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【摘要】当代艺术兴起于20世纪80年代。由于计算机信息革命时代的到来，促使全球经济一体化，造成国家与国家间的纽带缩短，从而造成极权主义的爆发，因此引发了当代艺术运动。在这场运动中，艺术的界限与定义有着洗心革面的改变。创作者通过作品表达自己对社会的态度和认知，其表现手法直接甚至拙劣，很多在观众眼里十分忌讳的东西都能变成一件艺术品摆放在展馆内。曾经令藝术家引以为傲的技法表现基本不复存在，取而代之的是数字媒体。相比于艺术感的体现，当代艺术家们更倾向于展现他们独特的思维方式。因此，这也造成了社会上对当代艺术的争议。有的人认为这是一个有价值的改革，让艺术变得更贴近生活，可以让更多人通过作品表达自己的思想，而不是作为高高在上的领域永远隔阂于世人。但有一部分人认为它拉低了作品的艺术价值和审美价值，让艺术变成人们眼里用于发泄自己对社会不满的工具。近期的一段时间，在悉尼新南威尔士当代艺术馆内就展览着这么一批当代艺术作品。它们中的一些展品犀利地抨击这个社会，但有些给予了创作者对社会未来的厚望。这篇论文在于通过这些展品分析当代艺术的特点和表现方式以及所带来的好处和坏处。
【关键词】当代艺术；新南威尔士
【中图分类号】J601 【文献标识码】A
这些展品的一个共同特点是表达和展现当今的社会问题。通过了解作品的设计理念，发现几乎每一件展品都传达着一些潜在的社会现象。
比如The precipice（图1），由Jack Hawke Tizzard创作。作品由五个6-8岁的小孩组成。他们的动作显得僵硬，也很成人化，仿佛失去了这个年纪该有的天真。他们忧伤甚至有些忧郁的眼神仿佛透露出他们背后令人忧伤的故事。黑白的颜色让整个画面的气氛显得更加凝重。根据介绍，这是一幅反映现代生活的残酷战争所带来的社会危害的作品。成人的活动本不应该影响到孩子，但事实是，很多孩子因此失去了对这个世界的美好憧憬，留下的是他们心灵上的创伤和对未来的担忧。Jack提出，希望通过这样的表现形式引发人们对战争的思考。这些孩子的形象很真实，仿佛就发生在我们周围。当观众直面他们的眼睛时，内心深处能感受到些许的自责，和对生活方式的反思。从技法上看，这幅作品并没有很明显的过人和独到之处，仅仅只是一幅很普通的素描作品。但正如xiangyuliu所说，一个好的艺术作品应该是那种能表现出社会变化，反应社会现实，引发大家产生共鸣的艺术作品。这幅作品的作者通过他独特的思考方式，和对社会问题的理解和思考，将所想的通过画面的形式展现给观众，从而激发观众的思考。所以，从这角度来看，当代艺术作品所起到的社会作用就如同一篇好的文献，可以传达一种态度，表达作者的观点，引发读者的思考。
另一个名为Everythingisbrokenupanddances（图2）的作品也同样通过简单的绘画方式传达作者对现实社会的不满。作品由很多幅小作品组成，几乎每幅小作品里都包含着人，这些人的表情很痛苦，被周围恶劣的环境笼罩着。作品所萦绕出来的环境很黑暗，但仿佛无所不在，无法躲避。画面不仅仅简单用笔和纸绘画完成的，仔细观察可以发现，画面里有很多不同材质的小物件，不同材质混于一团，再加上没规律的线条从画上悬挂下来，让整个画面变得更加脏乱。通过作品，观众能看到些许自身的影子。当今，很多人就生活在这样的一个状态下，无论是人文环境还是自然环境都显得那么的浑浊。大家习惯性地带着坚硬的外壳游走于职场间，彰显了坚强的一面，仿佛不存在所谓的弱点。但是，当这些铠甲消失以后，所展现出的人性是相类似的，都很脆弱且有很多弱点。中间大幅的作品可以看出是缝合而成的，虽然缝合工艺很好，但依然能看出它的裂痕。这就像人们的内心，受到伤害后就无法回到最初的模样。和其他展品相比，“EVERYTHING IS BORKEN UP AND DANCES”从形式、材料、展现技术和想法上更成熟。这个作品不仅很好地通过材料创造独特的氛围，同时也对社会问题有一个很好的分析。
当然，也不是每一个当代艺术作品都是带有负能量的。在展馆其中的一块区域特别有个性和价值，无论是场地的装饰、展现的形式，还是呈现的具体内容。这是一个东方文字宣传和普及的展厅，也是在新南威尔士当代艺术博物馆里。展馆内有几张桌子，桌子上架着毛笔字字帖（图3），展示方式非常独特，很能吸引观众的眼球。展馆内两个电视屏幕里播放着毛笔字的教学。最独特的是展馆两旁的画，与其说是画，不如说是毛笔字的教材。画中通过对字体笔画的卡通画和变形，让观众对笔画有更深刻的理解和记忆（图4、5）。展馆间有很多孩子和非东方的游客坐在书桌前对字体进行临摹。因此，这个展区起到了很好的交互作用。让游客不仅仅只是欣赏字体，更能参与到其中。正如德国的艺术家博伊斯所说，艺术应该具有综合性。它试图打通听觉、嗅觉、视觉、触觉和意识，让艺术对群众有更深的影响。通过以上这些作品的分析，可以得知当代艺术最主要的题材就是展现社会上的一些问题和对文化的独特思考。
当代艺术作为一种全新的艺术模式，很显然具有一定的优势，但同时也带来了一些负面影响。受到20世纪极简主义的影响，当代艺术的风格趋向于简洁和抽象，但很大程度上让艺术与生活区分开来。
直到60年代，简约主义的出现，艺术家Richard Serra调整了极简主义艺术的特色，创造出新的抽象雕塑，鼓励更多的个人互动和观众之间的情感反应。正如Virginia所说，这种策略上的转变，让艺术的意义超越物体本身，而更多的目的在于文化的传播和鼓励个人对其的独特理解，因此激发了人们对世界不同文化、不同政治的探讨。它的优点是，任何想要表达自己思想的人都可以尝试创作艺术作品，因为它对专业上技法的要求并不高，这也使得艺术不再是一个遥不可及的领域。也正是因为它的亲民化，让更多的人愿意去关注它。
“20世纪末”是博伊斯创作的一个装置艺术，一个展厅里横七竖八地摆放着很多的石头，除此之外，并没其他物体。这种简单的表现很容易让观众接受。所展现的物体来自生活的周围，也容易引起观众的共鸣。正如博伊斯所说的，人人都是艺术家。这种主体化和非手工化的表现形式，为艺术开启了一条崭新的道路。Forever（图6）是这次悉尼当代艺术馆展馆的一个展品，也是很典型的一个装置艺术的表现。整个展品由42架自行车构成，没有多余的表现形式。这42个自行车架可以看得出都是现成的，没有任何的加工工艺，非常简单和直接，就像“20世纪末”里的那几块石头，原生态地展现给大众。虽然Forever这个艺术品没有什么美感和艺术感，但能很直接地反映出当今社会私家车使用过量，对空气质量造成威胁的问题。据作者Aiweiwei所说的，这个作品的诞生仅仅只是因为自己在下班途中遭遇堵车，激发了他对近几年环境污染的思考，因此想做一个装置艺术强调这个社会问题。由此可见，虽然当代艺术丧失了传统艺术的专业性和手工性，降低了艺术的门槛，但能体现明显的时代特征，让更多的人能读懂它。此外，当代艺术对传统的态度比较轻松，不再是抵抗的姿态。因此它可以接受很多反传统的表现形式，这也使得市面上、展厅里所呈现的艺术内容更加多样化。提到当代艺术，不得不提到一个著名的展品，1917年由法国艺术家迪尚创作的《泉》。这个作品也一直受到人们的争议。小便池一直被人认为是一种低俗、恶心，不能展现于众目睽睽之下的物品，但迪尚却能很自然地将它展现于美国的一个展厅里。看似恶俗的小便池却不恶俗地抨击了当时那个时代虚伪无用的伪艺术。在这种艺术环境下，更多的人敢于表现自己的思想，让艺术成为人与人思想交流的工具。 但是，当代艺术在带来益处的同时也存在一定的弊端。它的大尺度和非手工化，让艺术的边界和定义变得模糊不清。它已经远离了古典的艺术概念，不再强调艺术的手工性质，而越来越表现出观念化的倾向，比如装置艺术、行为艺术。Untitled（elongatedplinths）（图7）作为系列雕塑摆放在新南威尔士当代艺术博物馆内显得有些突兀。它的突兀并不是表现在它独特或者华丽的外观上，而是因为它单调的外形像极了棺材。除了看到三个长方体外，再也没有其他的细节。根据作者RachelWhiteread所说，这个作品的设计点在于这种材质的透明度使得它非常神秘，能引发人们对它的遐想。但实际上这种理由似乎显得有些牵强。在外人看来仅仅只是简单的三个棺材，悟不到任何含义或者美感，但公然展出在展馆间，显然拉低了展览的水准。然而，这样的展品在当代艺术展览中似乎很常见，艺术家们总是能为它们的存在找到合适的说辞。但实际上人们对艺术的定义是大为不同的，这样的展品似乎激发了观众对艺术的不解和质疑。因此，越来越多的觀众尝试触碰艺术的底线，将自己随手带来的物品摆放在展馆间，却意外吸引来大量的游客。这种讽刺的现象是否是对艺术肆无忌惮发展的一种警醒。艺术家在大胆表达自己思想的同时，也许应该考虑到艺术对观众的影响，以及考虑艺术品所存在的艺术价值。
综上所述，当代艺术所带来的艺术价值和社会价值不可否认，它让更多普通的人能有机会表达自己的思想，也让艺术更加亲民化。
这次的展览很好地展现了当代艺术的特征，让观众对当代艺术有了更全面的认识，引发了人们对当今社会问题的思考。它们大胆和多变的表现手法，开启了艺术的一扇新大门，同时也吸引了更多的普通人去创作艺术，表达思想。但是，这种肆无忌惮、没有底线的艺术表现，也一定程度上模糊了艺术的定义，拉低了艺术的价值。因此，社会在大力鼓励大胆创新、勇于接纳不同种类的艺术的同时，也要顾及艺术对社会的影响，考虑它们的价值所在。
参考文献：
[1] Bal，M.，（1999），Contemporary Art，Preposterous History，The University of Chicago and London Press.
[2] Cahan，S.，Kocur，Z（1996），Contemporary Art and Multicultural Education，Routledge New York and London.
[3] Danto，L.，（1997），After the end of art： Contemporary art and the pale of history，Princeton University Press.
[4] Doherty，C.，Buren，D.，Bourriaud，N.and Domela，P. （2004），Contemporary Art：From Studio to Situation，Black Dog Publishing.
[5] Hinderliter B，Maimon V，Jaleh Mansoor，Mc Cormick S，（2009）‘Contemporary Art and the Politics of Aesthetics’Communities of Sense：Rethinking Aesthetics and Politics，2009 Duke University Press，pp.31-50.
[6] James E.，（2002），At Memory’s Edge，Yale University Press.
[7] Stiles，K，（2102），‘Art and Technology’Theories and Documents of Contemporary Art，The University of California Press，Chapter 5，pp.450-584.
[8] Smith，T.，（1968），What Is Contemporary Art，The University of Chicago Press.
作者简介：任心妍（1994-），女，福州，澳大利亚新南威尔士大学艺术与设计学院在读研究生，硕士，研究方向：艺术设计。
【关键词】当代艺术；新南威尔士
【中图分类号】J601 【文献标识码】A
这些展品的一个共同特点是表达和展现当今的社会问题。通过了解作品的设计理念，发现几乎每一件展品都传达着一些潜在的社会现象。
比如The precipice（图1），由Jack Hawke Tizzard创作。作品由五个6-8岁的小孩组成。他们的动作显得僵硬，也很成人化，仿佛失去了这个年纪该有的天真。他们忧伤甚至有些忧郁的眼神仿佛透露出他们背后令人忧伤的故事。黑白的颜色让整个画面的气氛显得更加凝重。根据介绍，这是一幅反映现代生活的残酷战争所带来的社会危害的作品。成人的活动本不应该影响到孩子，但事实是，很多孩子因此失去了对这个世界的美好憧憬，留下的是他们心灵上的创伤和对未来的担忧。Jack提出，希望通过这样的表现形式引发人们对战争的思考。这些孩子的形象很真实，仿佛就发生在我们周围。当观众直面他们的眼睛时，内心深处能感受到些许的自责，和对生活方式的反思。从技法上看，这幅作品并没有很明显的过人和独到之处，仅仅只是一幅很普通的素描作品。但正如xiangyuliu所说，一个好的艺术作品应该是那种能表现出社会变化，反应社会现实，引发大家产生共鸣的艺术作品。这幅作品的作者通过他独特的思考方式，和对社会问题的理解和思考，将所想的通过画面的形式展现给观众，从而激发观众的思考。所以，从这角度来看，当代艺术作品所起到的社会作用就如同一篇好的文献，可以传达一种态度，表达作者的观点，引发读者的思考。
另一个名为Everythingisbrokenupanddances（图2）的作品也同样通过简单的绘画方式传达作者对现实社会的不满。作品由很多幅小作品组成，几乎每幅小作品里都包含着人，这些人的表情很痛苦，被周围恶劣的环境笼罩着。作品所萦绕出来的环境很黑暗，但仿佛无所不在，无法躲避。画面不仅仅简单用笔和纸绘画完成的，仔细观察可以发现，画面里有很多不同材质的小物件，不同材质混于一团，再加上没规律的线条从画上悬挂下来，让整个画面变得更加脏乱。通过作品，观众能看到些许自身的影子。当今，很多人就生活在这样的一个状态下，无论是人文环境还是自然环境都显得那么的浑浊。大家习惯性地带着坚硬的外壳游走于职场间，彰显了坚强的一面，仿佛不存在所谓的弱点。但是，当这些铠甲消失以后，所展现出的人性是相类似的，都很脆弱且有很多弱点。中间大幅的作品可以看出是缝合而成的，虽然缝合工艺很好，但依然能看出它的裂痕。这就像人们的内心，受到伤害后就无法回到最初的模样。和其他展品相比，“EVERYTHING IS BORKEN UP AND DANCES”从形式、材料、展现技术和想法上更成熟。这个作品不仅很好地通过材料创造独特的氛围，同时也对社会问题有一个很好的分析。
当然，也不是每一个当代艺术作品都是带有负能量的。在展馆其中的一块区域特别有个性和价值，无论是场地的装饰、展现的形式，还是呈现的具体内容。这是一个东方文字宣传和普及的展厅，也是在新南威尔士当代艺术博物馆里。展馆内有几张桌子，桌子上架着毛笔字字帖（图3），展示方式非常独特，很能吸引观众的眼球。展馆内两个电视屏幕里播放着毛笔字的教学。最独特的是展馆两旁的画，与其说是画，不如说是毛笔字的教材。画中通过对字体笔画的卡通画和变形，让观众对笔画有更深刻的理解和记忆（图4、5）。展馆间有很多孩子和非东方的游客坐在书桌前对字体进行临摹。因此，这个展区起到了很好的交互作用。让游客不仅仅只是欣赏字体，更能参与到其中。正如德国的艺术家博伊斯所说，艺术应该具有综合性。它试图打通听觉、嗅觉、视觉、触觉和意识，让艺术对群众有更深的影响。通过以上这些作品的分析，可以得知当代艺术最主要的题材就是展现社会上的一些问题和对文化的独特思考。
当代艺术作为一种全新的艺术模式，很显然具有一定的优势，但同时也带来了一些负面影响。受到20世纪极简主义的影响，当代艺术的风格趋向于简洁和抽象，但很大程度上让艺术与生活区分开来。
直到60年代，简约主义的出现，艺术家Richard Serra调整了极简主义艺术的特色，创造出新的抽象雕塑，鼓励更多的个人互动和观众之间的情感反应。正如Virginia所说，这种策略上的转变，让艺术的意义超越物体本身，而更多的目的在于文化的传播和鼓励个人对其的独特理解，因此激发了人们对世界不同文化、不同政治的探讨。它的优点是，任何想要表达自己思想的人都可以尝试创作艺术作品，因为它对专业上技法的要求并不高，这也使得艺术不再是一个遥不可及的领域。也正是因为它的亲民化，让更多的人愿意去关注它。
“20世纪末”是博伊斯创作的一个装置艺术，一个展厅里横七竖八地摆放着很多的石头，除此之外，并没其他物体。这种简单的表现很容易让观众接受。所展现的物体来自生活的周围，也容易引起观众的共鸣。正如博伊斯所说的，人人都是艺术家。这种主体化和非手工化的表现形式，为艺术开启了一条崭新的道路。Forever（图6）是这次悉尼当代艺术馆展馆的一个展品，也是很典型的一个装置艺术的表现。整个展品由42架自行车构成，没有多余的表现形式。这42个自行车架可以看得出都是现成的，没有任何的加工工艺，非常简单和直接，就像“20世纪末”里的那几块石头，原生态地展现给大众。虽然Forever这个艺术品没有什么美感和艺术感，但能很直接地反映出当今社会私家车使用过量，对空气质量造成威胁的问题。据作者Aiweiwei所说的，这个作品的诞生仅仅只是因为自己在下班途中遭遇堵车，激发了他对近几年环境污染的思考，因此想做一个装置艺术强调这个社会问题。由此可见，虽然当代艺术丧失了传统艺术的专业性和手工性，降低了艺术的门槛，但能体现明显的时代特征，让更多的人能读懂它。此外，当代艺术对传统的态度比较轻松，不再是抵抗的姿态。因此它可以接受很多反传统的表现形式，这也使得市面上、展厅里所呈现的艺术内容更加多样化。提到当代艺术，不得不提到一个著名的展品，1917年由法国艺术家迪尚创作的《泉》。这个作品也一直受到人们的争议。小便池一直被人认为是一种低俗、恶心，不能展现于众目睽睽之下的物品，但迪尚却能很自然地将它展现于美国的一个展厅里。看似恶俗的小便池却不恶俗地抨击了当时那个时代虚伪无用的伪艺术。在这种艺术环境下，更多的人敢于表现自己的思想，让艺术成为人与人思想交流的工具。 但是，当代艺术在带来益处的同时也存在一定的弊端。它的大尺度和非手工化，让艺术的边界和定义变得模糊不清。它已经远离了古典的艺术概念，不再强调艺术的手工性质，而越来越表现出观念化的倾向，比如装置艺术、行为艺术。Untitled（elongatedplinths）（图7）作为系列雕塑摆放在新南威尔士当代艺术博物馆内显得有些突兀。它的突兀并不是表现在它独特或者华丽的外观上，而是因为它单调的外形像极了棺材。除了看到三个长方体外，再也没有其他的细节。根据作者RachelWhiteread所说，这个作品的设计点在于这种材质的透明度使得它非常神秘，能引发人们对它的遐想。但实际上这种理由似乎显得有些牵强。在外人看来仅仅只是简单的三个棺材，悟不到任何含义或者美感，但公然展出在展馆间，显然拉低了展览的水准。然而，这样的展品在当代艺术展览中似乎很常见，艺术家们总是能为它们的存在找到合适的说辞。但实际上人们对艺术的定义是大为不同的，这样的展品似乎激发了观众对艺术的不解和质疑。因此，越来越多的觀众尝试触碰艺术的底线，将自己随手带来的物品摆放在展馆间，却意外吸引来大量的游客。这种讽刺的现象是否是对艺术肆无忌惮发展的一种警醒。艺术家在大胆表达自己思想的同时，也许应该考虑到艺术对观众的影响，以及考虑艺术品所存在的艺术价值。
综上所述，当代艺术所带来的艺术价值和社会价值不可否认，它让更多普通的人能有机会表达自己的思想，也让艺术更加亲民化。
这次的展览很好地展现了当代艺术的特征，让观众对当代艺术有了更全面的认识，引发了人们对当今社会问题的思考。它们大胆和多变的表现手法，开启了艺术的一扇新大门，同时也吸引了更多的普通人去创作艺术，表达思想。但是，这种肆无忌惮、没有底线的艺术表现，也一定程度上模糊了艺术的定义，拉低了艺术的价值。因此，社会在大力鼓励大胆创新、勇于接纳不同种类的艺术的同时，也要顾及艺术对社会的影响，考虑它们的价值所在。
参考文献：
[1] Bal，M.，（1999），Contemporary Art，Preposterous History，The University of Chicago and London Press.
[2] Cahan，S.，Kocur，Z（1996），Contemporary Art and Multicultural Education，Routledge New York and London.
[3] Danto，L.，（1997），After the end of art： Contemporary art and the pale of history，Princeton University Press.
[4] Doherty，C.，Buren，D.，Bourriaud，N.and Domela，P. （2004），Contemporary Art：From Studio to Situation，Black Dog Publishing.
[5] Hinderliter B，Maimon V，Jaleh Mansoor，Mc Cormick S，（2009）‘Contemporary Art and the Politics of Aesthetics’Communities of Sense：Rethinking Aesthetics and Politics，2009 Duke University Press，pp.31-50.
[6] James E.，（2002），At Memory’s Edge，Yale University Press.
[7] Stiles，K，（2102），‘Art and Technology’Theories and Documents of Contemporary Art，The University of California Press，Chapter 5，pp.450-584.
[8] Smith，T.，（1968），What Is Contemporary Art，The University of Chicago Press.
作者简介：任心妍（1994-），女，福州，澳大利亚新南威尔士大学艺术与设计学院在读研究生，硕士，研究方向：艺术设计。