这是一个离经叛道的画家。
　　没有经受过科班教育，也没有家族熏陶，出身于贫寒之家的伍延文，用自己的生活体验和经历，一步步描绘出独属自己的一片艺术天地。
　　如今的他，被称为中国意念野兽派创始人。
　　伍延文的家乡位于湖南农村，上高中时学美术的同桌一句无心插柳的赞扬，开启了他对美术的兴趣与理想。此后，他背着父母跑到长沙，参加培训班，开始了艰难的创作道路。
　　到长沙后，伍延文勤工俭学并考取了景德镇陶瓷学院。然而，由于怕家乡山高路远，邮政不便，伍延文把收取录取通知书的地址写到一个亲戚家，亲戚收到录取通知书后，因惧怕伍延文交不起学费向其借钱，竟悄悄地将录取通知书撕毁了。
　　直到次年复读，伍延文才得知真相。气急之下，他怀揣母亲卖掉家里所有大米换来的几张百元大钞南下广州，希望进入广州美院拜师学艺。
　　然而，几经辗转，伍延文也没能在广州美院就读，虽然过程中也得到过广州美院李自健老师的指点，但迫于生计，伍延文最终还是早早踏入社会，结束了短暂的学院生涯。
　　然而，离开学院不等于放弃，他的书画作品正是在其遭遇创业和授徒的种种挫折、磨难中，逐渐形成了一种在传统含蓄中释放不羁基因的独特风格。
　　然而，“意念野兽”的风格真正能触动观者的心弦，引发他人的共鸣吗？2014年，在迪拜和巴黎参加各国艺术家作品交流活动时，伍延文心中盘桓着这样的疑问。
　　在迪拜的开幕式上，有一个环节是要求所有画家现场作画。不同于学院派的传统绘法，伍延文作画姿势颇有张力，成品的气势也是张扬中有细节，让现场观众和同行耳目一新。甚至有人问他是不是会中国武术，因为感觉他的绘画过程很需要体力，姿势也颇有点功夫范儿，泼墨的气势很像打太极。
　　最终，在同行的6位中国艺术家中，只有伍延文的两部作品分别被迪拜文化部和迪拜艺术中心收藏。
　　在主办方的点评会上，一位法国女评论家直截了当地说：“我研究你们中国老祖宗的绘画，觉得他们的作品可谓极致。但是你们中国现在的美术作品很雷同。1980年代初带来的作品大家感到很好奇，1990年代也还算喜欢，但是现在带过来的这些作品越来越没有创意，只讲究技法。但是我觉得38号?41号作品就不一样，画家在思考人生，在创作。”
　　她所指的这4幅作品就是伍延文的参展作品。
　　在伍延文看來，书画不仅是笔、墨、手的配合表达，最关键的还在于执笔者的内心世界，每个人都要表达自己最自然、真诚、真实的想法。一味地讲究技法，只是匠人的做法，绝不能成就艺术二字。
　　伍延文认为一幅作品最重要的是风格。线条、泼墨是中国传统技法，不可丢。现代设计中的点线面概念也完全可以融入其中。“一个真正好的艺术作品是要在自由表达的前提下，在一个无限的空间中做有限的创作。”
　　中国古代绘画名家石涛曾经说过“师承古人”，伍延文说他觉得更重要的是“师承我心”。
　　伍延文认为，每个人的生活习惯、受教育程度和宗教信仰不一样，这导致每个人在墨块的虚实、画作的意境、下笔的技法上都会非常个性化。如果一定要求完全学习前人，那会无形中忽略一个人的长短处，抹杀个性。
　　当然，传统的技法和理念还是要学习的，伍延文认为学习的最大好处是，能在日后的艺术道路上辨别真伪，任何理论都不会永远正确，只有站在前人肩膀上才能看得更远。“正因为我非科班出身，我才可以没有界限地去学习各个画派的精髓，所有人都是我的老师。曾经的劣势现在是我的优势”。
　　（作者为《财经国家周刊》记者）