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一、奥尔夫音乐教学法的基本概念
卡尔·奥尔夫是德国近代著名音乐教育家，其出版的著作《音乐教程》旨在为儿童打造一套完善的音乐教学方法，随后在不断发展和演变中被音乐教育界广泛应用，成为深受教师喜爱的音乐教学方法。奥尔夫音乐教学法的最大优势在于遵循学生内心的真实需求。首先，它是围绕学生而展开的教学方法。其次，它提倡“原本性”，重在挖掘音乐蕴含的文化价值。与传统的音乐教学有所不同，它强调在发掘音乐文化的基础上引入一些简单的律动，更强调面对不同年龄、不同爱好的儿童，根据不同儿童的特点应用有益的音乐教学方法，体现因材施教的教学理念。最后，它能够启发学生思考，培养学生的审美能力。在音乐教学中运用奥尔夫音乐教学法，能够激发学生的思辨力、创造力，促进学生积极思考，培养其审美能力，使学生在学习音乐的过程中悦耳悦目、悦心悦意，二者相得益彰。
奥尔夫音乐教学法是一种较为开放的、能够与不同教学环境和集体相融合的教学方法。事实上，奥尔夫音乐教学法之所以风靡世界，正因为它打破了传统音乐教学方法的枷锁，让学生在课堂学习中充分地展现自己的音乐才华，使学生有机会抒发自己最真实的情感，真正爱上音乐。奥尔夫音乐教学法基本可以归纳为六点，即综合性、参与性、自然性、民族性、大众性、即兴性，从而使教师在教学过程中最大程度地贴近学生的音乐学习需求，从学生成长的视角打造真正属于孩子的音乐教学。
二、奥尔夫音乐教学法的主要特点
（一）创造性
奥尔夫音乐教学法之所以具有创造性，是因为奥尔夫将艺术视为一个整体，无论是雕刻、绘画这类静态艺术，还是戏剧、舞蹈这类动态艺术，奥尔夫根据其不同的艺术特点，将它们融合统一，并且让音乐教学与这些不同的艺术有效结合。教师基于上述艺术理论，在音乐教学中不再仅限于基础的音乐知识讲解，而是将多样化的艺术进行有机融合，改变单一的音乐教学模式，并在遵循音乐学习规律下对其进行适当的调整，如将乐器、表演等有效融合，使音乐教学更具创新性。
（二）综合性
奥尔夫音乐教学法的综合性，在于可以集合多种艺术，而且将其巧妙地与音乐教学融合，如身体律动、表演、语言等，使音乐成为最贴近学生心灵的表现形式。比如，教师在教学中可以将身体作为乐器，通过摆动手臂、鼓掌、拍腿等动作对学生开展节奏训练，使学生在掌握肢体语言的同时学习音乐。同时，奥尔夫认为，音乐是有声的情感，艺术是人类真实情感的外化，所以艺术都是相通的。
（三）发挥音乐的审美特征
音乐本身是一种审美艺术，音乐学习对学生来说，是一个从感性到理性不断提升审美能力的过程。因此，奥尔夫音乐教学法通过融合多种艺术，调动学生的多种感官，形成复合式的通感联合，以此促进学生综合审美能力的提升。这样不仅在教学中潜移默化地促进学生的审美能力提升，还进一步促进了学生的左右脑均衡发展，使学生遨游艺术海洋，获得更好的审美和学习体验。
三、在小学音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法的基本策略
（一）应用奥尔夫音乐教学法创设情境，提升学生参与学习的积极性
众所周知，音乐作为一门艺术课程，不仅要全面培养学生的音乐感悟能力和实践能力，还要培养其审美能力和艺术鉴赏能力，以实际的音乐教学促进学生的音乐审美和感悟能力。因此，教师要促使学生积极地参与学习，全身心地融入课堂互动中，这也是奥尔夫音乐教学法一直提倡的教学目标。
例如，在进行“丰收之歌”教学时，教师可以为学生营造浓郁的课堂教学氛围，依据奥尔夫音乐教学理论，融合绘画、戏剧等艺术，根据音乐主题进行音乐剧表演教学。教师让学生分饰音乐剧中的人物角色，为学生分发戏剧服装和道具，并依据音乐主题对教室进行适当装饰，引导学生根据“丰收”这一主题进行音乐剧舞台表演，从而加强学生对音乐主题的认知。而教师则在一旁进行指导，为学生播放音乐，让学生在表演中体会农民丰收的喜悦之情。通过营造浓郁的课堂学习氛围，让学生在戏剧、舞蹈等多样艺术的学习中提升对音乐的理解。
（二）结合游戏教学，有效应用奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法倡导融合多元文化、多样化艺术，以不拘一格的教学方式对学生进行音乐知识讲解，是立足于音乐课程但不仅限于音乐，以音乐节奏、文化素养为基础的音乐教学模式。而节奏、音乐文化、音乐语言都是音乐教学的重要组成部分，三者紧密联系。因此，從奥尔夫音乐教学法的多元性和包容性出发，教师在游戏教学中有效应用奥尔夫音乐教学法，使学生更快地融入到课堂学习中。
例如，教师在教学中可以开展一些游戏活动，让学生在游戏中体验音乐的节奏和互动性。比如在教学《码头工人之歌》时，教师可以先为学生讲解这首音乐的文化背景和音乐节奏等，让学生直观地感受其时代背景及内容，再采用节奏接龙的形式带领学生一起游戏。因为这首音乐节奏性较强，所以教师可以先进行节奏演示，引导学生对作品进行理解，然后让学生跟着自己的拍打节奏进行模仿，并用熟悉的乐器来演奏喜欢的音乐片段。此外，教师在教学过程中，可以借助游戏有效激发学生学习音乐的兴趣，让学生在肢体活动的过程中认识音乐的节奏，使音乐教学更加有效。
（三）创设开放的教学空间，充分拓展学生的想象空间和学习空间
事实上，尽管教学空间是相对独立、封闭的，但是教学并不是完全封闭的。相反，教学空间应当是相对自由而且开放的。无论是教学活动还是教学内容，都不应当局限于教学本身，而应当将教学活动当作可以启发学生思考、提升学生审美能力的开放式空间。在这一空间中，教师可以与学生平等地互动，让学生真正成为课堂教学的主体，从而在互动中进行艺术交流与知识学习。
例如，《铃儿响叮当》节奏欢快，具有很强的音乐感染力，给人清新活泼之感。教师可以别出心裁地将常见的物品作为辅助教具，比如筷子、椅子、呼啦圈、铅笔盒等，让学生在演唱的同时利用这些物品打节拍，利用声音的节奏感加强学生对这首音乐的理解，再对声音、节奏、旋律等知识点逐一讲解。应用辅助教具进行音乐讲解，能够创新教学方式，使学生在由浅入深的教学过程中不断理解和学习音乐，从而感受音乐节奏的速度、力度等变化，便于学生深入领会音乐，从而培养学生的音乐想象力和创造力。
奥尔夫音乐教学法更适合刚开始学习音乐的学生，其与课程标准的要求也有不谋而合之处。我们作为小学音乐教师，要充分掌握奥尔夫音乐教学法，进一步融合多样化的教学方法，进行多元化音乐教学，使奥尔夫音乐教学法更加符合我国小学生的学习特点，从而有效地培养学生的音乐思维能力和创新能力。
卡尔·奥尔夫是德国近代著名音乐教育家，其出版的著作《音乐教程》旨在为儿童打造一套完善的音乐教学方法，随后在不断发展和演变中被音乐教育界广泛应用，成为深受教师喜爱的音乐教学方法。奥尔夫音乐教学法的最大优势在于遵循学生内心的真实需求。首先，它是围绕学生而展开的教学方法。其次，它提倡“原本性”，重在挖掘音乐蕴含的文化价值。与传统的音乐教学有所不同，它强调在发掘音乐文化的基础上引入一些简单的律动，更强调面对不同年龄、不同爱好的儿童，根据不同儿童的特点应用有益的音乐教学方法，体现因材施教的教学理念。最后，它能够启发学生思考，培养学生的审美能力。在音乐教学中运用奥尔夫音乐教学法，能够激发学生的思辨力、创造力，促进学生积极思考，培养其审美能力，使学生在学习音乐的过程中悦耳悦目、悦心悦意，二者相得益彰。
奥尔夫音乐教学法是一种较为开放的、能够与不同教学环境和集体相融合的教学方法。事实上，奥尔夫音乐教学法之所以风靡世界，正因为它打破了传统音乐教学方法的枷锁，让学生在课堂学习中充分地展现自己的音乐才华，使学生有机会抒发自己最真实的情感，真正爱上音乐。奥尔夫音乐教学法基本可以归纳为六点，即综合性、参与性、自然性、民族性、大众性、即兴性，从而使教师在教学过程中最大程度地贴近学生的音乐学习需求，从学生成长的视角打造真正属于孩子的音乐教学。
二、奥尔夫音乐教学法的主要特点
（一）创造性
奥尔夫音乐教学法之所以具有创造性，是因为奥尔夫将艺术视为一个整体，无论是雕刻、绘画这类静态艺术，还是戏剧、舞蹈这类动态艺术，奥尔夫根据其不同的艺术特点，将它们融合统一，并且让音乐教学与这些不同的艺术有效结合。教师基于上述艺术理论，在音乐教学中不再仅限于基础的音乐知识讲解，而是将多样化的艺术进行有机融合，改变单一的音乐教学模式，并在遵循音乐学习规律下对其进行适当的调整，如将乐器、表演等有效融合，使音乐教学更具创新性。
（二）综合性
奥尔夫音乐教学法的综合性，在于可以集合多种艺术，而且将其巧妙地与音乐教学融合，如身体律动、表演、语言等，使音乐成为最贴近学生心灵的表现形式。比如，教师在教学中可以将身体作为乐器，通过摆动手臂、鼓掌、拍腿等动作对学生开展节奏训练，使学生在掌握肢体语言的同时学习音乐。同时，奥尔夫认为，音乐是有声的情感，艺术是人类真实情感的外化，所以艺术都是相通的。
（三）发挥音乐的审美特征
音乐本身是一种审美艺术，音乐学习对学生来说，是一个从感性到理性不断提升审美能力的过程。因此，奥尔夫音乐教学法通过融合多种艺术，调动学生的多种感官，形成复合式的通感联合，以此促进学生综合审美能力的提升。这样不仅在教学中潜移默化地促进学生的审美能力提升，还进一步促进了学生的左右脑均衡发展，使学生遨游艺术海洋，获得更好的审美和学习体验。
三、在小学音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法的基本策略
（一）应用奥尔夫音乐教学法创设情境，提升学生参与学习的积极性
众所周知，音乐作为一门艺术课程，不仅要全面培养学生的音乐感悟能力和实践能力，还要培养其审美能力和艺术鉴赏能力，以实际的音乐教学促进学生的音乐审美和感悟能力。因此，教师要促使学生积极地参与学习，全身心地融入课堂互动中，这也是奥尔夫音乐教学法一直提倡的教学目标。
例如，在进行“丰收之歌”教学时，教师可以为学生营造浓郁的课堂教学氛围，依据奥尔夫音乐教学理论，融合绘画、戏剧等艺术，根据音乐主题进行音乐剧表演教学。教师让学生分饰音乐剧中的人物角色，为学生分发戏剧服装和道具，并依据音乐主题对教室进行适当装饰，引导学生根据“丰收”这一主题进行音乐剧舞台表演，从而加强学生对音乐主题的认知。而教师则在一旁进行指导，为学生播放音乐，让学生在表演中体会农民丰收的喜悦之情。通过营造浓郁的课堂学习氛围，让学生在戏剧、舞蹈等多样艺术的学习中提升对音乐的理解。
（二）结合游戏教学，有效应用奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法倡导融合多元文化、多样化艺术，以不拘一格的教学方式对学生进行音乐知识讲解，是立足于音乐课程但不仅限于音乐，以音乐节奏、文化素养为基础的音乐教学模式。而节奏、音乐文化、音乐语言都是音乐教学的重要组成部分，三者紧密联系。因此，從奥尔夫音乐教学法的多元性和包容性出发，教师在游戏教学中有效应用奥尔夫音乐教学法，使学生更快地融入到课堂学习中。
例如，教师在教学中可以开展一些游戏活动，让学生在游戏中体验音乐的节奏和互动性。比如在教学《码头工人之歌》时，教师可以先为学生讲解这首音乐的文化背景和音乐节奏等，让学生直观地感受其时代背景及内容，再采用节奏接龙的形式带领学生一起游戏。因为这首音乐节奏性较强，所以教师可以先进行节奏演示，引导学生对作品进行理解，然后让学生跟着自己的拍打节奏进行模仿，并用熟悉的乐器来演奏喜欢的音乐片段。此外，教师在教学过程中，可以借助游戏有效激发学生学习音乐的兴趣，让学生在肢体活动的过程中认识音乐的节奏，使音乐教学更加有效。
（三）创设开放的教学空间，充分拓展学生的想象空间和学习空间
事实上，尽管教学空间是相对独立、封闭的，但是教学并不是完全封闭的。相反，教学空间应当是相对自由而且开放的。无论是教学活动还是教学内容，都不应当局限于教学本身，而应当将教学活动当作可以启发学生思考、提升学生审美能力的开放式空间。在这一空间中，教师可以与学生平等地互动，让学生真正成为课堂教学的主体，从而在互动中进行艺术交流与知识学习。
例如，《铃儿响叮当》节奏欢快，具有很强的音乐感染力，给人清新活泼之感。教师可以别出心裁地将常见的物品作为辅助教具，比如筷子、椅子、呼啦圈、铅笔盒等，让学生在演唱的同时利用这些物品打节拍，利用声音的节奏感加强学生对这首音乐的理解，再对声音、节奏、旋律等知识点逐一讲解。应用辅助教具进行音乐讲解，能够创新教学方式，使学生在由浅入深的教学过程中不断理解和学习音乐，从而感受音乐节奏的速度、力度等变化，便于学生深入领会音乐，从而培养学生的音乐想象力和创造力。
奥尔夫音乐教学法更适合刚开始学习音乐的学生，其与课程标准的要求也有不谋而合之处。我们作为小学音乐教师，要充分掌握奥尔夫音乐教学法，进一步融合多样化的教学方法，进行多元化音乐教学，使奥尔夫音乐教学法更加符合我国小学生的学习特点，从而有效地培养学生的音乐思维能力和创新能力。