【摘 要】景观设计作为一门艺术有着其他艺术如绘画、书法、雕塑、舞蹈、武术、音乐等的艺术属性，其中造景的过程也可以看作是一个综合运用各种艺术手段营造美好感官知觉的过程，也可以说景观设计是一门研究综合艺术的科学。
　　【关键词】景观设计；艺术；知觉；
　　
　　【Abstract】As a category of art , landscape architecture has it’s own attributes like painting、calligraphy、sculpture、dancing、martial art、music and so on . The process of landscape design can be regard as a way of construct nice sense using various kinds of art theory , we can also see it as a science researching synthetial art .
　　【Kye words】Landscape architecture；Art；Perception；
　　
　　一、作為艺术的景观设计
　　在一件成熟的艺术品种，所有的东西看上去都是用同一种物质材料构成的，这种相似性并没有掩盖这些食物的本质，而是在服从伟大艺术家所掌握的那种统一力量的同时，把每一件事物再现出来。每一个伟大的艺术家所创造的，都是一个全新的世界。在这个世界里，一切原来为人们所熟悉的事物都具有某种人们从未见过的外表，这个新奇的外表，并没有歪曲或背叛这些事物的本质，而是以一种扣人心弦的新奇性和具有启发作用的方式，重新解释了那些古老的道理。[1]
　　真正的艺术品，在于能表现或解释一个内容；而一件装饰艺术品，却无论如何也不能表现或解释一个内容，装饰艺术的唯一作用就是使物体看上去更加丰富多彩。[2]
　　我们要把景观设计作品作为一件艺术品来看待，这就要求景观设计有其特定的内涵，它是一个揭示特定场地本质的过程，是一个用特定材质表现变化的内容的过程。塞尚曾经听到公众赞扬罗萨.波荷尔的某一幅酷似原型的画时说了这样一句话：“这是一种多么可怕的相似啊”！和一幅画所蕴含的内容一样，景观设计也应该有其内容的丰富性，而不应该将其固定在一个表象中，一种简单的模仿就像是一种装饰艺术的再现，它不能表现或解释一个内容。
　　
　　二、景观设计与其他艺术
　　下面引用康德的一段话：“绘画、雕塑、建筑和园艺，只要是属于美术类的视觉艺术，最主要的就是图样的造型，因为造型能够以令人愉快的形状去奠定趣味的基础（而不是通过在感觉上令人愉快的色彩的表现）。那种能使得轮廓线放射出光彩的色彩，起的是刺激的作用，它们可以使物体增添引人的色泽，但并不能使物体成为经得住观照审视的美的对象。相反，它们却常常因为人们对美的形状的需要而受到抑制，甚至在那些容许色彩刺激的场合，它们也往往因为有了美丽的形状才变得华贵起来。” [3]
　　同理，音乐理论并不研究如何使许多声音结合起来更为悦耳的问题，而是研究如何给一个特定的内容赋予一个合适的形式的问题。[4]
　　景观设计不能脱离空间的造型，而且应该在一定的观赏面组织视域内的元素布局结构，使之在整体造型上符合一定的画面图样效果，但是，在考虑景观空间造型之前，我们首先要使得景观的形式和内容相统一，使内容有一个合适的形式为之服务，达到景观的最佳意向效果和视觉效果。
　　
　　三、景观设计的艺术表现手法
　　作为一门艺术，其表现手法应该更具说明事物本质的能力，同样是表现一个患有忧郁症的人，用传统的手法只是把病人的脸色涂成灰黑色，因为心情忧郁的人，其血液都是黑色的（忧郁一词，在词源学上是“黑色胆汁”）。而丢勒的雕刻画《患忧郁症的人》是让人物背部朝向光源，让她的脸自然地埋没到影子里，这样的表现手法对表现一个在精神方面有反常的人物性格来说，似乎更能感染读者，因为光明与黑暗对精神世界的表现远比用人的表象来表现更为贴切。
　　景观设计所运用的一些表现手法应该注重其所表现的内容的性格，有时会用地平线传达感情，有时又会用天际线抒发感情，不同的景观元素要和相应的最适合的景观表现手法相结合才能将景观所要体现内容表现到极致。
　　既然景观设计作为一门艺术，那它也就可以借鉴其他艺术在表现特定内容时所运用的一些表现手法的原理。在表现空间的时候，中国画中的那种纵深关系，空间感的营造就是通过重叠的方式建立起来的，那山峰的形体往往被描写成相互交错的或阶梯状的构架，这样，就通过使正面的各个不同深度的平面的重叠构一个整体，这个整体看上去就是一个具有复杂的弯曲度的固体物。同理，在景观设计中我们也要求景观具有层次感，这种空间的层次也可以运用国画中的重叠来形成。
　　仅仅指出一幅画中所包含的所有颜色都是来自一个色彩系统中的一个简单片段，这无异是把某一支乐曲中所有乐音的互相般配归因于它们都属于同一个音调。即使这种说法是正确的，它对于作品的结构仍然没有任何解释。因为我们仍然不知道它是由哪些部分构成的，这些部分又是以什么方式联系在一起的。至于这些因素在空间和时间中的具体排列方式，我们更是一无所知。然而事实发生的事情有可能是这样的：同一组乐音，用某种序列排列起来，也许会组成一支易于理解的曲子，而当把它们随便搅混在一起时，却只能组成一片嘈杂的声音，正如同是一组颜色，按照一定的配置混合，就可以形成一个有机的整体，而按照另一种方法去配置，就只能成为一堆毫无意义的和杂乱无章的颜色，一种构图既需要各因素的相互联系，也需要各因素的分离，这是不言而喻的，因为没有各部分之间的分离，就没有什么东西好去联系了，其结果不过是一种毫无区别的大杂烩而已。音乐的音阶之所以适合于充当作曲家的“调色板”，其原因恰恰在于它的声音并不能组成悦耳的谐合音，而是它在大多数时候还能产生出各种程度的不谐合音。传统的色彩和谐理论，只研究如何使各部分相互联系，而不研究它们之间的分离，因此，无论如何也是不完善的。[5]
　　关于绘画和音乐的创作，也是需要有其内在的作用力在里面的，那就是冲突，或者说是在和谐中的变化。景观设计也需要运用相似的手法，例如，景观中的空间关系，是要达到疏密有致，即“疏可走马，密不透风”，空间的层次感在不和谐中表现地更加淋漓尽致。如果都疏或密则太过平均，也就难以发挥出景观的韵律来，这样的景观效果也就过于平淡、乏味。
　　
　　四、结语
　　在艺术领域发掘其潜在的联系，能使我们的景观设计理论更加完善，在无限的艺术中寻找新的景观概念，让景观中充满艺术的韵味。
　　
　　【参考文献】
　　[1]-- [5]（美）Arnheim,R;滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉.成都：四川人民出版社,1998.