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摘要：在中华民族光辉灿烂的五千年历史文化的长河中，民族声乐以深受广大人民群众热爱及其千姿百态的艺术形式，成为我国民族文化艺术中不可分割的重要组成部分。
关键词：民族声乐；民族唱法
关于中国民族声乐的起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”，和《淮南子》中记载的“劳动号子”，是我国民族声乐的基本雏形。它们的演唱形式多以吆喝、呐喊为主。演唱方法原始，节奏简单。到了公元前四世纪，先后出现了我国历史上最早的民歌词集《诗经》，以及伟大词人屈原整理加工的诗歌集《楚辞》，使民族声乐作品在曲目与题材上更加丰富多彩。虽然当时在演唱方法上与原始的氏族社会相比已有了较大的进步，但由于在演唱时间上要求越来越长，也给演唱者在演唱方法上提出了新的要求，这对民族声乐在发声技巧上的进步起到了推动作用。
我国古代的先秦时期，设立了专门的音乐机构乐府，从事音乐的收集及创作工作。到了汉代，我国民族声乐有了较大的发展，当时在民间兴起了一种叫“相和歌”的歌唱形式，其作品已经具备三段式的歌曲基本形式。《孔雀东南飞》、《木兰辞》成为当时声乐作品的代表作。这些声乐作品不但从当时一直流传至今，而且也由原来单一的民歌演唱形式发展演变成为我国民族声乐的另一种主要形式之一戏曲的著名剧目，几乎家喻户晓。另据《汉书·礼乐志》记载：至武帝定郊把之札，乃立乐府。采诗夜咏，有赵代秦楚之讴。以李延年为协律都尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。可见当时的民族声乐较之先秦时期已有了较大的发展。
到了我国历史上各民族大融合的三国及南北朝时期，由于汉族文化与其它少数民族文化的不断交流与融合，使西域音乐不断东进。佛教音乐随着佛教的盛行开始进入我国中原地区。“佛曲”的传入对我国声乐艺术的发展起到了承上启下的作用。僧人的演唱旋律优美，声音轻松自如，余音绕粱，委婉动听。从而有意识地形成了较为科学的发声方法，为民族声乐的形成奠定了坚实的基础。
在我国的隋唐时期，由于国家的统一及民族的大融合，使民族声乐艺术的发展进入了极其辉煌的阶段。唐代的“曲子”和“变文”构成我国民族声乐的两块基石。唐代还设立了专门从事声乐教育的机构——梨园。培养出大量高水平的民族声乐演唱家，促进了唐代民族声乐的发展。并且为我国声乐艺术的发展起到了积极的推动作用。据历史记载：在声乐方面较为著名的是许和子和念奴，念奴一个人可以同25人的乐队一起演唱，声音层次清晰、优美动听，在没有任何音响设备的情况下能有如此效果，可见当时民族声乐在演唱技巧上是何等高超。
在声乐演唱艺术的历史演变中，唐朝为“诗”，宋朝为“词”，元朝为“曲”，明朝为“歌”。那么到了封建社会末期的清朝，经过几千年的孕育、融合、演变和不断改革完善，形成了具有鲜明民族风格的歌唱与表演形式——中国戏剧。而中国戏剧的精华又在我国的国粹——京剧，京剧成为我国传统声乐的主体，其唱法科学，声腔优美，声情并茂，面罩及头腔共鸣运用极好。上下声区极其统一。声音圆润，极富艺术表现力。
中国近代社会以后，一代代老艺术家为中国民族声乐的发展做出了不懈的努力，无论是辛亥革命，还是五四运动，无论是抗日战争解放战争，还是新中国的初期建设，直到改革开放以来，他们经过长期的探索与社会实践，使中国现代声乐艺术逐渐形成了科学的系统的中国声乐学派，为使中国民族声乐艺术能够成为世界的声乐艺术，把灿烂的中国民族艺术文化推向世界，起到了无可估量的作用。
那么，什么是民族唱法呢？民族唱法同民族声乐又是什么关系呢？在新中国成立以后，由于祖国统一，人民生活安定，人们的物质与精神生活水平不断提高。音乐教育界的前辈们对民族唱法的教学与研究也有了长足的发展。
但是，对于民族唱法的定义学术界却有不同的说法，我国著名的音乐理论家田青先生认为，民族唱法的提法是不够准确的，中国有56个民族，民族唱法究竟代表的是哪个民族的唱法？他认为，我们现在所说的民族唱法实际是指借鉴了西洋的美声唱法，在这个基础上来唱中国民族歌曲，比较准确地应该叫做“民族美声唱法”。他觉得要把学院派现在的主流唱法叫做“民美”。而笔者则认为，民族唱法的基础与主体是中国的国粹——戏曲，中国的民族唱法是继承和吸收了传统戏曲、曲艺等民族演唱艺术的精华，借鉴了欧洲传统美声唱法的科学训练方法和技术手段，以及适合演唱民族风格较强的民歌的歌唱方法。民族唱法是民族声乐的重要组成部分，民族唱法同京剧、秦腔、评剧、粤剧等不同的戏曲及少数民族民歌演唱形式统称为中国民族声乐。
在我国民族声乐和民族唱法形成与发展的漫长过程中，不断向民间民族音乐吸取营养和创作灵感，不断使我国传统民族声乐与现代民族声乐在科学化、专业化的音乐理论，创作技巧上相结合，形成了自成体系的美学观念。促进了专业的民族声乐教育突飞猛进的发展，培养出了彭丽媛、宋祖英等一大批活跃在民族声乐舞台上的、深受人们喜爱的青年歌唱家，也培养出了吴碧霞、迪里拜尔、汪燕、粱宁等屡次在国际大赛中获奖的享誉世界的歌唱家。他们使我国的民族唱法越来越受到世界各大声乐学派的重视与肯定，使中国民族唱法这朵艺术奇葩以其独有的艺术魅力屹立于世界艺术之林。
参考文献：
[1]杜亚雄.“民族声乐”和“民族唱法”界定之我见[J].人民音乐，2007（6）.
[2]付会明.试论民族声乐与民族唱法[J].科学中国人，2006（07）.
（作者单位：四川大学艺术学院）
关键词：民族声乐；民族唱法
关于中国民族声乐的起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”，和《淮南子》中记载的“劳动号子”，是我国民族声乐的基本雏形。它们的演唱形式多以吆喝、呐喊为主。演唱方法原始，节奏简单。到了公元前四世纪，先后出现了我国历史上最早的民歌词集《诗经》，以及伟大词人屈原整理加工的诗歌集《楚辞》，使民族声乐作品在曲目与题材上更加丰富多彩。虽然当时在演唱方法上与原始的氏族社会相比已有了较大的进步，但由于在演唱时间上要求越来越长，也给演唱者在演唱方法上提出了新的要求，这对民族声乐在发声技巧上的进步起到了推动作用。
我国古代的先秦时期，设立了专门的音乐机构乐府，从事音乐的收集及创作工作。到了汉代，我国民族声乐有了较大的发展，当时在民间兴起了一种叫“相和歌”的歌唱形式，其作品已经具备三段式的歌曲基本形式。《孔雀东南飞》、《木兰辞》成为当时声乐作品的代表作。这些声乐作品不但从当时一直流传至今，而且也由原来单一的民歌演唱形式发展演变成为我国民族声乐的另一种主要形式之一戏曲的著名剧目，几乎家喻户晓。另据《汉书·礼乐志》记载：至武帝定郊把之札，乃立乐府。采诗夜咏，有赵代秦楚之讴。以李延年为协律都尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。可见当时的民族声乐较之先秦时期已有了较大的发展。
到了我国历史上各民族大融合的三国及南北朝时期，由于汉族文化与其它少数民族文化的不断交流与融合，使西域音乐不断东进。佛教音乐随着佛教的盛行开始进入我国中原地区。“佛曲”的传入对我国声乐艺术的发展起到了承上启下的作用。僧人的演唱旋律优美，声音轻松自如，余音绕粱，委婉动听。从而有意识地形成了较为科学的发声方法，为民族声乐的形成奠定了坚实的基础。
在我国的隋唐时期，由于国家的统一及民族的大融合，使民族声乐艺术的发展进入了极其辉煌的阶段。唐代的“曲子”和“变文”构成我国民族声乐的两块基石。唐代还设立了专门从事声乐教育的机构——梨园。培养出大量高水平的民族声乐演唱家，促进了唐代民族声乐的发展。并且为我国声乐艺术的发展起到了积极的推动作用。据历史记载：在声乐方面较为著名的是许和子和念奴，念奴一个人可以同25人的乐队一起演唱，声音层次清晰、优美动听，在没有任何音响设备的情况下能有如此效果，可见当时民族声乐在演唱技巧上是何等高超。
在声乐演唱艺术的历史演变中，唐朝为“诗”，宋朝为“词”，元朝为“曲”，明朝为“歌”。那么到了封建社会末期的清朝，经过几千年的孕育、融合、演变和不断改革完善，形成了具有鲜明民族风格的歌唱与表演形式——中国戏剧。而中国戏剧的精华又在我国的国粹——京剧，京剧成为我国传统声乐的主体，其唱法科学，声腔优美，声情并茂，面罩及头腔共鸣运用极好。上下声区极其统一。声音圆润，极富艺术表现力。
中国近代社会以后，一代代老艺术家为中国民族声乐的发展做出了不懈的努力，无论是辛亥革命，还是五四运动，无论是抗日战争解放战争，还是新中国的初期建设，直到改革开放以来，他们经过长期的探索与社会实践，使中国现代声乐艺术逐渐形成了科学的系统的中国声乐学派，为使中国民族声乐艺术能够成为世界的声乐艺术，把灿烂的中国民族艺术文化推向世界，起到了无可估量的作用。
那么，什么是民族唱法呢？民族唱法同民族声乐又是什么关系呢？在新中国成立以后，由于祖国统一，人民生活安定，人们的物质与精神生活水平不断提高。音乐教育界的前辈们对民族唱法的教学与研究也有了长足的发展。
但是，对于民族唱法的定义学术界却有不同的说法，我国著名的音乐理论家田青先生认为，民族唱法的提法是不够准确的，中国有56个民族，民族唱法究竟代表的是哪个民族的唱法？他认为，我们现在所说的民族唱法实际是指借鉴了西洋的美声唱法，在这个基础上来唱中国民族歌曲，比较准确地应该叫做“民族美声唱法”。他觉得要把学院派现在的主流唱法叫做“民美”。而笔者则认为，民族唱法的基础与主体是中国的国粹——戏曲，中国的民族唱法是继承和吸收了传统戏曲、曲艺等民族演唱艺术的精华，借鉴了欧洲传统美声唱法的科学训练方法和技术手段，以及适合演唱民族风格较强的民歌的歌唱方法。民族唱法是民族声乐的重要组成部分，民族唱法同京剧、秦腔、评剧、粤剧等不同的戏曲及少数民族民歌演唱形式统称为中国民族声乐。
在我国民族声乐和民族唱法形成与发展的漫长过程中，不断向民间民族音乐吸取营养和创作灵感，不断使我国传统民族声乐与现代民族声乐在科学化、专业化的音乐理论，创作技巧上相结合，形成了自成体系的美学观念。促进了专业的民族声乐教育突飞猛进的发展，培养出了彭丽媛、宋祖英等一大批活跃在民族声乐舞台上的、深受人们喜爱的青年歌唱家，也培养出了吴碧霞、迪里拜尔、汪燕、粱宁等屡次在国际大赛中获奖的享誉世界的歌唱家。他们使我国的民族唱法越来越受到世界各大声乐学派的重视与肯定，使中国民族唱法这朵艺术奇葩以其独有的艺术魅力屹立于世界艺术之林。
参考文献：
[1]杜亚雄.“民族声乐”和“民族唱法”界定之我见[J].人民音乐，2007（6）.
[2]付会明.试论民族声乐与民族唱法[J].科学中国人，2006（07）.
（作者单位：四川大学艺术学院）