室内乐（Chamber music）原指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在比较小的场所演奏的音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。在我国用民族乐器演奏的室内乐形式已经非常常见，从早期的江南丝竹、广东音乐等。当民族乐团盛行的时候，西洋室内樂团却平平淡淡不受重视。
　　世界著名的小提琴大师梅纽因曾访问中国，他曾对中国的小提琴教学提出问题：中国的学生个人演奏技巧水平是非常不错的，但确十分缺乏室内乐的训练。他们只注重去发展个人的独奏技巧，每个人都想成为小提琴家，却不知要想成为优秀的小提琴大师室内乐的训练时必不可少的。他还认为中国的小提琴演奏者在演奏西方的音乐时，对于作品的艺术风格的把握还不是特别的到位，没有对这种艺术风格的直觉，演奏则显得平淡无味。
　　梅纽因指出中国的小提琴教学应当放弃旧时的苏联教学模式，以往的苏联小提琴教学更多的是培养小提琴独奏能力，指望学生在国际小提琴大赛中拿到名次。他认为中国的小提琴必须加入大量的室内乐作品，增强学生的合作精神。
　　近年来，中国的小提琴教育者逐渐意识到室内乐的重要性，先后也出了不少在国际室内乐比赛获奖的四重奏组合，以琥珀四重奏为首，琥珀四重奏的成员经常在进行演出之前进行知识普及并经常在各地进行一些公益性的演出，为推动我国室内乐的发展作出了极大的贡献。我曾有幸在沈音国际室内乐艺术周欣赏过琥珀四重奏的音乐会，四位音乐家以精湛细腻的演奏为听众带来至纯至美的听觉享受，使我相当震撼。作为职业的四重奏来说，在2005年创立于中央音乐学院的琥珀四重奏尚算年轻，但他们的音乐默契已达到一个很高的成就，曾多次代表中国最高规格音乐水准赴世界各地演出，足迹遍布世界各地顶级的音乐殿堂，国内外很多著名的弦乐大师对他们赞不绝口。2013年，琥珀四重奏在国际上极具影响力的“墨尔本亚太国际室内乐比赛”中获得了“比赛最高奖”、“四重奏金奖”及“最佳现代艺术诠释奖”三项殊荣。他们曾经说过：“独奏与重奏并不矛盾，而是个性与共性会在磨合中相融。”
　　随着室内乐的普及与发展，国内很多高校也开设室内乐课程，甚至有学校已经开设室内乐这个专业，笔者所就读的沈阳师范大学就是其中之一。这说明中国的大学已经开始重视室内乐这个必不可少的训练课程。室内乐是一门极其深奥的学问，可以锻炼演奏者的合作能力，也可以训练学生提高音乐的理解与认识能力，积累演奏经验等。
　　在当今的艺术领域能够成为职业小提琴家的人可谓是少之又少，所以培养独奏型人才不是器乐教育的唯一目的，而应该以提高器乐专业学生的综合素质为主要的目的。传统的器乐专业课是“一对一”的小课教学，这种教学模式有着一定的“封闭性”，当然不可完全否定这种上课模式的优点。
　　我国的初高中的教育阶段，除了专门的音乐艺术院校以外，开诊室内乐教育和活动的可谓是寥寥无几的。在社会上的重点的初高中可能会设有特长班，但就学乐器的学生来说，到了高中时段都一心扑在了高考上，为了准备高考而练习独奏，没有学校会在高考的阶段去考室内乐，所以高中阶段也是一心抓独奏而不重视室内乐重奏了。尽管我国音乐院校的器乐专业已有统一设置的室内乐课程，但仍然存在一定的局限，体现不出完整的室内乐功能。比如小提琴仅限于弦乐四重奏的作品，并没有与管乐、钢琴等乐器的合作。还有一些院校没有统一开设室内乐课程，这是不可取的。还有一些学校开设了室内乐课程，却没有专业的室内乐老师，这些都是当务之急需要改善的。
　　综上所述，如果要改善当今国内的室内乐教育现状必须要有些措施。首先有关师资队伍的建设，前面提到过有些学校开设了室内乐课程却没有专业的室内乐老师，还有些学校因为没有室内乐的师资而没有开设这门课程。因此，在开展室内乐教学的前提和关键是教师。室内乐要求教师知识广博，学业专业水平高，要通晓多种乐器，具备指挥才能。开设这门课程后每周上一到两次课，从基础练起。为了使学生掌握的曲目更多更加的系统，教师应指导学生从古典主义时期作品练习并作出计划。针对课程设置期中、期末的考核，以便督促学生的学习。
　　室内乐是为了提高学生的整体音乐素质，培养具有较高综合能力的音乐人才，对专业课进行课程整合，有效的进行室内乐的教学，是一个极其复杂和重要的问题。学习乐器不能单纯的把它当成一种兴趣或者是为了升学，在重奏课程上学习的是每个人之间的合作和配合，培养集体意识，这也是在培养完整的人格。只有重视室内乐这门课程，不再仅仅把眼光放在培养独奏型人才上面，才能推动室内乐在我国的发展。这不仅是在推动室内乐的发展，也是在为我国培养具有综合能力的音乐人才，为我国的音乐发展也是作出一份贡献。