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【摘要】：书法艺术是中华民族文化艺术中一颗璀璨的明珠，书法艺术在我国发展的过程中将中华民族诸多传统文化的精髓融入自身，发展至今，书法艺术也迎来的新的篇章，在回归艺术本质的过程中，很多设计作品也会主动融入书法这一博大精深的艺术内容。本文将根据当下书法元素在设计领域的应用作为研究对象，探讨书法艺术对于平面设计思维和视觉上带来的深远影响。
【关键词】：书法艺术；平面设计；审美影响；艺术应用
前言
在我国博大精深的艺术宝库中，书法是其中机具东方艺术特色的一种艺术表现形式，书法基于中国的文字而发展起来，书法不仅是一种传统精神的体现，在视觉上其飘洒的笔画也极其具有视觉上的审美，这就对于现代平面设计工作来说带来了很大的启发。
“神形兼备”是中国书法艺术的精髓，书法中运用的象和形即使对汉字内容的呈现，也是中国传统文化中的一种审美表达，在平面设计师工作的过程之中，如果能借用书法中的设计元素和灵感去改善作品，则可能会将作品发挥到前所未有的高度上。
一、将中国书法艺术的元素应用于平面设计中的意义
在全球化进程的影响下，世界范围内的文化艺术也获得了长足的交流和发展，在全球化过程中我们应当认识到，只有民族的，才是我们中华民族文化的重要根基，只有将传统文化发扬光大，并不断培育中华民族传统文化精神，才能保障我国在世界文化艺术之林中有一席之地，移位的模仿并不会带来世界的认可，只有扎根于自身传统文化，才能与世界的艺术进行平等的交流。
立足根本，深挖传统文化的魅力，用设计将中国文化的精髓传播出去，这是每一位平面设计工作人员应当在设计工作中密切关注的一点[1]。在一定程度上看，在设计中自觉应用传统书法艺术，是书法艺术在当下新时代的另一种挤成和发展，也是中国文化向世界挥手的一种重要方式，在传统文化中不断发现探索，对于平面设计工作人员来说也是寻找灵感的一种手段。
二、书法艺术元素在平面设计中的运用形式
书法艺术的艺术特征比较明显，潇洒的线条、黑白相称，在纸面上或动或静，无论表现什么样的内容和题材，书法总是给人一种干净、利落同时寓意深刻的印象，正如古人所说“浓妆淡抹总相宜”。所以在平面设计工作中，设计师们可以根据书法艺术的特征入手，在书法的字体设计、笔锋处理和留白上寻找自己的创作灵感，同时作为书法的写作工具，笔墨纸砚等传统物件也可以成为设计师寻找灵感的重要载体。总的来说，设计师可以在设计的几个方面中应用书法中的艺术元素：
（一）在字体上采用书法字体，让传统艺术和现代文化风貌相结合
随着技术的不断发展，设计工作的进行变得更加便利，设计师们想获得某些字体的时候只要上网下载就可以获得，在設计中应用书法的元素可以让设计作品更有文化底蕴，鉴于具体的设计作品，设计师还可以选择不同书法名家的字体，主动运用到自己的设计作品之中。
（二）直接运用历代书法名家的书法创作，提升设计作品的艺术内涵
古代书法名家的书法作品可以根据设计需要直接引入到设计作品中，也可以邀请一些当代书法名家针对设计内容，进行字体创作，运用这种书法字体将会产生非常明显的带入性，让作品和实际作品的贴合更加紧密，也可以让作品在视觉上更有感染力。
（三）提炼书法艺术中的元素，巧妙提升设计作品的艺术感染力
还有一种方法需要设计师在设计工作中更为留意，设计师可以将书法中的元素进行一定的艺术提炼，将书法中的艺术精神吸取后运用在自己的设计作品中[2]。例如，设计师们可以从书法作品中总结书法艺术的特征，书法在发展的过程中受到了禅宗的影响，所以在艺术表现的过程中，书法追求朴素、自然、潇洒、诚实的艺术特征，所谓“大道至简”正是书法艺术追求的至高境界。在实际设计中，设计师可以将书法对艺术境界的追求融合到自身的设计理念中，通过飞白、留白等办法，让图像在整体上具备朴素、唯美的气质，再适当应用书法在色彩上的极简处理，让作品展现出一种因简单而集富生命力的状态。
（四）将书法艺术蕴意的精神与设计作品进行融合
书法是一种追求淡然处之的艺术形态，与西方油画相比，中国书法艺术所表现的哲理和表现方法都非常简单，而且是主观上在避免复杂化。纵观我国历代书法名家的作品，潇洒的个性也可以从对笔画的挥霍上看出来，书法艺术具有一定的随意性，所以很多书法名家的作品上甚至可以出现涂抹的痕迹，这份随意和潇洒正是书法艺术的魅力所在，在追求完美的过程中不排斥不完美，也是中华文化宽广胸怀的体现[3]。设计师可以在进行造型艺术的过程中，将中国传统艺术中的审美观融入设计之中，在进行造型塑造时，将传神作为追求的目标，淡化对写实的追求，在设计上更加强调意境带来的美感。
以上四种方法只是书法艺术在平面设计实际工作中的几种应用方法，设计师不必拘泥于此，可以根据自己的所长，采用自己擅长的方式对书法艺术的元素进行借鉴，也可以将多种元素进行综合运用，让作品能够在书法元素的植入下重新焕发出新的艺术魅力。
三、书法元素在设计中应用的未来前景
随着计算机技术的不断普及，人们开始更加依赖对电子产品的使用，渐渐地大家开始习惯于用电子邮件、微信沟通，很少有人会抬笔写字，就连签字现在很多都已经变成指纹代替，传统的书法艺术正在面临文化断层的尴尬[4]。书法所承载的绝非仅仅是人与人沟通的工具，书法作为一种艺术审美和精神文化底蕴的载体，也在面临前所未有的挑战，在当下的特殊时机中，或许我们可以通过平面设计的应用，让书法可以在一片新的发展空间中找到自己的栖身之地，同时也是对书法文化的一种保护。
在未来，虽然科技在不断满足人们的需求，但在审美方面，人们也会不断提出新的要求，然而文化的困境始终存在，文化艺术的发展总是无法满足人们的需求，此时，也许正是传统文化卷土重来的时机，将传统文化完全照搬并不可行，还是需要用智慧对传统文化进行提炼，然后将提炼后的传统文化和当代文化相结合，注重实用性的同时也能具备一定的艺术性，所谓“古为今用，洋为中用”，通过多种艺术元素的融合，让设计能够跳出单调的框架中，实现多元化的突破。书法作为一门博大精深的技术，在生活中可以应用的范围很广，相信在未来，这门艺术将会在多元融合的协助下实现更大发展。
四、结语
平面设计师的工作是一项充满挑战的工作，同样也是一项身负重任的工作，在弘扬传统文化领域，平面设计是一个重要载体，通过将书法这门古老的东方艺术融入在设计作品中，让书法艺术可以穿越千年来到世界面前，这需要设计师的智慧融合让灵感插上翅膀，也需要在实践中不断寻找新的创新方式。
参考文献：
[1]吴瑶.中国传统文化元素在现代平面广告设计领域的应用探析[J].长江丛刊， 2016（16）：75-75.
[2]郝卉.中国元素在平面广告设计中的应用分析[J].美术教育研究， 2016（3）：88-89.
[3]陈铭.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用[J].大众文艺， 2016（2）：139-140.
[4]冯鹤.平面设计的中国风表现与研究[J].景德镇学院学报， 2015， 30（6）：81-84.
【关键词】：书法艺术；平面设计；审美影响；艺术应用
前言
在我国博大精深的艺术宝库中，书法是其中机具东方艺术特色的一种艺术表现形式，书法基于中国的文字而发展起来，书法不仅是一种传统精神的体现，在视觉上其飘洒的笔画也极其具有视觉上的审美，这就对于现代平面设计工作来说带来了很大的启发。
“神形兼备”是中国书法艺术的精髓，书法中运用的象和形即使对汉字内容的呈现，也是中国传统文化中的一种审美表达，在平面设计师工作的过程之中，如果能借用书法中的设计元素和灵感去改善作品，则可能会将作品发挥到前所未有的高度上。
一、将中国书法艺术的元素应用于平面设计中的意义
在全球化进程的影响下，世界范围内的文化艺术也获得了长足的交流和发展，在全球化过程中我们应当认识到，只有民族的，才是我们中华民族文化的重要根基，只有将传统文化发扬光大，并不断培育中华民族传统文化精神，才能保障我国在世界文化艺术之林中有一席之地，移位的模仿并不会带来世界的认可，只有扎根于自身传统文化，才能与世界的艺术进行平等的交流。
立足根本，深挖传统文化的魅力，用设计将中国文化的精髓传播出去，这是每一位平面设计工作人员应当在设计工作中密切关注的一点[1]。在一定程度上看，在设计中自觉应用传统书法艺术，是书法艺术在当下新时代的另一种挤成和发展，也是中国文化向世界挥手的一种重要方式，在传统文化中不断发现探索，对于平面设计工作人员来说也是寻找灵感的一种手段。
二、书法艺术元素在平面设计中的运用形式
书法艺术的艺术特征比较明显，潇洒的线条、黑白相称，在纸面上或动或静，无论表现什么样的内容和题材，书法总是给人一种干净、利落同时寓意深刻的印象，正如古人所说“浓妆淡抹总相宜”。所以在平面设计工作中，设计师们可以根据书法艺术的特征入手，在书法的字体设计、笔锋处理和留白上寻找自己的创作灵感，同时作为书法的写作工具，笔墨纸砚等传统物件也可以成为设计师寻找灵感的重要载体。总的来说，设计师可以在设计的几个方面中应用书法中的艺术元素：
（一）在字体上采用书法字体，让传统艺术和现代文化风貌相结合
随着技术的不断发展，设计工作的进行变得更加便利，设计师们想获得某些字体的时候只要上网下载就可以获得，在設计中应用书法的元素可以让设计作品更有文化底蕴，鉴于具体的设计作品，设计师还可以选择不同书法名家的字体，主动运用到自己的设计作品之中。
（二）直接运用历代书法名家的书法创作，提升设计作品的艺术内涵
古代书法名家的书法作品可以根据设计需要直接引入到设计作品中，也可以邀请一些当代书法名家针对设计内容，进行字体创作，运用这种书法字体将会产生非常明显的带入性，让作品和实际作品的贴合更加紧密，也可以让作品在视觉上更有感染力。
（三）提炼书法艺术中的元素，巧妙提升设计作品的艺术感染力
还有一种方法需要设计师在设计工作中更为留意，设计师可以将书法中的元素进行一定的艺术提炼，将书法中的艺术精神吸取后运用在自己的设计作品中[2]。例如，设计师们可以从书法作品中总结书法艺术的特征，书法在发展的过程中受到了禅宗的影响，所以在艺术表现的过程中，书法追求朴素、自然、潇洒、诚实的艺术特征，所谓“大道至简”正是书法艺术追求的至高境界。在实际设计中，设计师可以将书法对艺术境界的追求融合到自身的设计理念中，通过飞白、留白等办法，让图像在整体上具备朴素、唯美的气质，再适当应用书法在色彩上的极简处理，让作品展现出一种因简单而集富生命力的状态。
（四）将书法艺术蕴意的精神与设计作品进行融合
书法是一种追求淡然处之的艺术形态，与西方油画相比，中国书法艺术所表现的哲理和表现方法都非常简单，而且是主观上在避免复杂化。纵观我国历代书法名家的作品，潇洒的个性也可以从对笔画的挥霍上看出来，书法艺术具有一定的随意性，所以很多书法名家的作品上甚至可以出现涂抹的痕迹，这份随意和潇洒正是书法艺术的魅力所在，在追求完美的过程中不排斥不完美，也是中华文化宽广胸怀的体现[3]。设计师可以在进行造型艺术的过程中，将中国传统艺术中的审美观融入设计之中，在进行造型塑造时，将传神作为追求的目标，淡化对写实的追求，在设计上更加强调意境带来的美感。
以上四种方法只是书法艺术在平面设计实际工作中的几种应用方法，设计师不必拘泥于此，可以根据自己的所长，采用自己擅长的方式对书法艺术的元素进行借鉴，也可以将多种元素进行综合运用，让作品能够在书法元素的植入下重新焕发出新的艺术魅力。
三、书法元素在设计中应用的未来前景
随着计算机技术的不断普及，人们开始更加依赖对电子产品的使用，渐渐地大家开始习惯于用电子邮件、微信沟通，很少有人会抬笔写字，就连签字现在很多都已经变成指纹代替，传统的书法艺术正在面临文化断层的尴尬[4]。书法所承载的绝非仅仅是人与人沟通的工具，书法作为一种艺术审美和精神文化底蕴的载体，也在面临前所未有的挑战，在当下的特殊时机中，或许我们可以通过平面设计的应用，让书法可以在一片新的发展空间中找到自己的栖身之地，同时也是对书法文化的一种保护。
在未来，虽然科技在不断满足人们的需求，但在审美方面，人们也会不断提出新的要求，然而文化的困境始终存在，文化艺术的发展总是无法满足人们的需求，此时，也许正是传统文化卷土重来的时机，将传统文化完全照搬并不可行，还是需要用智慧对传统文化进行提炼，然后将提炼后的传统文化和当代文化相结合，注重实用性的同时也能具备一定的艺术性，所谓“古为今用，洋为中用”，通过多种艺术元素的融合，让设计能够跳出单调的框架中，实现多元化的突破。书法作为一门博大精深的技术，在生活中可以应用的范围很广，相信在未来，这门艺术将会在多元融合的协助下实现更大发展。
四、结语
平面设计师的工作是一项充满挑战的工作，同样也是一项身负重任的工作，在弘扬传统文化领域，平面设计是一个重要载体，通过将书法这门古老的东方艺术融入在设计作品中，让书法艺术可以穿越千年来到世界面前，这需要设计师的智慧融合让灵感插上翅膀，也需要在实践中不断寻找新的创新方式。
参考文献：
[1]吴瑶.中国传统文化元素在现代平面广告设计领域的应用探析[J].长江丛刊， 2016（16）：75-75.
[2]郝卉.中国元素在平面广告设计中的应用分析[J].美术教育研究， 2016（3）：88-89.
[3]陈铭.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用[J].大众文艺， 2016（2）：139-140.
[4]冯鹤.平面设计的中国风表现与研究[J].景德镇学院学报， 2015， 30（6）：81-84.