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摘要：爱德华·麦克道威尔在他的钢琴练习曲创作之中，突破欧洲传统钢琴练习曲的创作目的与手法，将作品技术训练目的与音乐内涵表现完美结合，并创造性地赋予作品形象的“标题性”。在这些音乐小品中，麦氏钢琴音乐创作的独有个人气质与美国本土文化烙印一览无遗。
关键词：麦克道威尔；钢琴练习曲；标题性
爱德华·麦克道威尔（Edward MacDowell，1861～1908），19世纪至20世纪初美国最为重要的作曲家、钢琴家之一。作为一名被称为具有“纯正美国风格作曲家”称号的作曲大师，麦克道威尔在其短暂一生中创作了大量融浪漫主义冲动与民族主义情感为一体的音乐作品。而其中，最具麦氏个人创作风格的当属约占其全部作品一半的钢琴音乐作品，如《林地速描》（Woodland SketchesOp. 51）、《海景》（Sea Pieces Op.55）、《新英格兰田园诗》（New England Idylls Op.62）等。这些作品的精妙之处在于作曲家极为恰当地将浪漫主义传统与美国本土音乐相融合，使其既充分反映了美国民间风俗风情，同时又不失浪漫主义挚诚、温和的独有气质。
练习曲，作为起源于巴洛克时期的一种音乐体裁，从起初的单纯为技巧训练而作直至发展成为集音乐内涵与技术表现为一体，各时期的作曲家、钢琴家们都曾谱写出众多优秀的钢琴练习曲作品。其中，麦克道威尔为后人留下的两套钢琴练习曲集Op.39与Op.46，因其技巧运用与音乐表现的完美结合、独特个人音乐气质及鲜明美国本土文化烙印的彰显而在世界钢琴练习曲历史文献中独树一帜。
（1）《12首钢琴练习曲》（Twelve Etudes Op.39），作品完成于1890年，是一部专为中级程度学生提高演奏技术而作的钢琴进阶练习曲作品。整套作品共12首练习曲，每一首作品技术指向清晰，涵盖了钢琴演奏的各项基本技巧。值得一提的是，作曲家不仅充分利用节奏、音型、织体及色彩性和声的变化制造出多姿多彩的音乐风格，更是别出心裁地为每一首练习曲加以形象的小标题。由此可见，作品虽名为练习曲集，实质上则是12首情趣各异的“音乐瞬间”。
这是一首以右手快速跑动为主要技巧的作品，作者以连续下行级进的音阶型织体来要求演奏者指尖以快速、敏锐的动作触键，力量轻盈且均匀，演奏出似点点星光般微弱而清透的音色，以此表现出快速灵巧、轻盈律动的音响效果。
双手固定前十六分节奏练习，以左右手双音或八度的齐奏与轮奏为主要技术特征。作者加以《阿拉伯风格曲》为标题来明确整齐果断、诙谐律动而富于弹性的技术要求及音乐风格。
轻快纤细的手指跳音技巧练习。因演奏速度而要求演奏者以极快而较小幅度的动作触键，指尖勾键，手腕平稳，力度集中于指尖，利用琴键的反弹弹奏出轻盈律动而富于弹性的音色。
着重训练右手上下行三度双音音阶的钢琴演奏技巧。要求弹奏出均匀整齐、流畅润滑的音色效果，必须始终保持平滑灵活的转指以及4、5指的独立性，同时兼顾手腕的平稳与放松。
（2）《12首炫技练习曲》（Twelve Virtuoso Etudes Op.46），完成于1894年，同样是由12首音乐小品般的小曲组成，程度高于《12首钢琴练习曲》（Twelve Etudes Op.39），相当于车尔尼《740练习曲》。在高深的技术下流淌出迷人的旋律线，是麦克道威尔较为著名的钢琴作品之一。
在这部作品中，作曲家同样用一个个以小见大的创作动机，配以极具即興性的钢琴织体音型以及丰富的色彩性和声手法描绘出12幅情趣盎然、温暖诗意的“音乐油画”。同时，“除了旋律上有着鲜明的个性外，其每首练曲上都配有标题，从而使得音乐语言意义明确。”[1]
一首极为轻快而急速的“无穷动”，音阶式的主题旋律似滚滚激流连绵不断。作品要求演奏者以极其快速而果断的触键来演奏出颗粒、清透且均匀的音色效果。同时这也是钢琴演奏技巧中最为常见与基础的基本功之一。
在这一首自由歌唱的小行板作品中，作曲家有意将练习目标转向“歌唱性”的Legato技巧。连贯的右手歌唱性旋律温存明朗，演奏者必须将手掌展开，以较多的指尖面积，利用肩、臂的自然重量缓慢触键，同时佐以内心的音乐感触尽量把高音的内在旋律连接起来。
作曲家以一首庄严、火热的波兰舞曲为整套作品画上句号的，同时也是12首作品中篇幅最长、技巧最为艰深的一首。在作品中，作曲家以波兰舞曲特有的后十六分节奏为基本节奏型，综合双手八度轮奏、颤音、急速双手音阶跑动等钢琴技巧为人们谱写了一段高亢热烈、激情律动的“钢琴史诗”。作品的艺术内涵与音乐气质已远远超越了一般钢琴练习曲的范畴，麦氏钢琴练习曲的独特魅力与感染力也在此一览无遗。总体而言，在麦克道威尔的这两部练习曲作品中，每一首练习曲都有意强调钢琴演奏的某一项基本技巧训练，如左右手快速跑动、连续的跳音、手指扩张练习、双音及八度练习等。在钢琴技巧训练范畴具有极强的针对性，创作意图明确，使得演奏者一目了然。同时，有别与传统钢琴练习曲的是麦克道威尔并未按照车尔尼、克拉莫等前辈同等程度的钢琴练习曲创作模式，即每一首练习曲只局限于一种基本技巧训练，单一机械地重复而缺乏音乐美感与艺术创造力。他不仅在音乐布局上充分发挥三部曲式的对比展开原则，而且灵活地将这一手法运用到技巧设计与安排之中，从而有效地避免了单一技巧练习的枯燥与乏味，将钢琴练习曲这一体裁从基本技巧到音乐内涵都提升到了一个新的高度。除以上两套练习曲作品之外，麦克道威尔还曾与1889年为钢琴家泰勒莎·卡莱诺创作过一首《音乐会练习曲》（Etude de Concert Op.36）。这是一首辉煌、炫技的李斯特式的钢琴作品，“在乐谱前面，作者还列举了部分可供替代的音型织体供演奏者选择，以丰富作品的表现形式，达到演奏者所要表达的效果”。[2]
（3）“麦克道威尔的音乐创作是美国专业音乐诞生的重要标志之一”，[3]作为第一个被国际承认的美国专业音乐家，其在美国早期专业音乐发展历史上的突出贡献是比同时代的美国音乐家们更早地认识到了创造与反映美国民族精神音乐的必要性。因此，在毕生的音乐创作之中，麦克道威尔始终不遗余力地尝试把欧洲传统的作曲技法与本国民间音乐相结合而创作出具有美国本土文化气息和民族精神的音乐作品，这一点也集中体现在他的钢琴音乐创作之中。例如《林地速描》、《新英格兰田园诗》等作品，这些钢琴小品是麦克道威尔最受世人熟悉及称道的钢琴作品，同时也代表了其钢琴音乐创作的最高成就与鲜明特色。它们“继承了欧洲晚期浪漫派的创作风格，也具有早期印象派的一些因素，同时也把具有浓郁的美国民间音乐的元素，通过自己娴熟的创作技法，巧妙地融入到他的音乐作品中。”[4]与这些充满想象力的特性小品相比，创作时间稍早的这几部钢琴练习曲作品在继承欧洲浪漫主义音乐特征、音乐内容与描绘性文字的相互结合及民间旋律音调的吸收与色彩性和声渲染等方面毫不逊色，甚至可以被看做是作曲家本人逐渐摆脱欧洲浪漫主义音乐影响，进而形成自身独特的具有描绘性、标题性音乐风格的开端。“钢琴练习曲是每一个习琴者必须下功夫苦练的必修课，也是实现钢琴梦想的必经之路”[5]。麦克道威尔钢琴练习曲技术指向清晰，旋律清新流动，音乐语境明确，在一定程度上反映了作曲家纯真质朴、明朗诗意的创作个人风格。通过对这些作品的学习与研究，我们不仅能够在钢琴演奏的诸多基本技巧方面得到较有针对性的练习与提高，而且对于钢琴音色运用、旋律线条控制及音乐审美感受能力等方面也得以更好的提升与修炼。同时，作为一座从古典练习曲通向浪漫派练习曲的桥梁，作为一部技巧训练与音乐表现完美结合的练习曲集，这些作品的意义还在于一定程度上拓宽了我们仅仅局限于德奥钢琴体系练习曲的音乐视野与选材范围，使习琴者更为全面地学习掌握钢琴演奏与教学的潜在规律，及时地领略与感受浪漫主义时期音乐的独特魅力与多元的世界钢琴文化，这是其他车尔尼式的单一技巧练习曲作品所无法比拟的。
参考文献：
[1] 吴曼，陈勤.麦克道威尔《十二首炫技练习曲》之研究[J].武汉音乐学院学报，2005（3）：130.
[2] http：//bbs.guitarera.com/thread-6973-2-1.html.
[3] 蔡良玉.美国专业音乐发展简史[M].人民音乐出版社，2004：47.
[4] 李燕.麦克道威尔晚期钢琴小品初探[D].上海师范大学，2008：12.
[5] 徐军.胡梅尔钢琴练习曲新探[J].南京艺术学院学报，2011（3）：116.
作者简介：李诗怡（1983—），女，浙江台州人，硕士，杭州师范大学钱江学院讲师，主要从事钢琴演奏与教学研究。
关键词：麦克道威尔；钢琴练习曲；标题性
爱德华·麦克道威尔（Edward MacDowell，1861～1908），19世纪至20世纪初美国最为重要的作曲家、钢琴家之一。作为一名被称为具有“纯正美国风格作曲家”称号的作曲大师，麦克道威尔在其短暂一生中创作了大量融浪漫主义冲动与民族主义情感为一体的音乐作品。而其中，最具麦氏个人创作风格的当属约占其全部作品一半的钢琴音乐作品，如《林地速描》（Woodland SketchesOp. 51）、《海景》（Sea Pieces Op.55）、《新英格兰田园诗》（New England Idylls Op.62）等。这些作品的精妙之处在于作曲家极为恰当地将浪漫主义传统与美国本土音乐相融合，使其既充分反映了美国民间风俗风情，同时又不失浪漫主义挚诚、温和的独有气质。
练习曲，作为起源于巴洛克时期的一种音乐体裁，从起初的单纯为技巧训练而作直至发展成为集音乐内涵与技术表现为一体，各时期的作曲家、钢琴家们都曾谱写出众多优秀的钢琴练习曲作品。其中，麦克道威尔为后人留下的两套钢琴练习曲集Op.39与Op.46，因其技巧运用与音乐表现的完美结合、独特个人音乐气质及鲜明美国本土文化烙印的彰显而在世界钢琴练习曲历史文献中独树一帜。
（1）《12首钢琴练习曲》（Twelve Etudes Op.39），作品完成于1890年，是一部专为中级程度学生提高演奏技术而作的钢琴进阶练习曲作品。整套作品共12首练习曲，每一首作品技术指向清晰，涵盖了钢琴演奏的各项基本技巧。值得一提的是，作曲家不仅充分利用节奏、音型、织体及色彩性和声的变化制造出多姿多彩的音乐风格，更是别出心裁地为每一首练习曲加以形象的小标题。由此可见，作品虽名为练习曲集，实质上则是12首情趣各异的“音乐瞬间”。
这是一首以右手快速跑动为主要技巧的作品，作者以连续下行级进的音阶型织体来要求演奏者指尖以快速、敏锐的动作触键，力量轻盈且均匀，演奏出似点点星光般微弱而清透的音色，以此表现出快速灵巧、轻盈律动的音响效果。
双手固定前十六分节奏练习，以左右手双音或八度的齐奏与轮奏为主要技术特征。作者加以《阿拉伯风格曲》为标题来明确整齐果断、诙谐律动而富于弹性的技术要求及音乐风格。
轻快纤细的手指跳音技巧练习。因演奏速度而要求演奏者以极快而较小幅度的动作触键，指尖勾键，手腕平稳，力度集中于指尖，利用琴键的反弹弹奏出轻盈律动而富于弹性的音色。
着重训练右手上下行三度双音音阶的钢琴演奏技巧。要求弹奏出均匀整齐、流畅润滑的音色效果，必须始终保持平滑灵活的转指以及4、5指的独立性，同时兼顾手腕的平稳与放松。
（2）《12首炫技练习曲》（Twelve Virtuoso Etudes Op.46），完成于1894年，同样是由12首音乐小品般的小曲组成，程度高于《12首钢琴练习曲》（Twelve Etudes Op.39），相当于车尔尼《740练习曲》。在高深的技术下流淌出迷人的旋律线，是麦克道威尔较为著名的钢琴作品之一。
在这部作品中，作曲家同样用一个个以小见大的创作动机，配以极具即興性的钢琴织体音型以及丰富的色彩性和声手法描绘出12幅情趣盎然、温暖诗意的“音乐油画”。同时，“除了旋律上有着鲜明的个性外，其每首练曲上都配有标题，从而使得音乐语言意义明确。”[1]
一首极为轻快而急速的“无穷动”，音阶式的主题旋律似滚滚激流连绵不断。作品要求演奏者以极其快速而果断的触键来演奏出颗粒、清透且均匀的音色效果。同时这也是钢琴演奏技巧中最为常见与基础的基本功之一。
在这一首自由歌唱的小行板作品中，作曲家有意将练习目标转向“歌唱性”的Legato技巧。连贯的右手歌唱性旋律温存明朗，演奏者必须将手掌展开，以较多的指尖面积，利用肩、臂的自然重量缓慢触键，同时佐以内心的音乐感触尽量把高音的内在旋律连接起来。
作曲家以一首庄严、火热的波兰舞曲为整套作品画上句号的，同时也是12首作品中篇幅最长、技巧最为艰深的一首。在作品中，作曲家以波兰舞曲特有的后十六分节奏为基本节奏型，综合双手八度轮奏、颤音、急速双手音阶跑动等钢琴技巧为人们谱写了一段高亢热烈、激情律动的“钢琴史诗”。作品的艺术内涵与音乐气质已远远超越了一般钢琴练习曲的范畴，麦氏钢琴练习曲的独特魅力与感染力也在此一览无遗。总体而言，在麦克道威尔的这两部练习曲作品中，每一首练习曲都有意强调钢琴演奏的某一项基本技巧训练，如左右手快速跑动、连续的跳音、手指扩张练习、双音及八度练习等。在钢琴技巧训练范畴具有极强的针对性，创作意图明确，使得演奏者一目了然。同时，有别与传统钢琴练习曲的是麦克道威尔并未按照车尔尼、克拉莫等前辈同等程度的钢琴练习曲创作模式，即每一首练习曲只局限于一种基本技巧训练，单一机械地重复而缺乏音乐美感与艺术创造力。他不仅在音乐布局上充分发挥三部曲式的对比展开原则，而且灵活地将这一手法运用到技巧设计与安排之中，从而有效地避免了单一技巧练习的枯燥与乏味，将钢琴练习曲这一体裁从基本技巧到音乐内涵都提升到了一个新的高度。除以上两套练习曲作品之外，麦克道威尔还曾与1889年为钢琴家泰勒莎·卡莱诺创作过一首《音乐会练习曲》（Etude de Concert Op.36）。这是一首辉煌、炫技的李斯特式的钢琴作品，“在乐谱前面，作者还列举了部分可供替代的音型织体供演奏者选择，以丰富作品的表现形式，达到演奏者所要表达的效果”。[2]
（3）“麦克道威尔的音乐创作是美国专业音乐诞生的重要标志之一”，[3]作为第一个被国际承认的美国专业音乐家，其在美国早期专业音乐发展历史上的突出贡献是比同时代的美国音乐家们更早地认识到了创造与反映美国民族精神音乐的必要性。因此，在毕生的音乐创作之中，麦克道威尔始终不遗余力地尝试把欧洲传统的作曲技法与本国民间音乐相结合而创作出具有美国本土文化气息和民族精神的音乐作品，这一点也集中体现在他的钢琴音乐创作之中。例如《林地速描》、《新英格兰田园诗》等作品，这些钢琴小品是麦克道威尔最受世人熟悉及称道的钢琴作品，同时也代表了其钢琴音乐创作的最高成就与鲜明特色。它们“继承了欧洲晚期浪漫派的创作风格，也具有早期印象派的一些因素，同时也把具有浓郁的美国民间音乐的元素，通过自己娴熟的创作技法，巧妙地融入到他的音乐作品中。”[4]与这些充满想象力的特性小品相比，创作时间稍早的这几部钢琴练习曲作品在继承欧洲浪漫主义音乐特征、音乐内容与描绘性文字的相互结合及民间旋律音调的吸收与色彩性和声渲染等方面毫不逊色，甚至可以被看做是作曲家本人逐渐摆脱欧洲浪漫主义音乐影响，进而形成自身独特的具有描绘性、标题性音乐风格的开端。“钢琴练习曲是每一个习琴者必须下功夫苦练的必修课，也是实现钢琴梦想的必经之路”[5]。麦克道威尔钢琴练习曲技术指向清晰，旋律清新流动，音乐语境明确，在一定程度上反映了作曲家纯真质朴、明朗诗意的创作个人风格。通过对这些作品的学习与研究，我们不仅能够在钢琴演奏的诸多基本技巧方面得到较有针对性的练习与提高，而且对于钢琴音色运用、旋律线条控制及音乐审美感受能力等方面也得以更好的提升与修炼。同时，作为一座从古典练习曲通向浪漫派练习曲的桥梁，作为一部技巧训练与音乐表现完美结合的练习曲集，这些作品的意义还在于一定程度上拓宽了我们仅仅局限于德奥钢琴体系练习曲的音乐视野与选材范围，使习琴者更为全面地学习掌握钢琴演奏与教学的潜在规律，及时地领略与感受浪漫主义时期音乐的独特魅力与多元的世界钢琴文化，这是其他车尔尼式的单一技巧练习曲作品所无法比拟的。
参考文献：
[1] 吴曼，陈勤.麦克道威尔《十二首炫技练习曲》之研究[J].武汉音乐学院学报，2005（3）：130.
[2] http：//bbs.guitarera.com/thread-6973-2-1.html.
[3] 蔡良玉.美国专业音乐发展简史[M].人民音乐出版社，2004：47.
[4] 李燕.麦克道威尔晚期钢琴小品初探[D].上海师范大学，2008：12.
[5] 徐军.胡梅尔钢琴练习曲新探[J].南京艺术学院学报，2011（3）：116.
作者简介：李诗怡（1983—），女，浙江台州人，硕士，杭州师范大学钱江学院讲师，主要从事钢琴演奏与教学研究。