰出成就的美术家在构图上总能恰到好处地汲取他人的长处，并结合自身特点作出独一无二的创新，从而赋予作品更深更新的内涵，带给人们全新的艺术享受。
（三）色彩明暗的层次感
美术作品创作的构图除了点、线、面三大要素。还有很重要的一个元素就是作品色彩明暗的层次感。画面中创作对象色彩的明暗的准确安排直接影响作品的完成效果。色彩的明暗在素描作品和我国传统的基本水墨画表现更为明显。因为这两类基础画的色彩单一，作品色彩层次仅凭一、两种色彩明暗、浓淡来表现作品的层次感、对象的远近等。在素描作品中，光线明暗的表现力更强，作品的亮面、暗面、物品的远近等都是以色彩的明暗来具体表现。
三、构图美在美术创作中的体现
（一）古典画法
古典画法的构图大多數以水平、静态的排列，并且以最大限度还原现象、景物、人物形象的真实形态，以此来表达艺术工作者的创作意愿。比如达·芬奇的《蒙娜丽莎》这部作品中运用的正是传统的构图方法，将创作主体置于画面的中心，为了使人物自然真实，画家采用了远近法，并将人物、景物有效的分工、表现适当的构图空间美。与此同时，画家将视觉焦点与画面置于同一水平面上，展现了古典画法中构图宁静自然的基本原则。
（二）平面化流派
在文艺复兴之前，美术创作是以图象学构图的具体呈现。美术作品中的所有内容在平面上基本不会产生冲突，如古老的壁画等。但是在文艺复兴之后，虽然科学进步了，并由此发展了透视学和解剖学。不过，艺术表现方式方法却仍拘于再现对象的规律上，因此失去了平面画的创作自由。自现代绘画崛起后，特别是自亚洲艺术和非洲艺术在西方国家展出后，绘画史上开始产生了平面化的构图方式。这种平面化画法产生了两种流派：一种是对空间进行再构图的平面化方法，另一种是装饰性的平面化方法。
（三）立体化构图
美术创作中的立体化构图起源于1908年著名大师毕加索的《三个女人》和布拉克的《埃斯塔克风景》。这两部作品的特点是以塞尚的“自然物都可以还原
成球形、圆锥形和圆筒形”这句话为基本创作原理。在作品的构图中用几何形态的立体形态还原创作对象，采用视点移动的平面化技法对画面的整体进行构图。立体化构图又分为两类：一类为分析立体化构图，这类构图技法达到的是几何图形排列组合的美感；另一类为综合立体化构图，采用的是实物拼接手法，达到构图的多样性美感。
（四）超现实构图
超现实构图比较容易理解，即超出常规，跳出现实生活的美术作品构图。超现实主义的艺术家认为，在现实世界之外，还有一个超自然、超现实的自由世界存生，比如梦境、幻觉、灵感等。由此，这些超现实的艺术家们展开了天马行空的想象，采用不拘于生活常态、事物常态的无边界自由主义创作出脱离现实生活的，具有一定形式美的美术作品，以此来表现个人的梦境、幻觉、狂想等。例如，达利的《记忆的延续》、几米的超现实漫画等。
四、结语
美术创作中的构图与房屋建筑中的主体结构的作用相同。房屋建筑中如果没有科学、牢固的主体结构，那么房屋的具体构建过程将十分艰难，其建筑的最终效果必然十分低劣。因此，美术创作中完整、合理的构图是主要基础，通过恰当的点、线、面与色彩的明暗的合理归置，为最大限度地完美完成美术作品创作，奠定其坚实的创作基础。
【参考文献】
[1]李静.美术教师专业化发展图景：知识与行动的质性研究[D].华东师范大学，2012.
[2]熊胜利.谈美术创作中的构图美[J].孝感学院学报，2012，（02）：93-95.
[3]勾振宇.关于主流文化与美术创作的思考[J].佳木斯职业学院学报，2015，（12）：391-392.
作者简介：徐锋（1979--），男，河南省汝南县人，助教，硕士，研究方向：美术学。
关键词：美术创作；构图；布局
我国的绘画历史源远流长，在数千年灿烂辉煌的华夏文明中，中国画是其中最为耀眼的明珠之一。在美术创作过程中，构图是其中至关重要的基础步骤。只有先作出完善优美的构图，才能绘制出富有艺术内涵和艺术美感的优秀作品。但是，当下有许多绘画功底扎实的美术创作工作者，却因缺乏对构图重要性的深刻认识和不清楚构图具体的实践方法而创作不出符合作品内涵和艺术美感的满意作品。
一、构图美的概述
构图就是艺术创作对象在画面中占有的位置空间所形成的画面分割形式。也就是说艺术形象创作的线条、点、明暗、色彩等艺术元素在画面结构的布局形式。构图美是艺术创作者将自己的创作理念通过各种艺术元素在艺术作品中具体体现出自身的审美情趣与作品内涵。艺术工作者需要把人、物等各个作品元素的关系和位置合理安排，组合成整体的作品，这就是构图具体过程。构图直接影响作品的最终效果。在艺术创作中，创作者常为作品中具体的点、线、明暗、虚实、色彩的综合展现百般斟酌。现实中，常有一些美术工作者虽然美术功底好，但是却常常忽略了作品的构图美，导致作品效果与内涵出现偏差。由此可见，构图美是艺术创作品必不可少的主要元素。
二、影响构图美的原因
（一）线条的形态感
在美术创作中，线条的各种形态表达的是不同的意境。水平线的形态给人平静、安宁、静止之意；水平线表现湖面、河面、海面时，表达了风平浪静之意；水平线又经常被用来表现开阔、平坦，一望无垠或者用来抑制画面中的波动。在古典的创作画法中，垂直线条的形态感带给人的是创作对象的高耸、挺拔、刚直的特性，表达是庄重、悲壮、严肃的作品内涵；锯齿线、波浪线在画面中表达的是紧张、凶险、剧烈的作品语言和痛苦、扭曲的作品人物的内心感觉。
（二）分割面的形态感
艺术作品由线条组成各种分割面。各分割面的形式有许多种，如正方形、三角形和正方体、长方体、球形、柱形等。在作品的具体创作过程中，整体画面中不同分割面的妥善安排，表达了不同的作品意境。有些作品在表现分割面的形态感时，比较含蓄，例如山水写意。有的作品在表现面的形态感时，却又十分夸张，如抽象画。分割面的各种形态有、三角、圆形、V形、S形等。分割面的各种形态表达了不同的作品语言和艺术内涵。杰出成就的美术家在构图上总能恰到好处地汲取他人的长处，并结合自身特点作出独一无二的创新，从而赋予作品更深更新的内涵，带给人们全新的艺术享受。
（三）色彩明暗的层次感
美术作品创作的构图除了点、线、面三大要素。还有很重要的一个元素就是作品色彩明暗的层次感。画面中创作对象色彩的明暗的准确安排直接影响作品的完成效果。色彩的明暗在素描作品和我国传统的基本水墨画表现更为明显。因为这两类基础画的色彩单一，作品色彩层次仅凭一、两种色彩明暗、浓淡来表现作品的层次感、对象的远近等。在素描作品中，光线明暗的表现力更强，作品的亮面、暗面、物品的远近等都是以色彩的明暗来具体表现。
三、构图美在美术创作中的体现
（一）古典画法
古典画法的构图大多數以水平、静态的排列，并且以最大限度还原现象、景物、人物形象的真实形态，以此来表达艺术工作者的创作意愿。比如达·芬奇的《蒙娜丽莎》这部作品中运用的正是传统的构图方法，将创作主体置于画面的中心，为了使人物自然真实，画家采用了远近法，并将人物、景物有效的分工、表现适当的构图空间美。与此同时，画家将视觉焦点与画面置于同一水平面上，展现了古典画法中构图宁静自然的基本原则。
（二）平面化流派
在文艺复兴之前，美术创作是以图象学构图的具体呈现。美术作品中的所有内容在平面上基本不会产生冲突，如古老的壁画等。但是在文艺复兴之后，虽然科学进步了，并由此发展了透视学和解剖学。不过，艺术表现方式方法却仍拘于再现对象的规律上，因此失去了平面画的创作自由。自现代绘画崛起后，特别是自亚洲艺术和非洲艺术在西方国家展出后，绘画史上开始产生了平面化的构图方式。这种平面化画法产生了两种流派：一种是对空间进行再构图的平面化方法，另一种是装饰性的平面化方法。
（三）立体化构图
美术创作中的立体化构图起源于1908年著名大师毕加索的《三个女人》和布拉克的《埃斯塔克风景》。这两部作品的特点是以塞尚的“自然物都可以还原
成球形、圆锥形和圆筒形”这句话为基本创作原理。在作品的构图中用几何形态的立体形态还原创作对象，采用视点移动的平面化技法对画面的整体进行构图。立体化构图又分为两类：一类为分析立体化构图，这类构图技法达到的是几何图形排列组合的美感；另一类为综合立体化构图，采用的是实物拼接手法，达到构图的多样性美感。
（四）超现实构图
超现实构图比较容易理解，即超出常规，跳出现实生活的美术作品构图。超现实主义的艺术家认为，在现实世界之外，还有一个超自然、超现实的自由世界存生，比如梦境、幻觉、灵感等。由此，这些超现实的艺术家们展开了天马行空的想象，采用不拘于生活常态、事物常态的无边界自由主义创作出脱离现实生活的，具有一定形式美的美术作品，以此来表现个人的梦境、幻觉、狂想等。例如，达利的《记忆的延续》、几米的超现实漫画等。
四、结语
美术创作中的构图与房屋建筑中的主体结构的作用相同。房屋建筑中如果没有科学、牢固的主体结构，那么房屋的具体构建过程将十分艰难，其建筑的最终效果必然十分低劣。因此，美术创作中完整、合理的构图是主要基础，通过恰当的点、线、面与色彩的明暗的合理归置，为最大限度地完美完成美术作品创作，奠定其坚实的创作基础。
【参考文献】
[1]李静.美术教师专业化发展图景：知识与行动的质性研究[D].华东师范大学，2012.
[2]熊胜利.谈美术创作中的构图美[J].孝感学院学报，2012，（02）：93-95.
[3]勾振宇.关于主流文化与美术创作的思考[J].佳木斯职业学院学报，2015，（12）：391-392.
作者简介：徐锋（1979--），男，河南省汝南县人，助教，硕士，研究方向：美术学。