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很多爱好者在跨入摄影大门、学习了基础的拍摄知识后，会遇到一些或是拍摄思路、或是拍摄方法、或是理念方面的问题。这些问题看似无关痛痒，却在无形中增加了进阶阶段“瓶颈期”的时间，阻碍进步的方向和速度。
因此本期开始，我们开设了全新栏目《摄影实验室》。像做实验一样，甄选一些摄影人在创作瓶颈期会遇到的问题，通过展开讨论和研究，并进行一场行之有效的拍摄实践，用文字和图片记录下实验过程，最终为问题的解答提供具有指导性的帮助和建议。同时，我们也希望通过这些“小实验”，让广大读者更切实和深入地了解拍摄原理以及摄影史上的一些小故事。
01 爱德华·韦斯顿作品《青椒》
水果、蔬菜在日常生活中常会看到、接触到，自然也成为许多爱好者的拍摄对象。不要看它们普通，想要拍好也很不容易。很多人拍摄这类静物时会选择在阳光明媚的日子，找个靠窗的位置，用白纸或者浅色窗帘充当背景，然后使用大光圈获得一张唯美画风的静物照片。一些有拍攝经验也有条件的人，则走进影棚，选择使用影室灯代替自然光源。
但是，你是否了解摄影史上那些经典的、以水果蔬菜为主题的静物照片是如何拍摄的？我们能否通过了解、观察和模拟这些经典的作品来学习一种全新的拍摄静物的方法呢？这便是我们今天实验的内容。
从大师和其经典作品说起
静物摄影大师爱德华·韦斯顿的《青椒》《洋葱》和保罗·卡普尼格罗的《苹果》《梨》都是摄影史上不朽的名作，也是我们今天要了解、观察和模仿的对象。
首先，让我们来回顾一下他们的故事。
在1902年的某一天，年少的韦斯顿收到了父亲寄来的一台柯达公牛眼2号相机。这台相机打开了韦斯顿摄影的一生。拿到相机的韦斯顿就开始拍了，白雪皑皑寒风刺骨的天气也没能让他的热情消减。但等到照片放印出来的时候，韦斯顿很不满意自己的习作，选择去了伊利诺斯摄影学院，开始系统学习摄影 。
1922年对于韦斯顿来说是一个重要的转折点，他在纽约碰到了摄影大师斯蒂格里茨和斯特兰德。这一碰面可不得了，韦斯顿感到自己20年来拍了无数的唯美照片，是时候该发生一点改变了。从此，韦斯顿放弃画意摄影，开始从身边的平凡景物入手，逐渐领悟到事物独特的存在方式与构成形式，逐步形成直率、自然、朴实的创作特色。
02 爱德华·韦斯顿（Edward Weston，1886～1958）
一年后，韦斯顿和情人蒂娜·莫多蒂开始了墨西哥之旅。无疑，莫多蒂对于韦斯顿之后的创作产生了巨大影响。三年后，韦斯顿离开了那个带给他无数灵感的地方。回到美国后，他开始了疯狂的“开挂人生”，把注意力转向了蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类的普通至极的东西，经典代表作《鹦鹉螺》《青椒》《白菜》《裸体》《树干》《岩石》等作品纷纷诞生。
不久，韦斯顿和亚当斯等人组成了摄影史上著名的“F64小组”。他们倡导推动的摄影纯影派，追求极其细腻的影调、丰富的过渡、完美的灰阶，深深地影响了20世纪摄影的发展历程，造就了一批大师级摄影巨匠。
卡普尼格罗也是这一批摄影巨匠中的一个。这位身材不算太高、有点发福的男子可谓是幸运之子，年纪轻轻就认识了摄影史上的神级人物：安塞尔·亚当斯教会了他摄影技法，爱德华·韦斯顿教会他怎样观察，米诺·怀特教会他如何表达。真可谓是集十八般武艺为一身，由此被誉为摄影史中的“大熊猫”。
这位“大熊猫”也没有让他的前辈们失望，在之后摄影生涯中把纯影派推到了另一个高度。他把音乐的旋律带到了摄影中，他说：“我通过摄影来学习光影，通过音乐来学习声音；我通过耳朵去感知声音，而摄影则是通过我的眼睛。尽管如此，它们都进入了我的内心，并通过不同的方式传达出来。如果想让我的作品更具美感，更像一件艺术品，我必须发自内心去创作。所以对我而言，摄影和音乐其实都是一样的。”
卡普尼格罗著名的《梨》《苹果》两件作品的“模特”，在平常人眼里是极其平常的水果。但在他眼中却是一个广阔的银河系，可以任由他脑海里的音符在其间自由飞翔。所以我们在观看他的照片会觉得似乎有某种“更深远”的东西在里面，那是很难用语言描述的事物的“灵性”。
拍摄难点分析
回顾完两位大师的成长历程后，再来说说我们今天尝试模仿拍摄的四幅作品：《青椒》《洋葱》《苹果》《梨》。这四张照片有几个共同的特点，就是主体细节纹理丰富、背景纯黑、用光复杂。既然是特点，那也正是拍摄的难点。我们通过分析《青椒》这幅作品，以达到举一反三的效果。
03 保罗·卡普尼格罗（Paul Caponigro，1932～）
通过查找相关资料，我们了解到，韦斯顿是将青椒放在一个锡制铁皮罐中，琢磨了七天七夜的时间，最终拍摄出了图01这张画面的。从照片中，我们总结了几个拍摄难点：1，要模仿出一个锡制铁皮罐的空间；2，光线要让青椒表面的质感体现出来，同时表现出丰富的细节和明暗关系； 3，在主体被打亮时，背景要做到纯黑；4，寻找一个形状扭曲、怪异的拍摄主体也有一定难度。
拍摄准备
基于上面的分析，我们做了如下准备工作：
想找经典名作中一模一样的苹果、梨、青椒、洋葱基本上是不可能，我们在附近的菜市场开始留意模样相近的。通过一段时间的寻找，终于找到了几颗“神似”的水果蔬菜。卡普尼格罗拍摄的苹果表面发亮的点点很像茫茫夜空中的星星。经过观察，我们发现蛇果的表面纹路清晰很符合拍摄需求。对于青椒，我们尽量寻找一些形状比较扭曲和怪异的。梨和洋葱相对于两个前者来比较好找，选择市面上常见的即可。 拍摄器材方面，我们准备的是一台佳能EOS 5Ds R相机搭配EF 24-70mm II USM鏡头，一支三脚架，一盏可调输出功率的常亮LED灯，以及一把反光伞。
拍摄在一个没有窗户、没有杂乱光源干扰的会议室，我们DIY了一个小“暗箱”。暗箱的主体是个硬纸箱，在内部贴上黑色卡纸。选择黑卡纸的原因是，除了能制造纯黑色背景，同时也能把不必要的光源挡住并且不会对拍摄主体产生多余的反光。
另外，经过仔细思考，我们发现烧烤用的锡纸表面的纹路和照片中锡制铁皮罐的质感非常相近，同时它还可以对主体局部进行有效反光。所以我们还找来了一卷锡纸和牙签（用于固定拍摄主体）。
拍摄过程
先以模仿拍摄韦斯顿的《青椒》为例。
第一步是把青椒放在小暗箱里。为了能够让青椒立起来，在它后面插上了牙签固定。
第二步要配置光源。我们在青椒斜上方45度的位置放了一盏LED灯，为了让光线柔和一些，除了将输出功率调到最低以外，还在LED灯前增加了一把反光伞，通过反方向照射，利用反射的柔和光线照亮拍摄主体。
第三步是模仿锡制铁皮罐质感。我们首先用双面胶把两片锡纸贴在暗箱内部两边，表现细节增加更多反光。然后，在青椒的下面垫上一张锡纸，光透过反光伞打到青椒表面，垫在下面的锡纸又能反射其他光线到青椒上，为这颗青椒提供了丰富的明暗关系。
最后一步，我们把光圈调整到最小f22，感光度ISO 100。经过多次的测试，曝光13秒是最准确的，也得到了图04这张模拟的《青椒》。
在这里需要补充一点，为了让光线不影响到背景的暗度，拍摄的暗箱要有一定的宽度，这样可以让拍摄主体尽量远离背景，灯光只反射到主体上，能够更自然地营造背景效果。
在模仿拍摄卡普尼格罗《苹果》时，处理好苹果表面反光的同时又要在画面中表现出三个高光点成为最大的难题。我们尝试了多个光位，拍出来的效果也不是太好。最终，我们将LED灯的输出功率稍稍调大当做主光源，放置在拍摄对象的左侧斜上方。同时将暗箱左侧、朝向苹果蒂的位置钻一个小洞。这样，左斜上方的较强的主光源不但可以照亮苹果，在苹果表面左上方也形成一个反光点，还为苹果蒂部分进行了适当补光。最后，我们在右斜上方又布置了一盏小灯，这样画面就出现了两个亮点。曝光13秒钟后，苹果表面的纹路很清晰，模拟的作品有了一些卡普尼格罗《苹果》的味道。
这次实验模仿拍摄大师经典静物照片的难度不小，但结果还算理想。想要拍出清晰度高，具有丰富纹理的静物照片，不妨试试我们这种利用小光圈和长时间曝光的方法。只要处理好光线问题，相信你会收获一份惊喜。想要拍出类似这样的照片有千种方法，但你照片中所散发出来的“灵性”是独一无二的。
因此本期开始，我们开设了全新栏目《摄影实验室》。像做实验一样，甄选一些摄影人在创作瓶颈期会遇到的问题，通过展开讨论和研究，并进行一场行之有效的拍摄实践，用文字和图片记录下实验过程，最终为问题的解答提供具有指导性的帮助和建议。同时，我们也希望通过这些“小实验”，让广大读者更切实和深入地了解拍摄原理以及摄影史上的一些小故事。
水果、蔬菜在日常生活中常会看到、接触到，自然也成为许多爱好者的拍摄对象。不要看它们普通，想要拍好也很不容易。很多人拍摄这类静物时会选择在阳光明媚的日子，找个靠窗的位置，用白纸或者浅色窗帘充当背景，然后使用大光圈获得一张唯美画风的静物照片。一些有拍攝经验也有条件的人，则走进影棚，选择使用影室灯代替自然光源。
但是，你是否了解摄影史上那些经典的、以水果蔬菜为主题的静物照片是如何拍摄的？我们能否通过了解、观察和模拟这些经典的作品来学习一种全新的拍摄静物的方法呢？这便是我们今天实验的内容。
从大师和其经典作品说起
静物摄影大师爱德华·韦斯顿的《青椒》《洋葱》和保罗·卡普尼格罗的《苹果》《梨》都是摄影史上不朽的名作，也是我们今天要了解、观察和模仿的对象。
首先，让我们来回顾一下他们的故事。
在1902年的某一天，年少的韦斯顿收到了父亲寄来的一台柯达公牛眼2号相机。这台相机打开了韦斯顿摄影的一生。拿到相机的韦斯顿就开始拍了，白雪皑皑寒风刺骨的天气也没能让他的热情消减。但等到照片放印出来的时候，韦斯顿很不满意自己的习作，选择去了伊利诺斯摄影学院，开始系统学习摄影 。
1922年对于韦斯顿来说是一个重要的转折点，他在纽约碰到了摄影大师斯蒂格里茨和斯特兰德。这一碰面可不得了，韦斯顿感到自己20年来拍了无数的唯美照片，是时候该发生一点改变了。从此，韦斯顿放弃画意摄影，开始从身边的平凡景物入手，逐渐领悟到事物独特的存在方式与构成形式，逐步形成直率、自然、朴实的创作特色。
一年后，韦斯顿和情人蒂娜·莫多蒂开始了墨西哥之旅。无疑，莫多蒂对于韦斯顿之后的创作产生了巨大影响。三年后，韦斯顿离开了那个带给他无数灵感的地方。回到美国后，他开始了疯狂的“开挂人生”，把注意力转向了蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类的普通至极的东西，经典代表作《鹦鹉螺》《青椒》《白菜》《裸体》《树干》《岩石》等作品纷纷诞生。
不久，韦斯顿和亚当斯等人组成了摄影史上著名的“F64小组”。他们倡导推动的摄影纯影派，追求极其细腻的影调、丰富的过渡、完美的灰阶，深深地影响了20世纪摄影的发展历程，造就了一批大师级摄影巨匠。
卡普尼格罗也是这一批摄影巨匠中的一个。这位身材不算太高、有点发福的男子可谓是幸运之子，年纪轻轻就认识了摄影史上的神级人物：安塞尔·亚当斯教会了他摄影技法，爱德华·韦斯顿教会他怎样观察，米诺·怀特教会他如何表达。真可谓是集十八般武艺为一身，由此被誉为摄影史中的“大熊猫”。
这位“大熊猫”也没有让他的前辈们失望，在之后摄影生涯中把纯影派推到了另一个高度。他把音乐的旋律带到了摄影中，他说：“我通过摄影来学习光影，通过音乐来学习声音；我通过耳朵去感知声音，而摄影则是通过我的眼睛。尽管如此，它们都进入了我的内心，并通过不同的方式传达出来。如果想让我的作品更具美感，更像一件艺术品，我必须发自内心去创作。所以对我而言，摄影和音乐其实都是一样的。”
卡普尼格罗著名的《梨》《苹果》两件作品的“模特”，在平常人眼里是极其平常的水果。但在他眼中却是一个广阔的银河系，可以任由他脑海里的音符在其间自由飞翔。所以我们在观看他的照片会觉得似乎有某种“更深远”的东西在里面，那是很难用语言描述的事物的“灵性”。
拍摄难点分析
回顾完两位大师的成长历程后，再来说说我们今天尝试模仿拍摄的四幅作品：《青椒》《洋葱》《苹果》《梨》。这四张照片有几个共同的特点，就是主体细节纹理丰富、背景纯黑、用光复杂。既然是特点，那也正是拍摄的难点。我们通过分析《青椒》这幅作品，以达到举一反三的效果。
通过查找相关资料，我们了解到，韦斯顿是将青椒放在一个锡制铁皮罐中，琢磨了七天七夜的时间，最终拍摄出了图01这张画面的。从照片中，我们总结了几个拍摄难点：1，要模仿出一个锡制铁皮罐的空间；2，光线要让青椒表面的质感体现出来，同时表现出丰富的细节和明暗关系； 3，在主体被打亮时，背景要做到纯黑；4，寻找一个形状扭曲、怪异的拍摄主体也有一定难度。
拍摄准备
基于上面的分析，我们做了如下准备工作：
想找经典名作中一模一样的苹果、梨、青椒、洋葱基本上是不可能，我们在附近的菜市场开始留意模样相近的。通过一段时间的寻找，终于找到了几颗“神似”的水果蔬菜。卡普尼格罗拍摄的苹果表面发亮的点点很像茫茫夜空中的星星。经过观察，我们发现蛇果的表面纹路清晰很符合拍摄需求。对于青椒，我们尽量寻找一些形状比较扭曲和怪异的。梨和洋葱相对于两个前者来比较好找，选择市面上常见的即可。 拍摄器材方面，我们准备的是一台佳能EOS 5Ds R相机搭配EF 24-70mm II USM鏡头，一支三脚架，一盏可调输出功率的常亮LED灯，以及一把反光伞。
拍摄在一个没有窗户、没有杂乱光源干扰的会议室，我们DIY了一个小“暗箱”。暗箱的主体是个硬纸箱，在内部贴上黑色卡纸。选择黑卡纸的原因是，除了能制造纯黑色背景，同时也能把不必要的光源挡住并且不会对拍摄主体产生多余的反光。
另外，经过仔细思考，我们发现烧烤用的锡纸表面的纹路和照片中锡制铁皮罐的质感非常相近，同时它还可以对主体局部进行有效反光。所以我们还找来了一卷锡纸和牙签（用于固定拍摄主体）。
拍摄过程
先以模仿拍摄韦斯顿的《青椒》为例。
第一步是把青椒放在小暗箱里。为了能够让青椒立起来，在它后面插上了牙签固定。
第二步要配置光源。我们在青椒斜上方45度的位置放了一盏LED灯，为了让光线柔和一些，除了将输出功率调到最低以外，还在LED灯前增加了一把反光伞，通过反方向照射，利用反射的柔和光线照亮拍摄主体。
第三步是模仿锡制铁皮罐质感。我们首先用双面胶把两片锡纸贴在暗箱内部两边，表现细节增加更多反光。然后，在青椒的下面垫上一张锡纸，光透过反光伞打到青椒表面，垫在下面的锡纸又能反射其他光线到青椒上，为这颗青椒提供了丰富的明暗关系。
最后一步，我们把光圈调整到最小f22，感光度ISO 100。经过多次的测试，曝光13秒是最准确的，也得到了图04这张模拟的《青椒》。
在这里需要补充一点，为了让光线不影响到背景的暗度，拍摄的暗箱要有一定的宽度，这样可以让拍摄主体尽量远离背景，灯光只反射到主体上，能够更自然地营造背景效果。
在模仿拍摄卡普尼格罗《苹果》时，处理好苹果表面反光的同时又要在画面中表现出三个高光点成为最大的难题。我们尝试了多个光位，拍出来的效果也不是太好。最终，我们将LED灯的输出功率稍稍调大当做主光源，放置在拍摄对象的左侧斜上方。同时将暗箱左侧、朝向苹果蒂的位置钻一个小洞。这样，左斜上方的较强的主光源不但可以照亮苹果，在苹果表面左上方也形成一个反光点，还为苹果蒂部分进行了适当补光。最后，我们在右斜上方又布置了一盏小灯，这样画面就出现了两个亮点。曝光13秒钟后，苹果表面的纹路很清晰，模拟的作品有了一些卡普尼格罗《苹果》的味道。
这次实验模仿拍摄大师经典静物照片的难度不小，但结果还算理想。想要拍出清晰度高，具有丰富纹理的静物照片，不妨试试我们这种利用小光圈和长时间曝光的方法。只要处理好光线问题，相信你会收获一份惊喜。想要拍出类似这样的照片有千种方法，但你照片中所散发出来的“灵性”是独一无二的。