论文部分内容阅读
【摘要】在罗西尼的代表作喜歌剧《塞维利亚理发师》中，有许多脍炙人口、极具表现力的唱段。本文对罗西娜咏叹调——《我心中有个声音》的不同音响版本进行比较，分析三位歌唱家在歌曲节奏、强弱对比、音色、情感表达、演唱技巧等各方面的不同演绎，以更加深刻地理解歌曲所表达的情感，从而更好地塑造出鲜明感人的、充满艺术气息的人物形象。
【关键词】我心中有个声音；不同音响版本
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
一、意大利歌剧及罗西尼作品简介
歌剧起源于16世纪末，最初出现在意大利的佛罗伦萨。它是一门西方的舞台表演艺术，主要是用音乐和人声来表达剧情的内容。歌剧从剧本走向舞台，必会将各种艺术表现形式结合起来，比如：舞台背景、道具、舞蹈、演员、技术等。最终才能将歌剧的内容和作者所塑造的不同人物形象诠释的更加到位。
罗西尼出生于意大利的贝扎罗城，他的父母都是音乐家，他父亲是乐队的乐师，母亲是一名歌手，由于从小受到音乐的熏陶，他学会了唱歌、作曲、大提琴。12岁时，他系统地学习了和声和对位法。随后，进入博洛尼亚专修学校学习。在学校学习期间，他创作了一些歌剧，在音乐的表现力和乐感方面都很强，正是因为这些因素，使他在学校小有名气。
罗西尼的歌剧作品主要以喜歌剧为主，除此之外，他也创作了一些严肃性、悲剧性的歌剧，如《高林泰被围》《威廉泰尔》等，均受到很高的评价。在罗西尼创作的众多歌剧中，有史以来最伟大的喜歌剧便是《塞维利亚理发师》，这部歌剧曾在一夜之间成为欧洲各歌剧院中炙手可热的作品。
1816年，《塞维利亚理发师》在罗马上演。整部歌剧的内容十分有趣，各幕之间联系很紧密，情节跌宕起伏。内容主要讲述了阿玛维瓦为了追求罗西娜，巴托洛对其进行阻挠，于是他求助费加洛，在费加洛的帮助下，最终有情人终成眷属的故事。主人公费加罗虽然只是个平凡的理发师，但足智多谋、聪明能干，为全城的老百姓解决了很多问题。作品揭露了旧式封建社会的腐朽和黑暗。
二、对《我心中有个声音》不同音响版本比较分析
（一）三位歌唱家的简介
1.塞西莉娅·芭托莉的简介及演唱特点
塞西莉娅·芭托莉出生于罗马，她的母亲是一名抒情女高音，也是芭托莉的启蒙老师。她的父亲是罗马歌剧院合唱团的成员。芭托莉自幼酷爱音乐，从小生活在歌剧院，对钢琴、声乐进行了严格的专业训练，在声乐演唱方面有极高的天赋。她能够演绎女高音和女中音的角色，被认为是当世最为杰出的次女高音之一。大师卡拉扬曾这样评价芭托莉：“你知道吗？我感到活在这世界上真是幸福，因为我们能聆听到这样天上才有的声音。她的低音区十分出色，声音爆发力很强，音色丰满，音量大。”
2.曹秀美的简介及演唱特点
曹秀美是韩国女高音歌唱家，也是亚洲第一花腔女高音。1982年在羅马圣赛西莉亚音乐学院学习声乐和键盘，在校时就因拥有高超的演唱技巧受到老师们的青睐。她能够将自身的声音运用的得游刃有余，对歌曲情感表达的处理也是相当到位，指挥大师卡拉扬曾评价她是“来自天堂的声音”。
3.玛丽亚·卡拉斯的简介及演唱特点
卡拉斯是著名的美籍希腊女高音歌唱家，是二十世纪的歌剧女王。8岁开始学习钢琴，10岁便能演唱作曲家比才歌剧《卡门》中的咏叹调，可见她在声乐演唱上的天赋。卡拉斯在演绎歌剧的过程中，把自身融入到歌剧情景中，角色诠释得很分明，戏剧性很强，由内而外忠实地演唱，常常使观众看得热泪盈眶，声音十分有磁性，直击人的内心。
（二）《我心中有个声音》曲式结构
这首咏叹调的曲式结构为复二部曲式，由两个部分组成。第一部分是一个带再现的二部曲式，第二部分是带重复的二部曲式，两部分的材料形成鲜明的对比，但相互之间也有一定的联系。
曲式结构图下：
（三）三位歌唱家的演唱比较
1.第一部分
芭托莉在演唱《我心中有个声音》第一部分时，她展现出的是一个活泼可爱调皮的罗西娜形象。A部分声音温柔动听，抒情的演绎了对美好爱情的向往。a乐句“Una voce poco fa，qui nel cor mi risuono，il mio corferitoe gia，e Lindoro fuche il piago。”其中“e Lindoro”芭托莉没有加倚音，直接按照谱面三个音呈上行演唱。b乐句中，最后结尾“lavincero”，与卡拉斯不同的是，芭托莉在演唱时并没有连续唱三个三连音，而是选择了七度大跳到小字二组的d然后直接下行到主音上保持延长。芭托莉对这一节奏的巧妙处理更加体现出她对林多罗的爱，将内心错综复杂的心情表现得淋漓尽致。
曹秀梅在演唱《我心中有个声音》第一部分时，她展现出的是一个大气、活泼的罗西娜形象。b乐句的结尾处，卡拉斯是运用三十二分音符的六连音，随后是三连音，最终模进回到主音，而曹秀梅则是用六十四分音符的快速跑动，随后七度大跳，最终运用下行音阶旋律跳进到主音。曹秀梅在这句的演唱相比其他歌唱家的演绎更具有跳跃性，符合当时罗西娜娇羞纯真的性格特点。
卡拉斯在演唱B段c乐句时，歌词“alla fin sac chetera，Econtentaio restero”中，卡拉斯运用上行音阶和下行音阶交替的方式来抒发主人公内心的情感。与曹秀梅同音平稳进行的演唱方式有所不同。在演唱B段b’乐句时，歌词“Si，lindoro，mio sara，lo giurai，lavincero”在b乐句开头35小节歌词“do”字上和芭托莉一直保持在小字二组不同，卡拉斯是继续上行音阶在小字三组的c音上结束。
2.第二部分 芭托莉在演唱《我心中有个声音》第二部分的d乐句时，强弱对比十分明显，在“ro”这个音上，运用了八度的大跳，声音十分流畅，丝毫不留痕迹，将罗西娜那种洒脱泼辣之感表现了出来。在第62小节，她没有换气，曹秀梅在八度大跳前做了停顿，芭托莉则是一气呵成。在e乐句“mi foguidar”时，她演唱的旋律是快速的花腔华彩下行，对比十分明显，体现出罗西娜柔弱的外表下有颗勇敢坚强的心。
D段是由三个乐句组成的平行乐段。f乐句对气息的要求很高，换气十分紧密，情绪越来越激动，似乎马上就要抗争。从g乐句前部分的演唱速度上看，曹秀梅最快，芭托莉最慢。在第81小节的“tarp”这，芭托莉和卡拉斯均用了声断气不断的方法，而曹秀梅则是运用大跳加花腔的方式演唱。
曹秀梅在演唱《我心中有个声音》第二部分时，C段中e句结尾处“dolce，amorosa”曹秀美在 e句65小节“sa”字上运用下行音阶，和芭托莉的处理相同，都是高八度演唱，但相比之下，曹秀梅的演唱更加灵巧。
D段f乐句69小节“sarouna vipera”，前两拍半，通过十六分音符的回旋花腔最终落到e音上，后一拍半，她运用了十度音程大跳以及快速下行花腔，花腔的快速跑动以及大跳无一不展现出其高超的演唱技巧。芭托莉和卡拉斯在这一部分上演唱比较规整，体现出她们平稳浑厚的中音区色彩。
卡拉斯在演唱《我心中有个声音》第二部分时，e乐句结尾第66小节歌词“re”中，卡拉斯先是保持在小字一组的c音上，随后通过快速灵巧的花腔演唱至小字二组的c音上。在演唱e樂句时，曹秀美和芭托莉都进行了八度旋律音程大跳的处理卡拉斯演唱的旋律和芭托莉是一样，都是通过温柔的演唱，体现出主人公温柔善良的性格。
D段的h乐句中89小节，卡拉斯运用较好的气息控制，通过跳音和连音音阶的下行，展现出活泼美丽大方的罗西娜，为之后g乐句第106小节的快速花腔做了很好的准备。卡拉斯很好地把握j乐句的各种变化，速度越来越快，情绪越来越激动，罗西尼在全曲最后运用了花腔，把全曲的氛围推向高潮。
意大利歌剧在音乐历史的长河中占有相当高的地位，在歌唱人才辈出的时代，歌唱家们精湛高超的演唱技巧，使歌剧得以更好的传播，对歌剧咏叹调的传承起到了积极的作用。
在声乐学习的过程中，我们除了需要准确把握歌曲的节奏、旋律以及人物性格外，更重要的是要结合歌曲的创作背景，听不同歌唱家对作品的演绎，这无疑是最直接和最宝贵的资料，不仅能直观地欣赏到她们精湛的歌唱水平和丰富的音乐表现力，而且能进一步提升自己的音乐修养，找到其创新点并加以运用。只有对歌曲有了全面、正确的理解，才能将歌曲诠释得更加准确。
参考文献：
[1]陈建华.外国著名音乐表演艺术家辞典[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[2]商谈文化编辑部.你不能不知道的100部歌剧[M].桂林：广西师范大学出版社，1994.
[3]于润洋主编[M].上海：上海音乐出版社，2006.
作者简介：颜廷育（1993-），女，广东人，硕士研究生在读，单位：华南师范大学，研究方向：音乐表演（声乐专业）。
【关键词】我心中有个声音；不同音响版本
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
一、意大利歌剧及罗西尼作品简介
歌剧起源于16世纪末，最初出现在意大利的佛罗伦萨。它是一门西方的舞台表演艺术，主要是用音乐和人声来表达剧情的内容。歌剧从剧本走向舞台，必会将各种艺术表现形式结合起来，比如：舞台背景、道具、舞蹈、演员、技术等。最终才能将歌剧的内容和作者所塑造的不同人物形象诠释的更加到位。
罗西尼出生于意大利的贝扎罗城，他的父母都是音乐家，他父亲是乐队的乐师，母亲是一名歌手，由于从小受到音乐的熏陶，他学会了唱歌、作曲、大提琴。12岁时，他系统地学习了和声和对位法。随后，进入博洛尼亚专修学校学习。在学校学习期间，他创作了一些歌剧，在音乐的表现力和乐感方面都很强，正是因为这些因素，使他在学校小有名气。
罗西尼的歌剧作品主要以喜歌剧为主，除此之外，他也创作了一些严肃性、悲剧性的歌剧，如《高林泰被围》《威廉泰尔》等，均受到很高的评价。在罗西尼创作的众多歌剧中，有史以来最伟大的喜歌剧便是《塞维利亚理发师》，这部歌剧曾在一夜之间成为欧洲各歌剧院中炙手可热的作品。
1816年，《塞维利亚理发师》在罗马上演。整部歌剧的内容十分有趣，各幕之间联系很紧密，情节跌宕起伏。内容主要讲述了阿玛维瓦为了追求罗西娜，巴托洛对其进行阻挠，于是他求助费加洛，在费加洛的帮助下，最终有情人终成眷属的故事。主人公费加罗虽然只是个平凡的理发师，但足智多谋、聪明能干，为全城的老百姓解决了很多问题。作品揭露了旧式封建社会的腐朽和黑暗。
二、对《我心中有个声音》不同音响版本比较分析
（一）三位歌唱家的简介
1.塞西莉娅·芭托莉的简介及演唱特点
塞西莉娅·芭托莉出生于罗马，她的母亲是一名抒情女高音，也是芭托莉的启蒙老师。她的父亲是罗马歌剧院合唱团的成员。芭托莉自幼酷爱音乐，从小生活在歌剧院，对钢琴、声乐进行了严格的专业训练，在声乐演唱方面有极高的天赋。她能够演绎女高音和女中音的角色，被认为是当世最为杰出的次女高音之一。大师卡拉扬曾这样评价芭托莉：“你知道吗？我感到活在这世界上真是幸福，因为我们能聆听到这样天上才有的声音。她的低音区十分出色，声音爆发力很强，音色丰满，音量大。”
2.曹秀美的简介及演唱特点
曹秀美是韩国女高音歌唱家，也是亚洲第一花腔女高音。1982年在羅马圣赛西莉亚音乐学院学习声乐和键盘，在校时就因拥有高超的演唱技巧受到老师们的青睐。她能够将自身的声音运用的得游刃有余，对歌曲情感表达的处理也是相当到位，指挥大师卡拉扬曾评价她是“来自天堂的声音”。
3.玛丽亚·卡拉斯的简介及演唱特点
卡拉斯是著名的美籍希腊女高音歌唱家，是二十世纪的歌剧女王。8岁开始学习钢琴，10岁便能演唱作曲家比才歌剧《卡门》中的咏叹调，可见她在声乐演唱上的天赋。卡拉斯在演绎歌剧的过程中，把自身融入到歌剧情景中，角色诠释得很分明，戏剧性很强，由内而外忠实地演唱，常常使观众看得热泪盈眶，声音十分有磁性，直击人的内心。
（二）《我心中有个声音》曲式结构
这首咏叹调的曲式结构为复二部曲式，由两个部分组成。第一部分是一个带再现的二部曲式，第二部分是带重复的二部曲式，两部分的材料形成鲜明的对比，但相互之间也有一定的联系。
曲式结构图下：
（三）三位歌唱家的演唱比较
1.第一部分
芭托莉在演唱《我心中有个声音》第一部分时，她展现出的是一个活泼可爱调皮的罗西娜形象。A部分声音温柔动听，抒情的演绎了对美好爱情的向往。a乐句“Una voce poco fa，qui nel cor mi risuono，il mio corferitoe gia，e Lindoro fuche il piago。”其中“e Lindoro”芭托莉没有加倚音，直接按照谱面三个音呈上行演唱。b乐句中，最后结尾“lavincero”，与卡拉斯不同的是，芭托莉在演唱时并没有连续唱三个三连音，而是选择了七度大跳到小字二组的d然后直接下行到主音上保持延长。芭托莉对这一节奏的巧妙处理更加体现出她对林多罗的爱，将内心错综复杂的心情表现得淋漓尽致。
曹秀梅在演唱《我心中有个声音》第一部分时，她展现出的是一个大气、活泼的罗西娜形象。b乐句的结尾处，卡拉斯是运用三十二分音符的六连音，随后是三连音，最终模进回到主音，而曹秀梅则是用六十四分音符的快速跑动，随后七度大跳，最终运用下行音阶旋律跳进到主音。曹秀梅在这句的演唱相比其他歌唱家的演绎更具有跳跃性，符合当时罗西娜娇羞纯真的性格特点。
卡拉斯在演唱B段c乐句时，歌词“alla fin sac chetera，Econtentaio restero”中，卡拉斯运用上行音阶和下行音阶交替的方式来抒发主人公内心的情感。与曹秀梅同音平稳进行的演唱方式有所不同。在演唱B段b’乐句时，歌词“Si，lindoro，mio sara，lo giurai，lavincero”在b乐句开头35小节歌词“do”字上和芭托莉一直保持在小字二组不同，卡拉斯是继续上行音阶在小字三组的c音上结束。
2.第二部分 芭托莉在演唱《我心中有个声音》第二部分的d乐句时，强弱对比十分明显，在“ro”这个音上，运用了八度的大跳，声音十分流畅，丝毫不留痕迹，将罗西娜那种洒脱泼辣之感表现了出来。在第62小节，她没有换气，曹秀梅在八度大跳前做了停顿，芭托莉则是一气呵成。在e乐句“mi foguidar”时，她演唱的旋律是快速的花腔华彩下行，对比十分明显，体现出罗西娜柔弱的外表下有颗勇敢坚强的心。
D段是由三个乐句组成的平行乐段。f乐句对气息的要求很高，换气十分紧密，情绪越来越激动，似乎马上就要抗争。从g乐句前部分的演唱速度上看，曹秀梅最快，芭托莉最慢。在第81小节的“tarp”这，芭托莉和卡拉斯均用了声断气不断的方法，而曹秀梅则是运用大跳加花腔的方式演唱。
曹秀梅在演唱《我心中有个声音》第二部分时，C段中e句结尾处“dolce，amorosa”曹秀美在 e句65小节“sa”字上运用下行音阶，和芭托莉的处理相同，都是高八度演唱，但相比之下，曹秀梅的演唱更加灵巧。
D段f乐句69小节“sarouna vipera”，前两拍半，通过十六分音符的回旋花腔最终落到e音上，后一拍半，她运用了十度音程大跳以及快速下行花腔，花腔的快速跑动以及大跳无一不展现出其高超的演唱技巧。芭托莉和卡拉斯在这一部分上演唱比较规整，体现出她们平稳浑厚的中音区色彩。
卡拉斯在演唱《我心中有个声音》第二部分时，e乐句结尾第66小节歌词“re”中，卡拉斯先是保持在小字一组的c音上，随后通过快速灵巧的花腔演唱至小字二组的c音上。在演唱e樂句时，曹秀美和芭托莉都进行了八度旋律音程大跳的处理卡拉斯演唱的旋律和芭托莉是一样，都是通过温柔的演唱，体现出主人公温柔善良的性格。
D段的h乐句中89小节，卡拉斯运用较好的气息控制，通过跳音和连音音阶的下行，展现出活泼美丽大方的罗西娜，为之后g乐句第106小节的快速花腔做了很好的准备。卡拉斯很好地把握j乐句的各种变化，速度越来越快，情绪越来越激动，罗西尼在全曲最后运用了花腔，把全曲的氛围推向高潮。
意大利歌剧在音乐历史的长河中占有相当高的地位，在歌唱人才辈出的时代，歌唱家们精湛高超的演唱技巧，使歌剧得以更好的传播，对歌剧咏叹调的传承起到了积极的作用。
在声乐学习的过程中，我们除了需要准确把握歌曲的节奏、旋律以及人物性格外，更重要的是要结合歌曲的创作背景，听不同歌唱家对作品的演绎，这无疑是最直接和最宝贵的资料，不仅能直观地欣赏到她们精湛的歌唱水平和丰富的音乐表现力，而且能进一步提升自己的音乐修养，找到其创新点并加以运用。只有对歌曲有了全面、正确的理解，才能将歌曲诠释得更加准确。
参考文献：
[1]陈建华.外国著名音乐表演艺术家辞典[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[2]商谈文化编辑部.你不能不知道的100部歌剧[M].桂林：广西师范大学出版社，1994.
[3]于润洋主编[M].上海：上海音乐出版社，2006.
作者简介：颜廷育（1993-），女，广东人，硕士研究生在读，单位：华南师范大学，研究方向：音乐表演（声乐专业）。