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中国书法是一种传统艺术，是世界上独一无二的艺术瑰宝，其蕴含着悠久的历史文化，彰显着中国五千年璀璨的文明。在这个知识大爆炸的时代，广大中华儿女更要重视书法艺术的传承与学习，通过学习书法鉴赏原则及方法，深刻感受书法艺术魅力，促使文化得到全面传承。本文主要描述书法鉴赏的基本原则，并对鉴赏的主要方法提供一些个人看法。
在书法艺术的发展长河中，书法鉴赏和书法创作往往是相辅相成、相得益彰的。一般来说，中国书法作品主要是通过线条对汉字进行展示的，而书法中线条的不同变化蕴涵着作者丰富的思想、情感、精神内涵。在书法作品中，不仅包含着书法的形态美，而且包含着书法的内在美。因此，广大中华儿女在继承与学习书法艺术时，要学会鉴赏书法，掌握鉴赏的原则和方法，深度挖掘书法作品中的内涵与价值，从而为之后的书法创作奠定良好的基础。
一、书法鉴赏的基本原则
与书法创作相似，书法鉴赏同样有着一定的基本原则。虽然每个人在欣赏书法作品时、角度完全不一样，采取的方法也有所差异，但无论如何，都要遵循基本原则。只有这样，书法鉴赏才会更具科学性，才能有效保证实际鉴赏效果。具体来说，书法鉴赏主要包括以下基本原则。
（一）整体和局部统一的原则
在鉴赏书法作品时，应时刻贯彻整体和局部全面统一的原则，除了要把握整个大局外，还要对局部进行鉴赏，这样才能提高对作品的认知度。一方面，从整体入手，体会作品的风格和呈现方式;另一方面，认真观察局部细节，把握作者的用笔、结字、章法、墨法等，以体会其中的笔墨美感。
（二）客观和主观统一的原则
不同的人，其审美能力会有所不同，因此，在进行书法作品鉴赏时，往往会有一定的主观性，基于个人理解对作品进行欣赏。事实上，书法作品具有很强的客观性，其将作者的情感全部记录了下来。因此，人们在鉴赏书法作品时，必须坚持主观和客观相统一的原则，除了要深入分析作品本身外，还要提出个人的见解，做好文化立场转化。这样一来，主观性和客观性就能在真正意义上实现全面统一。
（三）循序渐进的原则
在进行书法鉴赏时，要分成三个不同的层次，分别是对于外形、美感和道的认知。因为作品鉴赏需要一个过程，不可能一蹴而就，这就需要考虑多方面因素，才能最终体会到其中潜藏的道。为此，鉴赏者要时刻贯彻循序渐进的基本原则，观其外形，欣赏美感，并领悟潜藏的道，从而可以全面把握作品本身，感受魅力。
（四）静止和运动转换的原则
中国历史上出现了许多知名的书法家，他们创作了诸多经典作品。在这些作品中，每一幅都有着特定的思想价值，同时又渗透着文化情怀。因此，在鉴赏书法作品时，需要遵循静止与运动相互转换的原则，对作者当时创作的全部过程进行还原和模拟，体会其中的用笔节奏，感受每一个笔触的力度。如此才能更好地从作者角度出发，逐步明白其创作意图，加深对作品的认知。
（五）系统映照的基本原则
从某种角度来说，书法作品算是作者个人生命状态的全面反映，也是作者个人的精神写照，同时能体现出创作年代的特点。为了能有效完成鉴赏工作，自然需要充分贯彻系统映照的原则，全面把握当时的社会背景，从作品鉴赏及作者研究两个部分切入，从而提升鉴赏的总体效果。
（六）反复性原则
为了加深对一幅作品本身的认知和了解，往往需要花费大量的时间，仅仅只观看一次作品，根本无法深入了解作品。为此，鉴赏者就要反复观察，合理把握和体会。同时，鉴赏者还要充分调动自己的个人情绪和潜在记忆，不断推理和联想，用心体会作品的底蕴。通过长期的努力，自然可以体会其中的内在精神，加深认知，提升鉴赏水平。
二、书法鉴赏的主要方法
中国书法艺术本身具有很强的民族性特点，能将作者的个人思想和精神追求全部包含进来。观者通过对相关作品展开鉴赏，在感受到艺术魅力的同时，能获得源源不断地追求艺术美的精神动力。所以，要提高对书法鉴赏的重视度。在实际鉴赏时，不但要遵循相关基本原则，还要合理运用一些特定的方法，以提升整体的鉴赏效果。
（一）宏观把握作品
所谓宏观把握，就是指从作品整体出发进行鉴赏。通常而言，在观赏一个事物时，最重要的是要遵循整体到局部的基本顺序，书法鉴赏亦是如此。无论哪一幅作品，都有其整体性特点，有着完整的基本结构，因此，在鉴赏时，先思考结构，从气势和神采方面获得初始印象。总体而言，在宏观把握时，除了要观察作品布局外，还要把握其是否作到了首尾呼应，前后之间有没有相连，笔墨的顺畅度是否足够，气韵展现是否生动性。如此一来，对作品的把握就能从外形和神韵部分入手，从而加强对作品的了解程度。
例如，金方所创作的知名书法作品《渔家傲·秋思》，从整体角度来看，这一作品给人的初始印象就是充满艺术感，无论是章法还是格局，都极为合理。由于书者当时身在边塞，周围环境极为荒凉，因此，其想到了牧马的悲鸣，在实际创作过程中，将自己的情感代入进来。整篇作品用笔非常灵巧，与作者范仲淹在词内容中表达的破敌立功之感不谋而合，两种情感交融在一起，让观者的内心产生强烈共鸣。
（二）从微观分析作品
所謂微观分析，就是通过运用形式构成的基本原理，对作品内容展开全面解读。一般来说，线条主要涉及七个方面，分别是长度、方向、形状、位置、质感、韵律及构成。而对于空间来说，其要素又包含外部连接的多边形、笔势的连接效果、体势连接效果及点面结合等。观者需要从细节内容入手，对作品的呈现进行把握，进而提升鉴赏质量。
（三）了解作品的创作背景及其文化内涵
对书法作品来说，其背景和文化内涵可以称之为书法的文化。基于时代的因素，书法作品很容易受到书风及审美价值的影响，从而产生不同种类的文化特点，其是作者在特有条件下，为了表达自身情感，抑或反映当时的现实，临时起意的创作。因此，这些作品具有强烈的时代性特点。基于这一情况，在鉴赏书法作品的过程中，人们就要深入了解其背景，包括创作的时代及作者自身的人格，从创作者的角度体会其创作理念，从而完成基调把握。
（四）赏析书法作品的内容
书法作品大多都是书法家基于内心的想法创作出来的，每一个文字都包含了作者内心的真实情感。单从这一部分来说，在鉴赏书法作品时，文字赏析也是非常重要的一部分。因此，在鉴赏时，可以从文字部分切入，逐步进入诗意的境界，体会其中的神韵，增强个人情感，与作者在心理层面产生强烈共鸣。需要注意的是，在进行作品赏析时，要充分发挥想象力，可以尝试将当前生活中的事物和现象与作品中描述的意象展开对比，更好地完成形象延伸，加深对作品的认知。
三、结语
在进行书法作品鉴赏时，如果采取的鉴赏方法不合理，就会导致鉴赏效果不佳。为此，在鉴赏过程中，人们要贯彻相应的原则，应用针对性方案，以深入把握作品的艺术效果，继而提高鉴赏质量。
（山西师范大学现代文理学院）
作者简介：王玉鹏（1997-），男，山西吕梁人，本科在读，研究方向：书法。
在书法艺术的发展长河中，书法鉴赏和书法创作往往是相辅相成、相得益彰的。一般来说，中国书法作品主要是通过线条对汉字进行展示的，而书法中线条的不同变化蕴涵着作者丰富的思想、情感、精神内涵。在书法作品中，不仅包含着书法的形态美，而且包含着书法的内在美。因此，广大中华儿女在继承与学习书法艺术时，要学会鉴赏书法，掌握鉴赏的原则和方法，深度挖掘书法作品中的内涵与价值，从而为之后的书法创作奠定良好的基础。
一、书法鉴赏的基本原则
与书法创作相似，书法鉴赏同样有着一定的基本原则。虽然每个人在欣赏书法作品时、角度完全不一样，采取的方法也有所差异，但无论如何，都要遵循基本原则。只有这样，书法鉴赏才会更具科学性，才能有效保证实际鉴赏效果。具体来说，书法鉴赏主要包括以下基本原则。
（一）整体和局部统一的原则
在鉴赏书法作品时，应时刻贯彻整体和局部全面统一的原则，除了要把握整个大局外，还要对局部进行鉴赏，这样才能提高对作品的认知度。一方面，从整体入手，体会作品的风格和呈现方式;另一方面，认真观察局部细节，把握作者的用笔、结字、章法、墨法等，以体会其中的笔墨美感。
（二）客观和主观统一的原则
不同的人，其审美能力会有所不同，因此，在进行书法作品鉴赏时，往往会有一定的主观性，基于个人理解对作品进行欣赏。事实上，书法作品具有很强的客观性，其将作者的情感全部记录了下来。因此，人们在鉴赏书法作品时，必须坚持主观和客观相统一的原则，除了要深入分析作品本身外，还要提出个人的见解，做好文化立场转化。这样一来，主观性和客观性就能在真正意义上实现全面统一。
（三）循序渐进的原则
在进行书法鉴赏时，要分成三个不同的层次，分别是对于外形、美感和道的认知。因为作品鉴赏需要一个过程，不可能一蹴而就，这就需要考虑多方面因素，才能最终体会到其中潜藏的道。为此，鉴赏者要时刻贯彻循序渐进的基本原则，观其外形，欣赏美感，并领悟潜藏的道，从而可以全面把握作品本身，感受魅力。
（四）静止和运动转换的原则
中国历史上出现了许多知名的书法家，他们创作了诸多经典作品。在这些作品中，每一幅都有着特定的思想价值，同时又渗透着文化情怀。因此，在鉴赏书法作品时，需要遵循静止与运动相互转换的原则，对作者当时创作的全部过程进行还原和模拟，体会其中的用笔节奏，感受每一个笔触的力度。如此才能更好地从作者角度出发，逐步明白其创作意图，加深对作品的认知。
（五）系统映照的基本原则
从某种角度来说，书法作品算是作者个人生命状态的全面反映，也是作者个人的精神写照，同时能体现出创作年代的特点。为了能有效完成鉴赏工作，自然需要充分贯彻系统映照的原则，全面把握当时的社会背景，从作品鉴赏及作者研究两个部分切入，从而提升鉴赏的总体效果。
（六）反复性原则
为了加深对一幅作品本身的认知和了解，往往需要花费大量的时间，仅仅只观看一次作品，根本无法深入了解作品。为此，鉴赏者就要反复观察，合理把握和体会。同时，鉴赏者还要充分调动自己的个人情绪和潜在记忆，不断推理和联想，用心体会作品的底蕴。通过长期的努力，自然可以体会其中的内在精神，加深认知，提升鉴赏水平。
二、书法鉴赏的主要方法
中国书法艺术本身具有很强的民族性特点，能将作者的个人思想和精神追求全部包含进来。观者通过对相关作品展开鉴赏，在感受到艺术魅力的同时，能获得源源不断地追求艺术美的精神动力。所以，要提高对书法鉴赏的重视度。在实际鉴赏时，不但要遵循相关基本原则，还要合理运用一些特定的方法，以提升整体的鉴赏效果。
（一）宏观把握作品
所谓宏观把握，就是指从作品整体出发进行鉴赏。通常而言，在观赏一个事物时，最重要的是要遵循整体到局部的基本顺序，书法鉴赏亦是如此。无论哪一幅作品，都有其整体性特点，有着完整的基本结构，因此，在鉴赏时，先思考结构，从气势和神采方面获得初始印象。总体而言，在宏观把握时，除了要观察作品布局外，还要把握其是否作到了首尾呼应，前后之间有没有相连，笔墨的顺畅度是否足够，气韵展现是否生动性。如此一来，对作品的把握就能从外形和神韵部分入手，从而加强对作品的了解程度。
例如，金方所创作的知名书法作品《渔家傲·秋思》，从整体角度来看，这一作品给人的初始印象就是充满艺术感，无论是章法还是格局，都极为合理。由于书者当时身在边塞，周围环境极为荒凉，因此，其想到了牧马的悲鸣，在实际创作过程中，将自己的情感代入进来。整篇作品用笔非常灵巧，与作者范仲淹在词内容中表达的破敌立功之感不谋而合，两种情感交融在一起，让观者的内心产生强烈共鸣。
（二）从微观分析作品
所謂微观分析，就是通过运用形式构成的基本原理，对作品内容展开全面解读。一般来说，线条主要涉及七个方面，分别是长度、方向、形状、位置、质感、韵律及构成。而对于空间来说，其要素又包含外部连接的多边形、笔势的连接效果、体势连接效果及点面结合等。观者需要从细节内容入手，对作品的呈现进行把握，进而提升鉴赏质量。
（三）了解作品的创作背景及其文化内涵
对书法作品来说，其背景和文化内涵可以称之为书法的文化。基于时代的因素，书法作品很容易受到书风及审美价值的影响，从而产生不同种类的文化特点，其是作者在特有条件下，为了表达自身情感，抑或反映当时的现实，临时起意的创作。因此，这些作品具有强烈的时代性特点。基于这一情况，在鉴赏书法作品的过程中，人们就要深入了解其背景，包括创作的时代及作者自身的人格，从创作者的角度体会其创作理念，从而完成基调把握。
（四）赏析书法作品的内容
书法作品大多都是书法家基于内心的想法创作出来的，每一个文字都包含了作者内心的真实情感。单从这一部分来说，在鉴赏书法作品时，文字赏析也是非常重要的一部分。因此，在鉴赏时，可以从文字部分切入，逐步进入诗意的境界，体会其中的神韵，增强个人情感，与作者在心理层面产生强烈共鸣。需要注意的是，在进行作品赏析时，要充分发挥想象力，可以尝试将当前生活中的事物和现象与作品中描述的意象展开对比，更好地完成形象延伸，加深对作品的认知。
三、结语
在进行书法作品鉴赏时，如果采取的鉴赏方法不合理，就会导致鉴赏效果不佳。为此，在鉴赏过程中，人们要贯彻相应的原则，应用针对性方案，以深入把握作品的艺术效果，继而提高鉴赏质量。
（山西师范大学现代文理学院）
作者简介：王玉鹏（1997-），男，山西吕梁人，本科在读，研究方向：书法。