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【摘 要】把剪纸艺术与书籍装帧设计相融合进行研究，可以深化对传统艺术的价值认识，有助于弘扬传统艺术；同时，书籍装帧也可以借鉴剪纸艺术，丰富扩展自己的传达方式.
【关键词】剪纸艺术；书籍；融合
谈到中国剪纸艺术，首先应该明确对中国剪纸艺术有正确的认识。中国剪纸艺术是中国传统艺术的重要组成部分，是一种艺术形象，距今已有两千多年的历史， 是群众性最广泛、地域性最鲜明、历史文化内涵最丰富和最具代表性的美术形态之一。中国剪纸艺术极具人类非物质文化中最具有普遍性和多民族传承性，是文化积淀最古老、文化空间创造最多样丰富、民俗生活使用最广泛的活态文化传统艺术。剪纸艺术是源于生活，而又高于生活。把剪纸艺术与书籍装帧设计相融合进行研究，可以深化对传统艺术的价值认识，有助于弘扬传统艺术；同时，书籍装帧也可以借鉴剪纸艺术，丰富扩展自己的传达方式.
一、剪纸在书籍装帧设计中的表现形式
书籍作为许多人可以拥有和欣赏的表达传统文化美丽的媒介，例来与传统文化有着深厚的渊源关系，中国的敦煌遗迹的书籍就是收录与吸取了当时感觉最优秀的文化元素从而产生庄的极其经典且最具创造性的艺术设计。从这种意义上来说，现代书籍设计也只有植根于本民族的文化，从中吸取丰富的养分和名慧，才能产生最优秀最受大众欢迎的艺术设计。
具体而言，作为中国传统元素之一剪纸在现代书籍设计中的应用与表现形式主要体现在三个层面。
1、从应用元素来看。剪纸艺术的表现形式大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类[3]。
（1）鸟兽剪纸。花鸟鱼虫在剪纸中分量较大，内容及其丰富，而且是最原始的一部分。在那个科学技术不发达，封建礼教浓厚的环境中，生活在社会最底层的劳动人民赋予了剪纸太多的感情和寄托对生活的热爱、对自然的崇拜，对真善的追求和向往，使他们就地取材。
（2）戏曲剪纸。戏曲是中华民族古老而又传统的优秀文化艺术之一，是集文化、表演、音乐舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术和技艺的综合表现[4]。从春秋百戏到全国戏曲种类的发展和繁荣，已经成为中外文化的经典艺术。所以在清代就有“民不知书，独好观剧”的说法。戏曲人物在剪纸艺术中最受欢迎，最具有特色的一个重要组成部分，具有较高的艺术造诣。
（3）山水剪纸。中国人自古就热爱山水，生产者直接劳动在大自然的怀抱中，冬去春来，花开花落，春华秋实，对周而复始的季节变化特别敏感，对花红柳绿的生命现象最寄情，最容易产生激情的想象。因此，山水在剪纸中是很常见的剪景，剪纸作品中表现山水风景的手法.都以概括写意为主。
2、从应用形式来看。传统剪纸元素的造型、构图、色彩成为现代书籍设计可优先考虑的运用形式。利用民间剪纸造型的虚实相结合的观念来进行设计，利用虚、实形的互动，提高设计‘传递信息的能力。在设计中不能只看到“实形”而忽略了“虚形”，阴阳相依而存，阴阳互补。这种造型基础能为设计带来新的思路，在现代书籍装帧设计中如果能较好地运用，会达到事半功倍的效果。
3、从应用手法来看。通过对传统剪纸元素直接运用、形式借移、元素再造、神韵传承等四种运用手法的使用，现代书籍的艺术设计一定更加美观。要在现代书籍设计中更好地发挥传统文化的作用，我们需要做到了解中国传统剪纸艺术、中国的文化与审美思想，这样在设计时才能做好传统剪纸元素与现代书籍设计理论的有效融合。
二、剪纸在书籍装帧设计中的艺术与色彩
黑白是剪纸用色的主要形式。所谓黑白对比，即指单色，剪纸背面衬以白纸或其它色纸，成黑白、红白、或兰白等。剪纸一般不依靠更多的色彩，也不要求轻重浓淡渲染。其艳丽但不“艳俗”的色彩，带有淳厚、真实、乐观向上的感情色彩，是人类在劳动生活中最质朴艺术思想和最精炼的艺术语言的充分体现，也是现代书籍装帧设计创作的灵感源泉。
1、红色。中国传统剪纸色彩大多艳丽，色彩对比鲜明、强烈，色调明快。单色剪纸一般使用的是一种颜色的纸创作的剪纸作品。在中国的传统剪纸中红色又最为常见，其他颜色使用较少如黑色、储石、青色等色彩的剪纸作品也偶尔可以看到。红色是最原始、最富有生命力、冲击力和视觉力的色彩。
2、黄色。黄属土、正色，象征荣华富贵，为尊贵之色。古代帝王、皇族多用黄色、赤色；老寿星和高僧可穿黄色衣服，唐代曾禁止庶民穿黄衣。剪纸中用于人物服色时依上例，而一切用于去灾去邪、镇魔的法器及器物亦用黄纸和黄色。
3、正色。青、蓝、绿、紫，青蓝为正色，绿为间色，都属于素色，可与吉色配色，惟有藏青、灰蓝、灰青等色一般少用。紫色是间色，连同其递间色都属吉色系，可与素色系配色，惟红紫色一般不一起用。祭祀供花只能用黑紫、茄紫、蓝紫、淡紫及藕色，借作配色用时要避忌。此外，供花用于祭神或久亡人时各色基本通用，但紫红色最好不用。
4、素色。素，就是白色，常用于绣稿、底模、黑花。染色剪纸为了染出颜色纯正的颜色，也多采用素纸。
三、剪纸艺术与书籍装帧设计的融合
1、剪纸元素的平面化与书籍装帧设计的融合
剪纸艺术，不管艺术风格如何，其传达方式最显著的特点都是平面结构，也就是以纯粹的平面点、线、面的方式，构成形形色色的艺术作品，是完全意义上的二维空间艺术。其实书籍装帧设计也可以看作是由点、线、面分割的众多块面所构成的二维平面化设计。书籍和剪纸一样，也是带给我们大量视觉语言、语义的艺术形态之一。
2、剪纸元素的意象性与书籍装帧设计的融合
民间剪纸的内容多为表意性图案，经过几千年的民间文化沉淀人们在剪纸时将客观的纹样赋予主观的自我认识使其蕴含一定的寓意和象征。任何艺术作品都是艺术家通过客观物象来表达自己的主观情感，剪纸也不例外意象是体现剪纸艺术的主题是艺术生命的灵魂。意象性剪纸多为人们喜闻乐见的事物根据其形象和特点赋予其约定俗成的吉祥含义或一定的风俗信仰。在现代书籍装帧设计中，封面图案、内页插图是书籍内容的图形化再现，具有与书籍内容相符的表达意向。
3、剪纸元素的符号性与书籍装帧设计的融合
剪纸的符号是约定俗成的结果，是特定文化的结晶与标志，象征性图像是被赋予内涵的，它所包含的意义往往是十分深刻和重大的。中国民间剪纸这一种艺术符号，作为民族共同的思维群体同化的一种符号的内涵是极为丰富的。如“四喜临门”、“鱼”、“喜鹊”、“仙鹤”等成为代表特定意义的图形符号。在它的意象符号中，不仅赋予了对美好生活的祈求和追求美的理想，而且有着强烈的生命繁荣旺盛的情感。这一意象符号是一种象征意义，是中国吉祥文化的精神所在。
中国民间剪纸艺术的运用，正由于它的独立文化内涵有异于其他的现代设计。将传统的剪纸元素运用于书籍装帧设计的领域不仅符合中国现阶段人民的审美要求同时对弘扬我国民间艺术的传承和发展有一定的推动作用。相信传统剪纸艺术一定会令我们在书籍中不断感受中国传统民俗文化的永恒艺术魅力。
【参考文献】
[1]王亚平.中国民间剪纸的变迁与发展[J].西北民族大学学报，2004（3）.
[2]陈竟.中国民间剪纸艺术研究[M].北京：北京工艺美术出版社，2011.
[3]吕胜中.中国民间剪纸[M].长沙：湖南美术出版社，2005.
[4]王瑛.中国吉祥图案大全[M].天津：天津教育出版社，2005.
[5]邓中和.书籍装帧创意[M].北京：中国青年出版社，2004.
【关键词】剪纸艺术；书籍；融合
谈到中国剪纸艺术，首先应该明确对中国剪纸艺术有正确的认识。中国剪纸艺术是中国传统艺术的重要组成部分，是一种艺术形象，距今已有两千多年的历史， 是群众性最广泛、地域性最鲜明、历史文化内涵最丰富和最具代表性的美术形态之一。中国剪纸艺术极具人类非物质文化中最具有普遍性和多民族传承性，是文化积淀最古老、文化空间创造最多样丰富、民俗生活使用最广泛的活态文化传统艺术。剪纸艺术是源于生活，而又高于生活。把剪纸艺术与书籍装帧设计相融合进行研究，可以深化对传统艺术的价值认识，有助于弘扬传统艺术；同时，书籍装帧也可以借鉴剪纸艺术，丰富扩展自己的传达方式.
一、剪纸在书籍装帧设计中的表现形式
书籍作为许多人可以拥有和欣赏的表达传统文化美丽的媒介，例来与传统文化有着深厚的渊源关系，中国的敦煌遗迹的书籍就是收录与吸取了当时感觉最优秀的文化元素从而产生庄的极其经典且最具创造性的艺术设计。从这种意义上来说，现代书籍设计也只有植根于本民族的文化，从中吸取丰富的养分和名慧，才能产生最优秀最受大众欢迎的艺术设计。
具体而言，作为中国传统元素之一剪纸在现代书籍设计中的应用与表现形式主要体现在三个层面。
1、从应用元素来看。剪纸艺术的表现形式大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类[3]。
（1）鸟兽剪纸。花鸟鱼虫在剪纸中分量较大，内容及其丰富，而且是最原始的一部分。在那个科学技术不发达，封建礼教浓厚的环境中，生活在社会最底层的劳动人民赋予了剪纸太多的感情和寄托对生活的热爱、对自然的崇拜，对真善的追求和向往，使他们就地取材。
（2）戏曲剪纸。戏曲是中华民族古老而又传统的优秀文化艺术之一，是集文化、表演、音乐舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术和技艺的综合表现[4]。从春秋百戏到全国戏曲种类的发展和繁荣，已经成为中外文化的经典艺术。所以在清代就有“民不知书，独好观剧”的说法。戏曲人物在剪纸艺术中最受欢迎，最具有特色的一个重要组成部分，具有较高的艺术造诣。
（3）山水剪纸。中国人自古就热爱山水，生产者直接劳动在大自然的怀抱中，冬去春来，花开花落，春华秋实，对周而复始的季节变化特别敏感，对花红柳绿的生命现象最寄情，最容易产生激情的想象。因此，山水在剪纸中是很常见的剪景，剪纸作品中表现山水风景的手法.都以概括写意为主。
2、从应用形式来看。传统剪纸元素的造型、构图、色彩成为现代书籍设计可优先考虑的运用形式。利用民间剪纸造型的虚实相结合的观念来进行设计，利用虚、实形的互动，提高设计‘传递信息的能力。在设计中不能只看到“实形”而忽略了“虚形”，阴阳相依而存，阴阳互补。这种造型基础能为设计带来新的思路，在现代书籍装帧设计中如果能较好地运用，会达到事半功倍的效果。
3、从应用手法来看。通过对传统剪纸元素直接运用、形式借移、元素再造、神韵传承等四种运用手法的使用，现代书籍的艺术设计一定更加美观。要在现代书籍设计中更好地发挥传统文化的作用，我们需要做到了解中国传统剪纸艺术、中国的文化与审美思想，这样在设计时才能做好传统剪纸元素与现代书籍设计理论的有效融合。
二、剪纸在书籍装帧设计中的艺术与色彩
黑白是剪纸用色的主要形式。所谓黑白对比，即指单色，剪纸背面衬以白纸或其它色纸，成黑白、红白、或兰白等。剪纸一般不依靠更多的色彩，也不要求轻重浓淡渲染。其艳丽但不“艳俗”的色彩，带有淳厚、真实、乐观向上的感情色彩，是人类在劳动生活中最质朴艺术思想和最精炼的艺术语言的充分体现，也是现代书籍装帧设计创作的灵感源泉。
1、红色。中国传统剪纸色彩大多艳丽，色彩对比鲜明、强烈，色调明快。单色剪纸一般使用的是一种颜色的纸创作的剪纸作品。在中国的传统剪纸中红色又最为常见，其他颜色使用较少如黑色、储石、青色等色彩的剪纸作品也偶尔可以看到。红色是最原始、最富有生命力、冲击力和视觉力的色彩。
2、黄色。黄属土、正色，象征荣华富贵，为尊贵之色。古代帝王、皇族多用黄色、赤色；老寿星和高僧可穿黄色衣服，唐代曾禁止庶民穿黄衣。剪纸中用于人物服色时依上例，而一切用于去灾去邪、镇魔的法器及器物亦用黄纸和黄色。
3、正色。青、蓝、绿、紫，青蓝为正色，绿为间色，都属于素色，可与吉色配色，惟有藏青、灰蓝、灰青等色一般少用。紫色是间色，连同其递间色都属吉色系，可与素色系配色，惟红紫色一般不一起用。祭祀供花只能用黑紫、茄紫、蓝紫、淡紫及藕色，借作配色用时要避忌。此外，供花用于祭神或久亡人时各色基本通用，但紫红色最好不用。
4、素色。素，就是白色，常用于绣稿、底模、黑花。染色剪纸为了染出颜色纯正的颜色，也多采用素纸。
三、剪纸艺术与书籍装帧设计的融合
1、剪纸元素的平面化与书籍装帧设计的融合
剪纸艺术，不管艺术风格如何，其传达方式最显著的特点都是平面结构，也就是以纯粹的平面点、线、面的方式，构成形形色色的艺术作品，是完全意义上的二维空间艺术。其实书籍装帧设计也可以看作是由点、线、面分割的众多块面所构成的二维平面化设计。书籍和剪纸一样，也是带给我们大量视觉语言、语义的艺术形态之一。
2、剪纸元素的意象性与书籍装帧设计的融合
民间剪纸的内容多为表意性图案，经过几千年的民间文化沉淀人们在剪纸时将客观的纹样赋予主观的自我认识使其蕴含一定的寓意和象征。任何艺术作品都是艺术家通过客观物象来表达自己的主观情感，剪纸也不例外意象是体现剪纸艺术的主题是艺术生命的灵魂。意象性剪纸多为人们喜闻乐见的事物根据其形象和特点赋予其约定俗成的吉祥含义或一定的风俗信仰。在现代书籍装帧设计中，封面图案、内页插图是书籍内容的图形化再现，具有与书籍内容相符的表达意向。
3、剪纸元素的符号性与书籍装帧设计的融合
剪纸的符号是约定俗成的结果，是特定文化的结晶与标志，象征性图像是被赋予内涵的，它所包含的意义往往是十分深刻和重大的。中国民间剪纸这一种艺术符号，作为民族共同的思维群体同化的一种符号的内涵是极为丰富的。如“四喜临门”、“鱼”、“喜鹊”、“仙鹤”等成为代表特定意义的图形符号。在它的意象符号中，不仅赋予了对美好生活的祈求和追求美的理想，而且有着强烈的生命繁荣旺盛的情感。这一意象符号是一种象征意义，是中国吉祥文化的精神所在。
中国民间剪纸艺术的运用，正由于它的独立文化内涵有异于其他的现代设计。将传统的剪纸元素运用于书籍装帧设计的领域不仅符合中国现阶段人民的审美要求同时对弘扬我国民间艺术的传承和发展有一定的推动作用。相信传统剪纸艺术一定会令我们在书籍中不断感受中国传统民俗文化的永恒艺术魅力。
【参考文献】
[1]王亚平.中国民间剪纸的变迁与发展[J].西北民族大学学报，2004（3）.
[2]陈竟.中国民间剪纸艺术研究[M].北京：北京工艺美术出版社，2011.
[3]吕胜中.中国民间剪纸[M].长沙：湖南美术出版社，2005.
[4]王瑛.中国吉祥图案大全[M].天津：天津教育出版社，2005.
[5]邓中和.书籍装帧创意[M].北京：中国青年出版社，2004.