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摘要：一般而言，抽象艺术一直被看成是世纪西方艺术运动中最具代表性的艺术思潮和艺术流派，中国新时期的抽象艺术往往被看作是对西方抽象艺术的简单模仿。但是就艺术家的本土身份和意识而言，抽象艺术往往很难有明显的中国特质。人们经常从具像写实性的表现手法中体察到中国特色的艺术形象和审美趣味，实际上，在中国当代的抽象艺术实践中也有一部分艺术家通过对本土文化资源的發掘和传统文化精神的表现来探寻新的艺术道路。本文主要分析了当代油画作品中抽象绘画的传统文化图像，以期为今后的创作提供理论支持与借鉴。
关键词：当代油画;抽象绘画;传统文化图像
在当代油画作品中抽线绘画的传统文化图像的代表人物有吴冠中、王怀庆、顾黎明等。当代中国杰出艺术家、教育家吴冠中早年师从林风眠，使他在求学之初就有着强烈的民族意识和风格意识，他曾有这样一句名言“风筝不断线，，`意思是说中国油画只能在中国的土壤里生长，从法国回来后，他始终坚持风景写生，走遍了祖国的山山水水。在吸取传统绘画之长的基础上形成了自己的风格，坚持有自然根据的感觉抽象和油彩墨彩的轮转间作，尝试西方形式结构同中国意境韵味的有机结合，构成了独特的“自然一形韵“新体系。
吴冠中自己的创作实践具有明显的开掘中国传统艺术资源的特征，在中国当代油画家当中，吴冠中的艺术历程是独特的。早在文革开始之前和文革期间，他己尝试将中国传统绘画艺术的美学趣味和表现技巧与油画的技法结合起来。他先后创作了《太湖鹅群》、《武夷山村》《江南人家》等一大批具有浓郁的中国风格的油画作品。对江南水乡发自内心的偏爱使得吴冠中以这方面的题材创作的作品数量最多。《江南人家》就是其中最具有代表性的作品之一，画面中的江南水乡通过绘画中的最基本元素，黑、白、灰及线条构成，追求一种语言的纯粹性，画面中中国传统艺术中“写”的意味十足，运笔飘逸洒脱，没有追求缤纷的色彩，应用黑、白、灰之间的关系，传达出一种雅致的中国传统文人画趣味。艺术家将中西绘画融合得恰到好处，我们能从他的作品中感觉到中国传统文化在油画中的发扬光大。在《武夷山村》这幅作品中，吴冠中对于山体的刻画十分独到，他将中国水墨山水泼墨技法移植到油画中，很好的表现了武夷山的气势磅礴，
对于黑色和褐色的运用使得画面中国传统绘画所独有的水墨趣味。吴冠中不仅开启了中国当代油画对形式的关注，引发了对形式美、抽象美的探索，更重要的是他的尝试也启发了大家将中国传统文化艺术与油画的结合。吴冠中的艺术历程浓缩了中国艺术家对传统艺术与西方绘画相结合的探索过程，充分体现了中国新时期艺术家的共同心声。
著名油画家王怀庆从美术学院附中，大学，到研究生，受过严格科班训炼，学习期间受到了艺术大师吴冠中的影响，致力探索中国的油画当代性。早年以具象油画《伯乐相马》及《搏》等赢得了他在美术界的实力派威望。自年以后，开始创作了大量以传统民居与家具为主题的系列作品，其代表性的作品介于传统、现代之间，形成了独特的个人面貌。他起先注视绍兴民居木梁木柱的构架，由于白墙的衬托，那构架纵横穿插，倾斜支撑，充分显示了力度的强劲，并自成宇宙一统。由此前进，他又爱上了明式家具，桌、椅、板凳……结构更为精密，每件出色的家具不止是一件完美的艺术品，更是一家之主，一国之主，他于此看到”大明风度”他的一幅作品。—引自《拆与结一说王怀庆的油画艺术》吴冠中在他的这些作品中，已看不到油画的色彩缤纷，相反却仿佛是黑白视野。传统文化中的元素成了他挖掘自身灵性的切入点。这些作品如果从技法而论，并没有什么独特之处。正如王怀庆自己所说“因为我不想把粗陶，雕成象牙球一样玲珑剔透。”从传统民居到明式家具，更多是表现对传统观念的拆与结的大变革。
如果从哲学的角度审视，王怀庆走的是一条“中庸”的路在平面处理中见空间的深度，在具象表现中见抽象精神，在感性错觉中见理性原则，在西方的表现技巧中见东方的文化内涵。中国传统艺术一向注重结构，建筑的空间布局、绘画的置陈步势、书法的间架结构、篆刻的分朱布白，直至民间剪纸的平面镂空……无一不从结构着眼。在王期三三与有序的编制在霉烂的侵蚀下所呈现出的没落现象。在创作马王堆系列作品的过程中，他意识到，这种残缺性不仅仅是表象上的肌理效果，他还暗示了一种传统秩序的规范被历史瓦解的悲剧性，其实可以从任何传统文化中看到这一点。顾黎明对山东潍坊杨家埠年画进行了全面的考察，进一步深化了这种认识。为了能在画面中体现这种认识，他采用了“模仿”的手段，用油画语言效仿木版年画的制作程序，并把成品的年画与他制作过程中的各种废版并置在同一个画面空间中，让作品在模仿中处于不断纠正失控的状态，体现出线版—色版，漏版—错版并存的秩序和非秩序的矛盾冲突。对于传统文化，他认为应站在大文化的横向视野来建立当代批判意识。与其说这个时代能对传统文化继承什么，不如说借助当代多元文化语境对传统文化进行重新审定，在被认识的过程中完成重建的目的。因此，在对木版年画制作程序的肢解中，他是将其当作文化形态来考虑的，是想利用对它的解构过程来获得对当代意识的介入，使模仿的含义变得复杂而多义。顾黎明不喜欢在绘画中用文学性的情节来阐述自己的观念，他认为观念或认识应该通过图式的不同转换获得阐释。他想利用代表不同文化含义的技术现象来表明他对当代和传统文化的认识。
参考文献：
【1】《思考与展望：中国当代写实油画学术研讨会综述》.徐沛君.《美术观察》2007.2
【2】《现实主义美术在丰富和异化中拓展》.范美俊.《美术观察》2007.1
关键词：当代油画;抽象绘画;传统文化图像
在当代油画作品中抽线绘画的传统文化图像的代表人物有吴冠中、王怀庆、顾黎明等。当代中国杰出艺术家、教育家吴冠中早年师从林风眠，使他在求学之初就有着强烈的民族意识和风格意识，他曾有这样一句名言“风筝不断线，，`意思是说中国油画只能在中国的土壤里生长，从法国回来后，他始终坚持风景写生，走遍了祖国的山山水水。在吸取传统绘画之长的基础上形成了自己的风格，坚持有自然根据的感觉抽象和油彩墨彩的轮转间作，尝试西方形式结构同中国意境韵味的有机结合，构成了独特的“自然一形韵“新体系。
吴冠中自己的创作实践具有明显的开掘中国传统艺术资源的特征，在中国当代油画家当中，吴冠中的艺术历程是独特的。早在文革开始之前和文革期间，他己尝试将中国传统绘画艺术的美学趣味和表现技巧与油画的技法结合起来。他先后创作了《太湖鹅群》、《武夷山村》《江南人家》等一大批具有浓郁的中国风格的油画作品。对江南水乡发自内心的偏爱使得吴冠中以这方面的题材创作的作品数量最多。《江南人家》就是其中最具有代表性的作品之一，画面中的江南水乡通过绘画中的最基本元素，黑、白、灰及线条构成，追求一种语言的纯粹性，画面中中国传统艺术中“写”的意味十足，运笔飘逸洒脱，没有追求缤纷的色彩，应用黑、白、灰之间的关系，传达出一种雅致的中国传统文人画趣味。艺术家将中西绘画融合得恰到好处，我们能从他的作品中感觉到中国传统文化在油画中的发扬光大。在《武夷山村》这幅作品中，吴冠中对于山体的刻画十分独到，他将中国水墨山水泼墨技法移植到油画中，很好的表现了武夷山的气势磅礴，
对于黑色和褐色的运用使得画面中国传统绘画所独有的水墨趣味。吴冠中不仅开启了中国当代油画对形式的关注，引发了对形式美、抽象美的探索，更重要的是他的尝试也启发了大家将中国传统文化艺术与油画的结合。吴冠中的艺术历程浓缩了中国艺术家对传统艺术与西方绘画相结合的探索过程，充分体现了中国新时期艺术家的共同心声。
著名油画家王怀庆从美术学院附中，大学，到研究生，受过严格科班训炼，学习期间受到了艺术大师吴冠中的影响，致力探索中国的油画当代性。早年以具象油画《伯乐相马》及《搏》等赢得了他在美术界的实力派威望。自年以后，开始创作了大量以传统民居与家具为主题的系列作品，其代表性的作品介于传统、现代之间，形成了独特的个人面貌。他起先注视绍兴民居木梁木柱的构架，由于白墙的衬托，那构架纵横穿插，倾斜支撑，充分显示了力度的强劲，并自成宇宙一统。由此前进，他又爱上了明式家具，桌、椅、板凳……结构更为精密，每件出色的家具不止是一件完美的艺术品，更是一家之主，一国之主，他于此看到”大明风度”他的一幅作品。—引自《拆与结一说王怀庆的油画艺术》吴冠中在他的这些作品中，已看不到油画的色彩缤纷，相反却仿佛是黑白视野。传统文化中的元素成了他挖掘自身灵性的切入点。这些作品如果从技法而论，并没有什么独特之处。正如王怀庆自己所说“因为我不想把粗陶，雕成象牙球一样玲珑剔透。”从传统民居到明式家具，更多是表现对传统观念的拆与结的大变革。
如果从哲学的角度审视，王怀庆走的是一条“中庸”的路在平面处理中见空间的深度，在具象表现中见抽象精神，在感性错觉中见理性原则，在西方的表现技巧中见东方的文化内涵。中国传统艺术一向注重结构，建筑的空间布局、绘画的置陈步势、书法的间架结构、篆刻的分朱布白，直至民间剪纸的平面镂空……无一不从结构着眼。在王期三三与有序的编制在霉烂的侵蚀下所呈现出的没落现象。在创作马王堆系列作品的过程中，他意识到，这种残缺性不仅仅是表象上的肌理效果，他还暗示了一种传统秩序的规范被历史瓦解的悲剧性，其实可以从任何传统文化中看到这一点。顾黎明对山东潍坊杨家埠年画进行了全面的考察，进一步深化了这种认识。为了能在画面中体现这种认识，他采用了“模仿”的手段，用油画语言效仿木版年画的制作程序，并把成品的年画与他制作过程中的各种废版并置在同一个画面空间中，让作品在模仿中处于不断纠正失控的状态，体现出线版—色版，漏版—错版并存的秩序和非秩序的矛盾冲突。对于传统文化，他认为应站在大文化的横向视野来建立当代批判意识。与其说这个时代能对传统文化继承什么，不如说借助当代多元文化语境对传统文化进行重新审定，在被认识的过程中完成重建的目的。因此，在对木版年画制作程序的肢解中，他是将其当作文化形态来考虑的，是想利用对它的解构过程来获得对当代意识的介入，使模仿的含义变得复杂而多义。顾黎明不喜欢在绘画中用文学性的情节来阐述自己的观念，他认为观念或认识应该通过图式的不同转换获得阐释。他想利用代表不同文化含义的技术现象来表明他对当代和传统文化的认识。
参考文献：
【1】《思考与展望：中国当代写实油画学术研讨会综述》.徐沛君.《美术观察》2007.2
【2】《现实主义美术在丰富和异化中拓展》.范美俊.《美术观察》2007.1