【摘要】Waves插件在流行音乐的后期混音经常使用，其在该行业也算独占鳌头，它出品的插件几乎覆盖了后期混音制作的所有需求。本文以《中秋大联欢》中的演出曲目为例，简述一下个人对电视音乐类节目的后期混音心得。
　　【关键词】Waves 后期制作 混音 效果器
　　“欢乐谷20周年庆典晚会暨欢乐月圆——中秋大联欢”在深圳龙岗大运中心体育馆火热开唱，李宇春、谭维维、陈楚生、曹格等一众大咖空降深圳，闪耀大运中心。
　　晚会由华侨城集团、深圳广播电影电视集团、欢乐谷集团联合主办，深圳娱乐生活频道、北京电视台文艺频道、上海娱乐频道、天津广播电视台文艺频道、重庆文体娱乐频道、成都文艺频道、武汉广播电视台文体频道、南京电视台娱乐频道等参与协办，晚会9月22号录制并于两天后即9月24号正式播出，所以留给音频后期制作的时间极为紧张。
　　一.案例歌曲混音步骤
　　依据个人的实践经历，我总结了电视音乐类节目混音的几个步骤，若混音中打乱步骤进行可能会影响其他步骤预设的参数从而导致了混音难度的增加。
　　当改变各步骤详细参数时，电平值也会发生改变，所以在调整参数时对歌曲某个部分做提升或衰减也会影响到其它内容。
　　1.认真聆听音频中的细节
　　先使用较低的音量去试听将要进行后期的素材内容中都有些什么，并标记录音轨中需要修正的位置以及决定混音的整体方向。
　　2.进行人声部分音高的校准
　　


　　由于演唱者在现场或录音棚中演唱时或多或少会出现一些音高的偏离，音频工作者需要在混音前对人声部分使用音高修正器，针对演唱者在人声中由于音准所带来的瑕疵而进行修正。
　　3.进行人声部分声音动态/限幅的调制
　　通过各类压缩效果器对人声中的过高或過低电平处进行平衡。压缩器/限幅器是音频处理中常用的一种效果器。假如设定一台压缩器/限幅器参数中的最大电平，当信号大于该设定的电平时（即阈值），增益会被自动减小，从而达到声音之间的平衡。
　　4.调整均衡效果器（EQ）
　　均衡效果器的作用为调整音色和调整声场。在此案例中，均衡效果器用于突出人声音色中的长处和减少人声音色中的不足，并使得声音在整体上更加平衡，同时在无法更改伴奏的情况下，人声的音色不会与伴奏有所冲突。每一个人的声音都有不同的特色，所以在混音的时候一般会选择较多的压缩器以及不同的内部参数去更好地优化人声部分。
　　5.对素材的噪声执行降噪
　　在不同的环境下所录制出来的人声或多或少会有噪声，所以在后期时需要对其噪声进行抑制，消除声音中多余的噪音，过滤掉杂音部分，保留声音中的精华，从而达到较高的品质，使音乐听上去更纯净、更动听。
　　6.在音轨中建立相对的电平平衡
　　对作品进行整体细听时最好先切入到单声道（mono）模式，如果各轨的声音录制品质足够高的话，那么它们在单声道中比在立体声中的表现效果会更加明显。
　　7.使用合适的效果器
　　通过使用效果器对人声进行美化处理。各人习惯是将人声轨道发送到一个新的BUS母线中，同时把该BUS母线挂载上混响效果器和延迟效果器，以便于控制效果器所发出的声音大小。
　　8.进行母带制作
　　母带处理这个词，大多数人可能错误得认为它是通过一大堆的电子管设备，使音乐的响度更大。母带处理实际上是将成品交由母带处理工程师对其进行全新的“整容”，最终呈现出一个完美的音频。经验丰富的工程师会借助高精度的母带处理设备重新进行最后的制作，无论是作品的艺术创作还是技术缺失的双重修补，都使得混音作品获得更好的听感。母带处理是一个产品在量产时或者是发行之前的最后一步，通过对母带的EQ效果进行调节，重新对唱片或专辑中每一个曲目的响度和音色进行定义，使每首歌所拥有的不同特点都发挥得淋漓尽致。简而言之，混音师做的就是将单轨的曲子缩混成一首完整的歌曲，而母带师则是将一首首完整的歌曲制作成完整连贯的专辑。
　　个人认为在电视节目的音频制作最终也应该有此环节，毕竟整场晚会的播出带需要加入各种片头片花、广告、主持人串词、VCR等各种音频，所以电视的音频母带制作更多的还是对其进行整体平衡及响度的等方面的处理。
　　9.在不同的系统中检查声音
　　在完成一切混音活动之后，需要在各种耳机和音箱上试听已完成的作品初稿，并且分别使用单声道、立体声和环绕声（甚至三维声）去试听，还需要在不同的音量大小下去试听是否有瑕疵。由于每一个人对音乐的审美不同，能够让一首歌曲被更多的人接受才算得上是一个完美的作品。
　　入耳的频率响应与音量的变化息息相关（在音量很低时，我们听到的高频和低频分量会相对较少，反而会听到更多的中频），如果你只在一个相对低的音量区听一首作品就觉得还不错，这可能会出现在正常音量的时候高频会显得太明亮了。所以应该尝试在不同的播放设备上听同一个作品，这样会更加容易找出在缩混时的不足，以便修改。
　　二.案例歌曲混音的详细步骤讲解
　　本文选用的案例歌曲为晚会其中一首，曹格的《寂寞先生》。
　　1.在听取人声素材时，人声轨还是存在的少量高音不准的情况。
　　（1）通过Waves tune高音修正软件进行修复（见图3）。 　　这个插件上有许多功能，它的界面主要由上、中、下三个区块组成，上面是整个插件中最大的部分，它是音频的波形概览，主要用于在修正音高的时候进行编辑控制走带（播放）。中间为修正音高的编辑窗口，视图左侧的键盘会显示插件所探测到的音符和音高，以及调式音阶等信息并对其进行记录，以辅助混音师进行修正。下面的部分则是其他参数的控制面板，常用的部分有选择和切换编辑工具、自动设置参数来进行音高修正和自动添加颤音部分以及细节参数。
　　（2）在本作品的人声插件处，分别做了以下几种插件的不同尝试。首先，我选择应用Renaissance Axx（见图4）。
　　




　　这个插件与其他同类插件一样，也是三个推杆。并没有标注出Release（释放时间）的数值，我认为还是使用了Waves的经典技术ARC。了解了官方说明后，该插件不适合在只有人声、伴奏的歌曲中使用，适用于乐队乐器多轨混音。但在我实际使用了Renaissance Axx这个插件后，声音显得更加有侵略性，比较符合这首歌的风格和特色，所以尝试着选择了这个压缩器。
　　下面是另外一款压缩插件R Comp ressor（见图5）。
　　这个插件看上去像是一个正常的压缩器和扩展器，上面三个小按钮是这个插件的精髓。首先是第一个按钮ARC，当显示ARC的时候，release推杆是不起作用的，也就是说自动释放。Waves官方对这个插件申请了专利--“Auto Release Control”。查询国外文献资料，ARC的大致意思为“由于释放时间过长会拖泥带水，过短会有抽吸效果”。于是ARC取了个折中的办法：双级恢复系统。“双级或自动恢复系统是试图同时提供快速和慢速恢复时间，处理最快的信号瞬变与快速恢复，以维持感知响度，同时缓冲较慢的恢复时间，以避免抽吸信号。”
　　另外二个按钮Opto和Electro，相对于ARC简单些。在Electro模式下，插件会发出类似于LA-2a、黑山压缩的音色，也就是最近特别流行的光电压缩。在RCompressor这个插件里，Electro具有随着增益而越来越快的释放时间，当增益减少至小于3dB时，释放时间接近于零;当GR高于3dB时，释放时间变得更长。而Opto实际上是Electro的倒数，因为增益的减少接近于0dB，即当“归零”时释放时间变慢。这完全是两种释放模式，GR=3db时的释放值就是你手动设置的release值，大于或者小于3db是动态的release值。另外一个选择按钮则是谐波染色的选择，在Warm模式中，加入了更多的低频谐波染色，使声音更饱满和具有力度感。
　　




　　之后我使用了模拟LA-2A的CLA-2A（见图6）。
　　這不只是压缩器，同时还是一个音色饱和度元件，能给声音增加丰富的谐波，使人声听起来会更加亮丽，富有特色。
　　我们去KTV唱歌的时候都知道，它会对你的麦克风加入一个比较大的混响和少量的延迟去美化人们的声音，大家喜欢在都是玻璃反射的浴室内唱歌也是同样的道理。
　　（3）在该首歌的人声部分，我尝试使用了W a v e s系列插件中C6 Multiband Compressor和 F6 Floating-band Dynamic EQ，并对两者进行了对比。（见图7）
　　


　　下为 F6 Floating-band Dynamic EQ插件界面图
　　C6 Multiband Compressor（多段压缩器），这个插件是在完全继承C4的基础上加入了两个浮动频段，并添加了侧链功能，可以一次性处理人声和乐器的声音塑形，特别适用于录音室及后期制作。
　　C6的两个浮动频段可以当做动态均衡器，同时可以进行更为准确精细的声音处理。
　　C6并不是传统意义上的多段动态处理器，以往的单段动态处理因为对全频段使用了相同的Attack 和Release等事件参数，对不同频段的声音采用了相同的处理方式，所以在处理频率比较丰富的声音有点简单粗暴。它其实是一个传统的多段动态处理和一个两段浮动动态均衡的结合体。多段动态处理器的一个重要特点是有分频系统，而F6实际上是6个浮动频段的独立处理器，这是一个很大的区别之处。
　　另外F6 Floating-band Dynamic EQ可以当做均衡、压缩、扩展和去嘶声处理来使用，不论是混音还是母带处理，录音室或现场，它都是解决问题的终极工具。这个动态均衡包括6个可以进行调整的浮动频段，每个频段上包含了压缩均衡处理的动态控制。
　　F6则适合对数个单一频段中的音色和动态做细微的调整。通过使用EQ和动态处理相结合的方式，对各个频段中过多或过少的能量进行有控制的补充或衰减，适用于类似嘶声处理、近讲效应控制、控制中低频以提升清晰度等场景。
　　F6具备更多处理均衡的方式，尤其是它零延时和他突出的相位特性。其实F6的主体功能和C6里面两段浮动的处理部分很相像，但是它的可调参数相当得丰富。F6具备了C6不具备的MS和平行处理等功能。F6可以看作是一个静态EQ和动态EQ的结合体。 　　动态EQ按名字来说它是个EQ，本质上它还是个动态处理器（个人理解）。不过这个动态处理的原理是在一定的频段内进行的。根据我对F6的使用理解，要么它的EQ和Q10是相同的静态处理，要么和C6浮动频段一样基于固定频段的动态处理。
　　个人观点，多段压缩是对声音频率的完整处理，比如人声、鼓组、母带处理等，而动态均衡更多的是面向一个单独频段的精细处理。
　　通过比较，C6为多段的动态压缩器，F6则是浮动频段的动态均衡器，一个是压缩，一个则是均衡。但在F6静态的一个频段区降低低频可以滤除一部分齿音，故在EQ的效果器上，我选择了F6应用于案例歌曲的后期制作混音。
　　（4）现场录音一般会存在较大的外界噪声问题，这也是音频工作者在后期缩混时比较头疼的问题。通过比较几种不同的降噪插件后，最终选用NS1（降噪效果器）。（见图8）
　　通过Solo听取人声素材后，使用该自动化的效果器，推动推杆至41后，噪音就会有明显的下降，从而达到降噪的效果。
　　（5）通过使用Automatching（自动混音）功能调节歌曲中不同时刻的音量大小，建立各个音轨中电平的相对平衡。在多次整体听取这首歌曲的时候调试出适合这首歌的Automatching（自动混音）参数。
　　（6）混响方面选用了H-Reverb（混响效果器）（见图9）。
　　




　　如果在后期混音中不使用混响效果器，那么混音后所出来的结果会使得人声听起来很闷。一旦人声缺少了人工混响所提供的深度，则会在听感上失去很多吸引人的点。
　　选用的延迟插件是我个人觉得较为实用的延迟插件——H-Delay（延迟效果器）（见图10）。
　　参数设置方面我选择滤除一些低频和一些高频并按下Lo-Fi按钮，否则声音会太亮，有时候可能还会出现过于刺耳的情况。
　　在Delay（延迟效果器）的基础上我使用了Center，这个插件能让声音的中间部分变得干净。（见图11）
　　（7）通过各种系统（监听系统、手机外放、各类耳机）检查后，声音差距无过大的误差。
　　




　　最后我在Master轨道上分别插入了L2和L3插件。使用L2插件处理过的音频素材，文件依然能保持高品质的声音质量，信号也能保持原素材中声音的精度。一开始学习这款插件的时候，查阅各类教程都建议L2尽量在音频信号处理的最后一步再進行插入，因为该插件的参数设置会因为以上所有步骤中所使用的插件的使用而变动，故最后使用。
　　三.案例歌曲混音的结论
　　对于后期混音，仅仅了解设备的原理是远远不够的。毕竟它们只是工具，最后对声音会产生什么样的作用，起决定性作用的还是人。所以，一个录音师、混音师在学习设备使用的同时，更重要的是建立起一个良好的制作理念。
　　当然这并不是一件容易的事情，需要了解各种音乐风格的知识，了解欣赏者的心理。要进行大量广泛的音乐精听。要了解尽可能多的音乐的发展历史。这样才能抓住某一种音乐风格中重要的元素，更好满足欣赏者听觉心理。
　　而对于设备的理解，也并不能停留在设备本身的参数上。必须了解每种参数如何作用于声音，每种特殊的硬件设计带来了什么样声音特色。同时，必须重视监听环境和监听标准的重要性。否则，所有的调整可能都是不准确的，甚至对声音是有害的。有了上边的准备，最终会在我们的听觉与操作之间建立一个良好的联系。这样，距离我们做出那些好的录音作品的时间就不远了。
　　以上只是我对Waves插件的一些主观分析，在实际的使用中还要结合不同的情况做不同的处理。一个好的音频工作者除了有很好的音乐修养之外，还应该了解不同设备的优缺点，了解不同的音乐所需要用到的设备或插件，并搭配最好的插件制作优秀的混音作品。B&P
　　【参考文献】
　　1.周小东.录音工程师手册 北京：中国广播电视出版社 2006
　　2.朱伟. 录音技术 北京：中国广播电视出版社 2006
　　3.胡泽. 音乐声学：录音技术与艺术系列丛书 北京：中国广播电视出版社2003
　　4.【英】伊扎基（Roey lzhaki）.混音指南 北京：人民邮电出版社（译：雷伟）
　　5.霍华德/安格斯. 音乐声学与心理声学 北京：人民邮电出版社（译：陈小平）
　　6.Wilia Moylan. 混音艺术与创作 北京：人民邮电出版社
　　7.Auto Release Control技术 （http：//www.soundonsound. com/sound-advice/q-what-doescompressors-auto-release-control-do）