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摘 要：象征主义是欧美现代文学出现最早影响最大的派别，它起源于19世纪中叶，在法国兴起。本文主要针对象征艺术对艾青诗歌创作的影响进行分析。
关键词：象征艺术；艾青诗歌创作；影响
法国相关代表的诗歌让中国的诗人领悟到了全新的创作理念与手法，进而孕育出了一种新的诗歌美学追求。出现了一批以自己的诗歌创作践行象征主义理论的诗人，他们让“化古和化欧”相结合，为象征主义在中国的发展做出了巨大的贡献。但曾被诺贝尔文学奖获得者巴勃罗·聂鲁达称为“中国诗坛泰斗”的艾青却少有被提到与象征主义有联系。其实，纵观艾青的生平和他的创作过程，我们就会发现艾青其实与象征主义有着很大的联系。
一、象征主义的特征
主观性是象征主义美学观、艺术观最基本的特征，它摒弃了传统的“反映论”、“模仿论”。象征主义派诗人痛感生活异化带来的窒息感和失去自我带来的危机感，以自我意识和幻觉来反映和鞭打现实中的不合理，提出诗是灵魂的雕塑和心灵的自由实体的主张。他们认为美是一种主观所见的思想存在，客观是主观的象征，客观对应物是对主观感受的表现。
诗歌不再是对英雄感情的歌颂或是对现实生活的描写，而是开始表现自我。通过自我来达到“再造世界”的目的。因此诗歌在形式、内容和审美规范方面都发生了巨大的变化。艾青受到这样的影响，认为如果没有作者的主观，就无法写好诗。他在《诗人论》中提到：“诗人应该是自我觉醒的先驱，意志的无厌倦的歌手”。他带着这样的诗学观进行创作，所以他的诗歌总是有诗人独特的思想、经历和教养的烙印，彰显了个性化的色彩，谱出了不同凡响的歌。而且艾青的立场和观点是唯物主义的，他的“自我”带着明显的生活印迹和时代印迹，他的诗不仅作为朋友在生活中给予我们启示，同时还作为忠实的伙伴在斗争中给我们帮助。艾青自己说“我有大量的诗是写我自己，但我写自己都和时代紧密地联系在一起，离开了这个时代，就谈不到我的影子，这是没有办法的”。很多作品中都有以艾青的形象为主体的主人公形象，他们的形象伤感而激愤，善良而倔强，形象的反映了当时现实的黑暗，表达出了追求光明和前途的执着。
二、象征主义对艾青诗歌的影响
象征主义的形式特征对艾青诗歌的影响主要在以下两个方面有所体现：
一是艾青的诗歌多取材于具有反传统性的意象。传统的诗学以优美的意境和语言表现出自然与人的和谐，但象征主义却更强调人与自然、个体与社会中的不和谐、不均衡。他们一般以描写丑恶来实现对现实世界的描写，将艺术表现的重要形式变成“审丑”。在诗歌创作的早期，艾青向波特莱尔学习，把传统的，优美的，纯洁的，和谐的意象体系变成丑陋的，病态的意象体系。艾青的诗中有很多“审丑”意象，以这些“丑恶”的意象表达对自然、对社会的抗议，暗示诗人的幻灭情绪。艾青早期诗歌的主色调是阴郁灰暗。《冬天的池沼》就是一篇“审丑”佳作。这首诗充满着深沉悲凉的情调，把诗人的内心灵魂和冬天的池沼结合起来，表现出自然环境和人类生存环境的恶劣及不相适应的象征主义诗歌的主题。
二是艾青诗歌的语言特征是具有象征主义的语言。在象征主义眼中，诗表现了一种神秘的存在。对于诗歌的语言，象征主义主张的是：意义的产生—可能的意义，主要依靠于语言的因素而语言的因素又包括感官的错乱与想像力。波特莱尔认为类比性与隐秘性的融合充斥在诗歌语言与香味之间。然而上述象征主义语言的特征并非全部都是新的发现，因为象征的语言就是宗教的语言。宗教信仰无法恰当地表述自身，只能运用象征的手法。所以象征的語言只能表述一种可能的意思。象征主义语言与传统文学语言相比较而言，它具有的特性是语义多义化、模糊化的“陌生语言”。
三、结语
综观艾青的诗歌，他的诗作有一种吞吐容纳中外古今的气度。这其中当然包括他吸收容纳了象征主义的有益成分，虽然诗人曾著文公开声称自己不属于象征主义。但他的诗作中又大量体现了象征主义所强调的诗歌创作的主观性、象征性和暗示手法及极富乐感但形式自由的特点和原则，尤其是诗人对象征与暗示、通感、远取譬、意象奇接等手法的熟练运用更无法将他从象征主义中分裂开来。只不过，艾青并没有对象征主义创作的原则生搬硬套，虽然他多次运用象征和暗示的手法，但他的诗作却摒弃了象征主义诗歌中“制造朦胧与神秘、晦涩与怪诞氛围”的诟病，使他的作品拥有自由与严谨、开阔与集中、朴素与简练、深入与浅出的独特的风格；同时他的作品也具有现实意义，他的诗歌中的象征意象被赋予了很高的心理与社会价值，而且他能让诗歌的情感与其个人和人类的命运相结合。因此，他被世人给予了崇高的评价，是诗歌创作成就最高的诗人，是中国现代自由诗体的代表。
参考文献
[1] 王泽龙.走向融合与开放：艾青诗歌意象艺术的探索[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2007（01）.
[2] 陈姝.归来与歌唱——读艾青的《归来的歌》[J].重庆城市管理职业学院学报，2008（03）.
[3] 李长国，郭大章.创作之花——艾青的诗歌创作理论[J].六盘水师范高等专科学校学报，2009（01）.
作者简介：曾子萱，湖南省株洲市第二中学。
关键词：象征艺术；艾青诗歌创作；影响
法国相关代表的诗歌让中国的诗人领悟到了全新的创作理念与手法，进而孕育出了一种新的诗歌美学追求。出现了一批以自己的诗歌创作践行象征主义理论的诗人，他们让“化古和化欧”相结合，为象征主义在中国的发展做出了巨大的贡献。但曾被诺贝尔文学奖获得者巴勃罗·聂鲁达称为“中国诗坛泰斗”的艾青却少有被提到与象征主义有联系。其实，纵观艾青的生平和他的创作过程，我们就会发现艾青其实与象征主义有着很大的联系。
一、象征主义的特征
主观性是象征主义美学观、艺术观最基本的特征，它摒弃了传统的“反映论”、“模仿论”。象征主义派诗人痛感生活异化带来的窒息感和失去自我带来的危机感，以自我意识和幻觉来反映和鞭打现实中的不合理，提出诗是灵魂的雕塑和心灵的自由实体的主张。他们认为美是一种主观所见的思想存在，客观是主观的象征，客观对应物是对主观感受的表现。
诗歌不再是对英雄感情的歌颂或是对现实生活的描写，而是开始表现自我。通过自我来达到“再造世界”的目的。因此诗歌在形式、内容和审美规范方面都发生了巨大的变化。艾青受到这样的影响，认为如果没有作者的主观，就无法写好诗。他在《诗人论》中提到：“诗人应该是自我觉醒的先驱，意志的无厌倦的歌手”。他带着这样的诗学观进行创作，所以他的诗歌总是有诗人独特的思想、经历和教养的烙印，彰显了个性化的色彩，谱出了不同凡响的歌。而且艾青的立场和观点是唯物主义的，他的“自我”带着明显的生活印迹和时代印迹，他的诗不仅作为朋友在生活中给予我们启示，同时还作为忠实的伙伴在斗争中给我们帮助。艾青自己说“我有大量的诗是写我自己，但我写自己都和时代紧密地联系在一起，离开了这个时代，就谈不到我的影子，这是没有办法的”。很多作品中都有以艾青的形象为主体的主人公形象，他们的形象伤感而激愤，善良而倔强，形象的反映了当时现实的黑暗，表达出了追求光明和前途的执着。
二、象征主义对艾青诗歌的影响
象征主义的形式特征对艾青诗歌的影响主要在以下两个方面有所体现：
一是艾青的诗歌多取材于具有反传统性的意象。传统的诗学以优美的意境和语言表现出自然与人的和谐，但象征主义却更强调人与自然、个体与社会中的不和谐、不均衡。他们一般以描写丑恶来实现对现实世界的描写，将艺术表现的重要形式变成“审丑”。在诗歌创作的早期，艾青向波特莱尔学习，把传统的，优美的，纯洁的，和谐的意象体系变成丑陋的，病态的意象体系。艾青的诗中有很多“审丑”意象，以这些“丑恶”的意象表达对自然、对社会的抗议，暗示诗人的幻灭情绪。艾青早期诗歌的主色调是阴郁灰暗。《冬天的池沼》就是一篇“审丑”佳作。这首诗充满着深沉悲凉的情调，把诗人的内心灵魂和冬天的池沼结合起来，表现出自然环境和人类生存环境的恶劣及不相适应的象征主义诗歌的主题。
二是艾青诗歌的语言特征是具有象征主义的语言。在象征主义眼中，诗表现了一种神秘的存在。对于诗歌的语言，象征主义主张的是：意义的产生—可能的意义，主要依靠于语言的因素而语言的因素又包括感官的错乱与想像力。波特莱尔认为类比性与隐秘性的融合充斥在诗歌语言与香味之间。然而上述象征主义语言的特征并非全部都是新的发现，因为象征的语言就是宗教的语言。宗教信仰无法恰当地表述自身，只能运用象征的手法。所以象征的語言只能表述一种可能的意思。象征主义语言与传统文学语言相比较而言，它具有的特性是语义多义化、模糊化的“陌生语言”。
三、结语
综观艾青的诗歌，他的诗作有一种吞吐容纳中外古今的气度。这其中当然包括他吸收容纳了象征主义的有益成分，虽然诗人曾著文公开声称自己不属于象征主义。但他的诗作中又大量体现了象征主义所强调的诗歌创作的主观性、象征性和暗示手法及极富乐感但形式自由的特点和原则，尤其是诗人对象征与暗示、通感、远取譬、意象奇接等手法的熟练运用更无法将他从象征主义中分裂开来。只不过，艾青并没有对象征主义创作的原则生搬硬套，虽然他多次运用象征和暗示的手法，但他的诗作却摒弃了象征主义诗歌中“制造朦胧与神秘、晦涩与怪诞氛围”的诟病，使他的作品拥有自由与严谨、开阔与集中、朴素与简练、深入与浅出的独特的风格；同时他的作品也具有现实意义，他的诗歌中的象征意象被赋予了很高的心理与社会价值，而且他能让诗歌的情感与其个人和人类的命运相结合。因此，他被世人给予了崇高的评价，是诗歌创作成就最高的诗人，是中国现代自由诗体的代表。
参考文献
[1] 王泽龙.走向融合与开放：艾青诗歌意象艺术的探索[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2007（01）.
[2] 陈姝.归来与歌唱——读艾青的《归来的歌》[J].重庆城市管理职业学院学报，2008（03）.
[3] 李长国，郭大章.创作之花——艾青的诗歌创作理论[J].六盘水师范高等专科学校学报，2009（01）.
作者简介：曾子萱，湖南省株洲市第二中学。