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【摘要】：现代主义的艺术家毕加索他们不再直接描绘大自然，他们艺术创作不再以优美，歌颂的赞美之词，而是以荒诞的、寓意。或者抽象的。在他们创作的作品中，表现对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义，这些都是现代派艺术的语言特色。现代派无不受弗洛伊德心理学影响。
【关键词】：现代派;艺术创作;现代主义
现代派艺术不再拘泥于物体本身，通常是变了形走了样，人物绘画中鼻子可能长在脸的一侧，不相称的东西与互不相干的事物被拼凑在一起，还有人在屋顶上拉小提琴、天上飞的不再是是固有模式中的天使，也很有可能还有一头母牛。此外，颜色也错乱不堪，马匹是蓝色的，草地是红色的。一只尿壶一个浴缸极有可能代表了新兴的现代艺术。而“对于这些新型的艺术，弗洛伊德认为是一种绘画形式的精神分析，以往的艺术家是有意识的表现使观众一目了然的东西，而今天的艺术家却在无意识的造型[1]”。
一、现代派艺术作品的萌发
（一）艺术作品来源分析
艺术作品是对现实生活的实例解释，我们从康定斯基的油画中所能获得的关于人的知识，不会亚于斯金纳1的实验，艺术作品在艺术科学中具有类似于心理学和其他社会科学中“场”理论2表现心境，总的来说作品传达给欣赏者情感喧闹或悲哀，就像交响乐表现给人的情绪是激昂，诗流露的抑郁或平静，心境有多种多样，而现代派正是追逐这一情感的源泉。比如：浪漫主义创作有时候强调梦境，幻觉，而它的产生有来自药物，有来自精神病、生理的疾病，希腊人的灵感来自宗教神话故事，19世纪艺术家灵感来自现实人民，来自当代社会。
（二）艺术家创作源分析
这一时代的艺术受到了弗洛伊德无意识思想的极大影响。“弗洛伊德认为艺术创作等职业活动是人们升华人格矛盾、维系心理平衡的重要途径，而且艺术家的创作动力源自其潜意识被压抑的心理能量。因此，弗洛伊德的很多理论与思想都源于对艺术家创作心理的考察，对艺术心理学发展做出了重要贡献。他曾在许多文章中对莎士比亚、达·芬奇、歌德、米开朗基罗、托斯妥耶夫斯基等著名文学家、艺术家的创作心理及其作品中的人物心理进行分析，并著有《诗人和白日梦》、《图腾和禁忌》、《列奥那多·达·芬奇》、《文明及其缺憾》等。在《图腾与禁忌》、《文明及其缺憾》中，弗洛伊德独到地将术与民间传说、原始宗教以及文明的两重性联系在一起，深刻地阐释了艺术形象的心理象征意义。而在《梦的解析》等著作中，弗洛伊德发现艺术家创作中的意识状态与梦有着惊人的一致”[2]。
二、现代艺术的集大成者
（一）现代艺术的创始人毕加索
1、毕加索是西班牙画家、雕塑家
他的代表作《格尔尼卡》是一件颇引综观毕加索的一些重要作品，诸如《亚威农的少女》、《林中裸女》和《阿尔及尔妇女》，我们会惊讶地发现，还没有一幅作品在寸上超过《格尔尼卡》（349.5cm×776.6cm）。在技术上讲，只是为壁画而定的尺寸，从心理的角度说，这种硕大的尺寸加上立体派强烈视觉形式的选择，又恰好是艺术家对一种气氛沉重而不无悲愤的集体心理体验的自觉感发和组织的最佳手段
2、现实主义和超现实主义画家罗中立
罗中立的油画《父亲》。恐怕谁也不会忘记，它曾在中国美术馆里给观者由一种从心态上的轻松立时转为沉重的震颤。这是一幅使观众伫立时间最久、人数最众的杰作，它和静静站立凝视的观众互相呼应，像有一种特别的约定、默契;甚至还应该惊讶，画中人深深的皱纹、疲怠的神情等与展厅内的一切所构成的强烈反差，也在悄悄地变成艺术效果的一部分人们在世俗氛中无法强烈感受到的心理仪式的创造，作出了特殊的现代艺术。
三、现代派艺术形式表现
（一）艺术形式方面的分析
形式美对于声音、色彩、形体这些自然属性的依赖，这是十分明显的。如果违背科学的规律，比如说音乐不讲和声、节奏，就不可能有形式美。这社会中的艺术家首先就是手艺人，他制造出来的东西具有实性，形式美对于声音、色彩、形体这些自然属性的依赖，这是十分明显的。如果违背科学的规律，比如说音乐不讲和声、节奏，就能有形式美。
从内容方面来说，写景、抒情都要求真实，特别是艺术理想，要反映人和人的生活的本质。没有生活的真实性就没有艺术。艺术当然不是以理论思维的方式，而是以形象思维的方式给人以真理的认识。
（二）艺术内容方面的分析
写景、抒情都要求真实，特别是艺术理想，要反映人和人的生活的本質。没有生活的真实性就没有艺术。艺术当然不是以理论思维的方式，而是以形象思维的方式给人以真理的认识。艺术不能概念化，它也不是以琐碎的情节为真实，而是要给人们以意境、性格，让生活的逻辑通过艺术意境和典型环境中的典型性格表现出来。艺术家在选择形象来表现理想时，经常使用夸张、虚构的手法，但并不违背真实。
参考文献：
[1]（联邦德国）希特布勒希特著.陈玉鹏译.现代派艺术心理[M].1989
[2]苏琪著.艺术心理学原理[M].2008
[3]（法）吕克·夏吕姆著.刘芳吴启雯译，解读艺术[M].2005
[4]王同兴编著.外国艺术名作鉴赏[M].2007
[5]上海市美学研究会等，美学与艺术讲演录[J].1983
【关键词】：现代派;艺术创作;现代主义
现代派艺术不再拘泥于物体本身，通常是变了形走了样，人物绘画中鼻子可能长在脸的一侧，不相称的东西与互不相干的事物被拼凑在一起，还有人在屋顶上拉小提琴、天上飞的不再是是固有模式中的天使，也很有可能还有一头母牛。此外，颜色也错乱不堪，马匹是蓝色的，草地是红色的。一只尿壶一个浴缸极有可能代表了新兴的现代艺术。而“对于这些新型的艺术，弗洛伊德认为是一种绘画形式的精神分析，以往的艺术家是有意识的表现使观众一目了然的东西，而今天的艺术家却在无意识的造型[1]”。
一、现代派艺术作品的萌发
（一）艺术作品来源分析
艺术作品是对现实生活的实例解释，我们从康定斯基的油画中所能获得的关于人的知识，不会亚于斯金纳1的实验，艺术作品在艺术科学中具有类似于心理学和其他社会科学中“场”理论2表现心境，总的来说作品传达给欣赏者情感喧闹或悲哀，就像交响乐表现给人的情绪是激昂，诗流露的抑郁或平静，心境有多种多样，而现代派正是追逐这一情感的源泉。比如：浪漫主义创作有时候强调梦境，幻觉，而它的产生有来自药物，有来自精神病、生理的疾病，希腊人的灵感来自宗教神话故事，19世纪艺术家灵感来自现实人民，来自当代社会。
（二）艺术家创作源分析
这一时代的艺术受到了弗洛伊德无意识思想的极大影响。“弗洛伊德认为艺术创作等职业活动是人们升华人格矛盾、维系心理平衡的重要途径，而且艺术家的创作动力源自其潜意识被压抑的心理能量。因此，弗洛伊德的很多理论与思想都源于对艺术家创作心理的考察，对艺术心理学发展做出了重要贡献。他曾在许多文章中对莎士比亚、达·芬奇、歌德、米开朗基罗、托斯妥耶夫斯基等著名文学家、艺术家的创作心理及其作品中的人物心理进行分析，并著有《诗人和白日梦》、《图腾和禁忌》、《列奥那多·达·芬奇》、《文明及其缺憾》等。在《图腾与禁忌》、《文明及其缺憾》中，弗洛伊德独到地将术与民间传说、原始宗教以及文明的两重性联系在一起，深刻地阐释了艺术形象的心理象征意义。而在《梦的解析》等著作中，弗洛伊德发现艺术家创作中的意识状态与梦有着惊人的一致”[2]。
二、现代艺术的集大成者
（一）现代艺术的创始人毕加索
1、毕加索是西班牙画家、雕塑家
他的代表作《格尔尼卡》是一件颇引综观毕加索的一些重要作品，诸如《亚威农的少女》、《林中裸女》和《阿尔及尔妇女》，我们会惊讶地发现，还没有一幅作品在寸上超过《格尔尼卡》（349.5cm×776.6cm）。在技术上讲，只是为壁画而定的尺寸，从心理的角度说，这种硕大的尺寸加上立体派强烈视觉形式的选择，又恰好是艺术家对一种气氛沉重而不无悲愤的集体心理体验的自觉感发和组织的最佳手段
2、现实主义和超现实主义画家罗中立
罗中立的油画《父亲》。恐怕谁也不会忘记，它曾在中国美术馆里给观者由一种从心态上的轻松立时转为沉重的震颤。这是一幅使观众伫立时间最久、人数最众的杰作，它和静静站立凝视的观众互相呼应，像有一种特别的约定、默契;甚至还应该惊讶，画中人深深的皱纹、疲怠的神情等与展厅内的一切所构成的强烈反差，也在悄悄地变成艺术效果的一部分人们在世俗氛中无法强烈感受到的心理仪式的创造，作出了特殊的现代艺术。
三、现代派艺术形式表现
（一）艺术形式方面的分析
形式美对于声音、色彩、形体这些自然属性的依赖，这是十分明显的。如果违背科学的规律，比如说音乐不讲和声、节奏，就不可能有形式美。这社会中的艺术家首先就是手艺人，他制造出来的东西具有实性，形式美对于声音、色彩、形体这些自然属性的依赖，这是十分明显的。如果违背科学的规律，比如说音乐不讲和声、节奏，就能有形式美。
从内容方面来说，写景、抒情都要求真实，特别是艺术理想，要反映人和人的生活的本质。没有生活的真实性就没有艺术。艺术当然不是以理论思维的方式，而是以形象思维的方式给人以真理的认识。
（二）艺术内容方面的分析
写景、抒情都要求真实，特别是艺术理想，要反映人和人的生活的本質。没有生活的真实性就没有艺术。艺术当然不是以理论思维的方式，而是以形象思维的方式给人以真理的认识。艺术不能概念化，它也不是以琐碎的情节为真实，而是要给人们以意境、性格，让生活的逻辑通过艺术意境和典型环境中的典型性格表现出来。艺术家在选择形象来表现理想时，经常使用夸张、虚构的手法，但并不违背真实。
参考文献：
[1]（联邦德国）希特布勒希特著.陈玉鹏译.现代派艺术心理[M].1989
[2]苏琪著.艺术心理学原理[M].2008
[3]（法）吕克·夏吕姆著.刘芳吴启雯译，解读艺术[M].2005
[4]王同兴编著.外国艺术名作鉴赏[M].2007
[5]上海市美学研究会等，美学与艺术讲演录[J].1983