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【摘要】约德尔唱法有着悠久的历史，这种源于劳动、起源于阿尔卑斯山周围的古老唱法，随着时间的推移，不但没有消失，而是越来越多地被世界各国文化所接受和发展延续。对这种唱法的名作进行赏析以及唱法本身进行演唱训练分析，将有助于我们更好地认识这种唱法，并将这种唱法融入到我们的音乐文化之中。
【关键词】约德尔唱法；音乐艺术性；演唱表现性；衬词；声区
最近在国内一档非常红火的以老歌新唱为亮点的电视节目中，出现了一位以所谓“驴叫”唱法的歌手，并引起了很多观众的注意和激烈反响。因为这种新奇、夸张、炊快、独特的演唱方式着实让人耳目一新，让大家对这种唱法充满了好奇。而网上也对这种唱法展开了激烈的讨论，涉及的问题不仅有这种唱法的名称、诞生地、发展历史、名家名作等，还包括这种唱法如何学习和训练。因为网络的高度发达，许多网友都在博客、论坛中，给出了自己的答案。其中对于这种唱法的产生、历史和名家名作都有概括性的回答，但对于具体作品的分析以及这种唱法具体的发声原理、学习训练方法等都没有涉及。所以，我将着重从这种唱法的名作赏析和演唱训练分析两方面对这种唱法进行解释。
Yodel（约德尔歌曲），又称约德尔调、岳得尔歌，是围绕阿尔卑斯山周围如瑞士和奥地利山民之间的一种山歌，而约德尔唱法也是跟随着这些山歌一起诞生的一种唱法，是传统音乐中最具个性、最具特色的一种唱法。约德尔唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区，后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部，是欧洲民间音乐中的一朵奇葩，是这一地区的重要文化传统。
约德尔歌曲有独唱的，有合唱的，也有多声部或者一唱众和的，形式多样，但是唱法是统一的。传统的约德尔演唱时一般不用乐器伴奏或只用牛铃伴奏。由于地区的差异，传统约德尔的演唱风格也不尽相同。每个地区甚至两座山谷中都有差别（其中最重要的差别是在速度和节奏方面），形成了所谓的约德尔方言。另外，在约德尔旋律进程中，音程中的大跳也是非常常见的。约德尔歌唱家用这种发声方法和即兴式的装饰手段，在朴素的曲调中自由、淋漓尽致地表达炊乐、渴望、怀乡、爱情等等发白内心的情感。
一.约德尔唱法音乐艺术性简析
约德尔唱法这种源自阿尔卑斯山周围的古老山歌唱法，如今在世界许多文化中都可以寻觅到。这种伴随快速并重复地进行胸音到头音转换的大跨度音阶的歌唱形式，将人声的展示推向了一个更高的舞台。无论是乡村音乐（Country Music）还是摇滚乐（Rock）；无论是音乐剧还是电影插曲；无论是在瑞士、比利时、美国还是在中国，都可以看到约德尔唱法这种古老但又充满活力的艺术形式。
这种唱法最早在我国流传开来是随着美国电影《The Sound nfMusic》（音乐之声）在我国的播放。这部电影在中国播出之时，可谓是家喻户晓，其中多首电影插曲也给大家留下了深刻而难忘的记忆。轻松愉快的《The Lonelv Goatherd》（孤独的牧羊人）就是一曲约德尔唱法风格的作品。
要了解约德尔唱法，有两位大家是千万不能错过的，那就是美国著名乡村歌手、有“乡村音乐之父”称号的吉米·岁杰斯（Jimmie Rodgers）和德国著名的约德尔调歌手、有“约德尔调之工”称号的弗朗茨·郎（Franzl Lang）。他们留下了众多的约德尔唱片视频资料，为约德尔唱法的流行推广及发展做出了卓著的贡献。吉米·岁杰斯，全名吉米·查尔斯·岁杰斯（James CharlesRodgers）。他的作品《Blue Yodel No.9》（藍色约德尔9号）被选定为美国摇滚乐名人堂“500歌曲，塑造摇滚乐”之中。他的主要作品除了《Blue Yodel》1至13号外，还有《The YodellingCowboy》（约德尔牛仔）、《Yodeling My Way Back Home》（约德尔我回家的路）等。另一位约德尔唱法历史上了不起的人物是弗朗茨·郎，在演唱时总会在歌曲的一些段落使用约德尔调。弗朗茨·郎被普遍认为是世界上最出色的阿尔卑斯山村约德尔歌手，主要作品有专辑《Kameraden Der Berge》《75 Jahre》《Franzl Lang：Bergweihnacht》《Volksmusik Momente》《DerKoenigsjodler》《Same》等。
其中《AufAufVoll Lebenslust》一曲在网络上一直有很高的点击率，大家对这首歌的难度也有了基本的认同。大家把这种情感的表达化为了转发这首歌音频或视屏的标题、头衔与评价，如“德奥山歌，能灭《忐忑》”、“超级神曲”等。这首歌从一开始就不停地在真假声之间做快速的转换，整首歌始终保持在一种快速和欢乐的氛围里，使喜炊这种唱法的听众听着十分的过瘾，同时也给歌曲演唱者增添了难度。
在使用约德尔唱法演唱歌曲的歌手中，除了吉米·岁杰斯和弗朗茨·郎外，还有很多各种音乐风格的歌手。中国许多歌手也在部分作品中对约德尔唱法进行了尝试，如陈汝佳的《黄昏放牛》、林俊杰的《快乐的牧场》、庾澄庆的《山顶黑狗兄》等。其中《黄昏放牛》这首歌许许多多歌手都演绎过，如罗毅、吕珊、刘罡、徐小凤、陈汝佳、朱明瑛、孙悦、吴俊余、吕珊、毛宁、陆通等。同时在众多歌唱选秀比赛中，很多的选手通过演唱《黄昏放牛》这首歌来显示自己超凡的歌唱实力与水平。
二.约德尔唱法演唱表现性简析
在约德尔演唱之中，最常见、最明显的难点就是真假声轮番演唱中旋律音程间的大跳。这种形式有很多，可以是八度的大跳，如《孤独的牧羊人》中的衬词唱段部分，可以是五六度的轮换，也可以是六六度的轮换，如Crazy Frog演唱的《Crazy Yodeling》（疯狂约德尔）的衬词部分。有些歌曲一开始就以这种大跳进入，比如德国“约德尔之王”弗朗茨·郎的《Auf AufVoll Lebenslust》这首歌，就是以这种方式开始的。虽然有些作品会将这种音程间的大跳布满整首作品，但大多数的约德尔歌曲只会在作品的中段或尾段使用这种手法，来将整部作品推向高潮，如吉米·罗杰斯的《The Yodelling Cowboy》、马格·史密斯的《He Taughl Me How t0Yodel》、林俊杰的《快乐的牧场》等。 音程的大跳带来的不仅是声区转换上的问题，同时对歌唱的音准也提出了更高的要求。对于作品中各种音程关系的转换，音准也成为了约德尔演唱中重要的一环。同时演唱作品时，作品中的少数高音同样是对演唱者唱功和水平的考验。如陈汝佳演唱的《黄昏放牛》的最高音达到小字三组的C，这对男歌手来说是具有很大难度的。再加上前后两个音的音程关系跨度比较大，对歌手的演唱更加增添了难度。大部分约德尔歌曲的音域会比普通的歌曲要宽，这对歌唱者的演唱能力也提出了更高的要求。
约德尔唱法是胸声和头声转换时夸大声区界限的一种歌唱的修饰手法。要学习约德尔唱法必须解决声区转换的问题。在一个相对较低的音调范围内用胸音唱歌我们可以做到，在一个相对较高的音调范围内用头音唱歌大多数人也可以做到，但是要在低声区和高声区两个范围之间做连续转换就变得不简单了，而约德尔唱法却是两者间的快速连续的转换。
训练首先要充分拓展音域，每天坚持科学的练声可以帮助拓展音域，通过练声音阶或练声歌曲等学习练习在音域拓展方面可以收到很好的效果。但请切记，嗓音的表现力和嗓音的色彩变化对于大多数听众来说，都远比令人眼花缭乱的低音或者简单的高音展示更令人惬意。简单的音域“炫耀”是粗劣的、非音乐的。虽然爵士乐中快速经过的即兴旋律乐段的“Rift”（即兴重复）令人激动，但“Rift”首先还是得为歌曲增光添彩才有意义。
约德尔唱法不仅要求演唱者能达到作品中所要求的最高和最低音，有足够的气息用来支持和控制，还需要控制声音在两个音域里重叠自如地转换。歌唱声区是有相似音质特点的连续音高系列，由发声机制相同的肌肉运动所产生。一些歌手自然天成地拥有声区几乎连贯的或者声区连接不明显的声音，而其他歌手则在每个声区有极不相同的音质，同时声区转换是一个长期的过程。
其实，并不是所有人都适合学习约德尔唱法。因为约德尔唱法是在胸声和头声之间做快速明显的转换。而流畅的声区转换被用于多种风格的音乐中，其运用范围比约德尔唱法要广得多，包括多种多样的流行音乐、爵士乐和音乐戏剧等。如果你拥有一副天然统一的声线，那么学习约德尔唱法对你并不合适。相反，你应该享受嗓音能够轻松转换声区的自然优势。许多歌手发现要兼有约德尔唱法同时做声区平稳过渡是很困难的。你的肌肉可被训练得以任一方式做声区转换，而要去做平稳的声区转换也是很困难的。歌手是否天然拥有明显的声区转换，是因人而异的。然而，绝大多数歌手最终都需要学习如何转换到头声而不会出现脱节。
三.结语
约德尔唱法有着悠久的历史，这种起源于劳动的独特唱法，起源于阿尔卑斯山的周围，随着时间的推移，不但没有消失，反而越来越多地被世界各国文化所接受和发展延續。约德尔唱法被布鲁斯音乐、乡村音乐、摇滚乐等多种流行音乐形式所吸收借鉴，不仅为流行音乐增添了新的音乐元素，给听众带来了新的视觉享受，还让约德尔唱法自身随着这些带有约德尔音乐印记的流行音乐作品传遍了世界各个角落。在音乐作品快速出新、音乐风格不断变化、音乐审美不断改变的今天，约德尔唱法以其浓厚的自然气息、空灵的声音色彩、淳朴的音乐表达不断吸引着创作者的注意力，将其融入我们今天的音乐创作之中，使其在历史的音乐长河中不断地流淌着，不时惊起波澜。
【关键词】约德尔唱法；音乐艺术性；演唱表现性；衬词；声区
最近在国内一档非常红火的以老歌新唱为亮点的电视节目中，出现了一位以所谓“驴叫”唱法的歌手，并引起了很多观众的注意和激烈反响。因为这种新奇、夸张、炊快、独特的演唱方式着实让人耳目一新，让大家对这种唱法充满了好奇。而网上也对这种唱法展开了激烈的讨论，涉及的问题不仅有这种唱法的名称、诞生地、发展历史、名家名作等，还包括这种唱法如何学习和训练。因为网络的高度发达，许多网友都在博客、论坛中，给出了自己的答案。其中对于这种唱法的产生、历史和名家名作都有概括性的回答，但对于具体作品的分析以及这种唱法具体的发声原理、学习训练方法等都没有涉及。所以，我将着重从这种唱法的名作赏析和演唱训练分析两方面对这种唱法进行解释。
Yodel（约德尔歌曲），又称约德尔调、岳得尔歌，是围绕阿尔卑斯山周围如瑞士和奥地利山民之间的一种山歌，而约德尔唱法也是跟随着这些山歌一起诞生的一种唱法，是传统音乐中最具个性、最具特色的一种唱法。约德尔唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区，后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部，是欧洲民间音乐中的一朵奇葩，是这一地区的重要文化传统。
约德尔歌曲有独唱的，有合唱的，也有多声部或者一唱众和的，形式多样，但是唱法是统一的。传统的约德尔演唱时一般不用乐器伴奏或只用牛铃伴奏。由于地区的差异，传统约德尔的演唱风格也不尽相同。每个地区甚至两座山谷中都有差别（其中最重要的差别是在速度和节奏方面），形成了所谓的约德尔方言。另外，在约德尔旋律进程中，音程中的大跳也是非常常见的。约德尔歌唱家用这种发声方法和即兴式的装饰手段，在朴素的曲调中自由、淋漓尽致地表达炊乐、渴望、怀乡、爱情等等发白内心的情感。
一.约德尔唱法音乐艺术性简析
约德尔唱法这种源自阿尔卑斯山周围的古老山歌唱法，如今在世界许多文化中都可以寻觅到。这种伴随快速并重复地进行胸音到头音转换的大跨度音阶的歌唱形式，将人声的展示推向了一个更高的舞台。无论是乡村音乐（Country Music）还是摇滚乐（Rock）；无论是音乐剧还是电影插曲；无论是在瑞士、比利时、美国还是在中国，都可以看到约德尔唱法这种古老但又充满活力的艺术形式。
这种唱法最早在我国流传开来是随着美国电影《The Sound nfMusic》（音乐之声）在我国的播放。这部电影在中国播出之时，可谓是家喻户晓，其中多首电影插曲也给大家留下了深刻而难忘的记忆。轻松愉快的《The Lonelv Goatherd》（孤独的牧羊人）就是一曲约德尔唱法风格的作品。
要了解约德尔唱法，有两位大家是千万不能错过的，那就是美国著名乡村歌手、有“乡村音乐之父”称号的吉米·岁杰斯（Jimmie Rodgers）和德国著名的约德尔调歌手、有“约德尔调之工”称号的弗朗茨·郎（Franzl Lang）。他们留下了众多的约德尔唱片视频资料，为约德尔唱法的流行推广及发展做出了卓著的贡献。吉米·岁杰斯，全名吉米·查尔斯·岁杰斯（James CharlesRodgers）。他的作品《Blue Yodel No.9》（藍色约德尔9号）被选定为美国摇滚乐名人堂“500歌曲，塑造摇滚乐”之中。他的主要作品除了《Blue Yodel》1至13号外，还有《The YodellingCowboy》（约德尔牛仔）、《Yodeling My Way Back Home》（约德尔我回家的路）等。另一位约德尔唱法历史上了不起的人物是弗朗茨·郎，在演唱时总会在歌曲的一些段落使用约德尔调。弗朗茨·郎被普遍认为是世界上最出色的阿尔卑斯山村约德尔歌手，主要作品有专辑《Kameraden Der Berge》《75 Jahre》《Franzl Lang：Bergweihnacht》《Volksmusik Momente》《DerKoenigsjodler》《Same》等。
其中《AufAufVoll Lebenslust》一曲在网络上一直有很高的点击率，大家对这首歌的难度也有了基本的认同。大家把这种情感的表达化为了转发这首歌音频或视屏的标题、头衔与评价，如“德奥山歌，能灭《忐忑》”、“超级神曲”等。这首歌从一开始就不停地在真假声之间做快速的转换，整首歌始终保持在一种快速和欢乐的氛围里，使喜炊这种唱法的听众听着十分的过瘾，同时也给歌曲演唱者增添了难度。
在使用约德尔唱法演唱歌曲的歌手中，除了吉米·岁杰斯和弗朗茨·郎外，还有很多各种音乐风格的歌手。中国许多歌手也在部分作品中对约德尔唱法进行了尝试，如陈汝佳的《黄昏放牛》、林俊杰的《快乐的牧场》、庾澄庆的《山顶黑狗兄》等。其中《黄昏放牛》这首歌许许多多歌手都演绎过，如罗毅、吕珊、刘罡、徐小凤、陈汝佳、朱明瑛、孙悦、吴俊余、吕珊、毛宁、陆通等。同时在众多歌唱选秀比赛中，很多的选手通过演唱《黄昏放牛》这首歌来显示自己超凡的歌唱实力与水平。
二.约德尔唱法演唱表现性简析
在约德尔演唱之中，最常见、最明显的难点就是真假声轮番演唱中旋律音程间的大跳。这种形式有很多，可以是八度的大跳，如《孤独的牧羊人》中的衬词唱段部分，可以是五六度的轮换，也可以是六六度的轮换，如Crazy Frog演唱的《Crazy Yodeling》（疯狂约德尔）的衬词部分。有些歌曲一开始就以这种大跳进入，比如德国“约德尔之王”弗朗茨·郎的《Auf AufVoll Lebenslust》这首歌，就是以这种方式开始的。虽然有些作品会将这种音程间的大跳布满整首作品，但大多数的约德尔歌曲只会在作品的中段或尾段使用这种手法，来将整部作品推向高潮，如吉米·罗杰斯的《The Yodelling Cowboy》、马格·史密斯的《He Taughl Me How t0Yodel》、林俊杰的《快乐的牧场》等。 音程的大跳带来的不仅是声区转换上的问题，同时对歌唱的音准也提出了更高的要求。对于作品中各种音程关系的转换，音准也成为了约德尔演唱中重要的一环。同时演唱作品时，作品中的少数高音同样是对演唱者唱功和水平的考验。如陈汝佳演唱的《黄昏放牛》的最高音达到小字三组的C，这对男歌手来说是具有很大难度的。再加上前后两个音的音程关系跨度比较大，对歌手的演唱更加增添了难度。大部分约德尔歌曲的音域会比普通的歌曲要宽，这对歌唱者的演唱能力也提出了更高的要求。
约德尔唱法是胸声和头声转换时夸大声区界限的一种歌唱的修饰手法。要学习约德尔唱法必须解决声区转换的问题。在一个相对较低的音调范围内用胸音唱歌我们可以做到，在一个相对较高的音调范围内用头音唱歌大多数人也可以做到，但是要在低声区和高声区两个范围之间做连续转换就变得不简单了，而约德尔唱法却是两者间的快速连续的转换。
训练首先要充分拓展音域，每天坚持科学的练声可以帮助拓展音域，通过练声音阶或练声歌曲等学习练习在音域拓展方面可以收到很好的效果。但请切记，嗓音的表现力和嗓音的色彩变化对于大多数听众来说，都远比令人眼花缭乱的低音或者简单的高音展示更令人惬意。简单的音域“炫耀”是粗劣的、非音乐的。虽然爵士乐中快速经过的即兴旋律乐段的“Rift”（即兴重复）令人激动，但“Rift”首先还是得为歌曲增光添彩才有意义。
约德尔唱法不仅要求演唱者能达到作品中所要求的最高和最低音，有足够的气息用来支持和控制，还需要控制声音在两个音域里重叠自如地转换。歌唱声区是有相似音质特点的连续音高系列，由发声机制相同的肌肉运动所产生。一些歌手自然天成地拥有声区几乎连贯的或者声区连接不明显的声音，而其他歌手则在每个声区有极不相同的音质，同时声区转换是一个长期的过程。
其实，并不是所有人都适合学习约德尔唱法。因为约德尔唱法是在胸声和头声之间做快速明显的转换。而流畅的声区转换被用于多种风格的音乐中，其运用范围比约德尔唱法要广得多，包括多种多样的流行音乐、爵士乐和音乐戏剧等。如果你拥有一副天然统一的声线，那么学习约德尔唱法对你并不合适。相反，你应该享受嗓音能够轻松转换声区的自然优势。许多歌手发现要兼有约德尔唱法同时做声区平稳过渡是很困难的。你的肌肉可被训练得以任一方式做声区转换，而要去做平稳的声区转换也是很困难的。歌手是否天然拥有明显的声区转换，是因人而异的。然而，绝大多数歌手最终都需要学习如何转换到头声而不会出现脱节。
三.结语
约德尔唱法有着悠久的历史，这种起源于劳动的独特唱法，起源于阿尔卑斯山的周围，随着时间的推移，不但没有消失，反而越来越多地被世界各国文化所接受和发展延續。约德尔唱法被布鲁斯音乐、乡村音乐、摇滚乐等多种流行音乐形式所吸收借鉴，不仅为流行音乐增添了新的音乐元素，给听众带来了新的视觉享受，还让约德尔唱法自身随着这些带有约德尔音乐印记的流行音乐作品传遍了世界各个角落。在音乐作品快速出新、音乐风格不断变化、音乐审美不断改变的今天，约德尔唱法以其浓厚的自然气息、空灵的声音色彩、淳朴的音乐表达不断吸引着创作者的注意力，将其融入我们今天的音乐创作之中，使其在历史的音乐长河中不断地流淌着，不时惊起波澜。