百年姿态
　　据说，有人研究《蒙娜丽莎》甚至使用了X光照射，发现蒙娜丽莎嘴部涂画四十层颜料，每一层都极薄，不是用画笔，而是用手指轻轻抹上去的颜料，而每一层颜料都要几个月才能风干，照此推算，大约十年才画好。
　　百岁的老人，弯腰驼背、步履蹒跚，但没有谁敢小觑他们的姿态，这姿态可以让人联想到磐石，在百年岁月雨打风蚀中没有裂断。
　　百年的老树，斑驳残缺、枝叶稀疏，却依然倔强地挺立，它们注目着时光的流过，对走过身边的人们说话，只是人们没有听到也听不懂它们的语言。
　　百年的老酒，窖藏了春华秋实、日出月落，发酵了人间的喜怒哀乐，终归有一天，它和有缘者不期而遇，把用岁月积蓄而成的浓烈释放于杯盏，醉倒的是人，醒了的是酒。
　　百年姿态。人们，树们，酒们。还有种种事物，都有着如此的姿态。此姿态可以使时光倒转，尚且嫩着的，一头钻进了过往的迷宫;已经老了的，飘逸地走出来拨动着现在时的钟摆。
　　不是吗？蒙娜丽莎的微笑。那深邃谜语般的眼睛、那微微上翘的嘴角，那轻轻搭在左腕上的右手，就以这般姿态一动不动，然而又韵飞律动了几百年。面对此百年姿态，作家们在想象，画匠们在临摹，学者们在思考，数亿万计看到她的人们，都曾，看着蒙娜丽莎的看、笑着蒙娜丽莎的笑。
　　姿态，能够感染人、引领人、净化人心灵的，那就不仅仅是一种姿态，那就是真正的艺术，是深奥的哲学，甚至是神与人、人与自然无隙合成的固在。
　　《蒙娜丽莎》是卢浮宫的镇馆之宝，当年《蒙娜丽莎》失窃时，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”。戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风。蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。曾经沧海的邱吉尔晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指。铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了四幅赝品。
　　我们说这些，仅仅是想表达这样一种心志：生活千姿百态，能经历恒久坚持不懈的姿态，一定是绝招。戏剧、舞蹈、绘画、书法、诗文、武术……乃至万有引力定律、勾股定理等等这样的事物，我们要向它们致以由衷的敬礼！
　　画说自我
　　对艺术而言，如果一个人的谋生空间很小，而精神空间很大，那么也就具备了产生大艺术家的可能。这句话，有一位画家可以对号入座，他就是创作《富春山居图》的那个人。几百年来，凡是和这幅画有关的人们，都几乎为此有点疯疯癫癫。因为一，这幅画无疑是中国山水画的巅峰之作，纯自然主义，之外看不到有别的欲望、功利、情绪等等;因为二，画这幅画的人有些特别。据说，他是晚年才开始画画的，也就是五十岁左右吧，这可谓是大器晚成。这之前年轻时，他受过别人的牵连而住过牢狱。这之后老了时，他活到八十五岁。他就是元代最伟大的画家，黄公望。
　　遠离财富、远离关注、远离地位、远离人群，《富春山居图》就是在这样的过程中产生的。什么都远离而去，剩下的除了自我没什么别的了。话又说回来，远离了那些看似热闹的事物，其实远离的是精神的障碍。离别的越是远，离自己就越近。所以，《富春山居图》是自我的，画出它的那个人是自我的。
　　自我一点。艺术的产生，需要这样。
　　说黄公望，不能不说酒。他每天要打一瓦罐酒，仰卧在湖边的石梁上，看着对面的青山一口口地喝着，喝完就把瓦罐顺手丢在一边，时间长了，空空的瓦罐堆起了高高一坨。每当月夜，他会乘一只小船从西城门出发，小船后面系一条绳子，绳子上挂着的是一个瓦罐，拖在水里跟船走，每走到一个叫“齐女墓”的附近，他就要喝酒了。偶一次他发现酒罐丢失在水里，即拍着手响亮地大笑。就是这么一个人，在笑中、酒中、画中、山水中“洗”净了自己、融化了自己。他又于水墨之上略施淡赭，世人称之为“浅绛山水”，什么叫返璞归真，黄公望的习性真真的是了。
　　有时候，艺术的魅力，恰恰就在那似懂非懂、如梦似幻之间。《富春山居图》一幅长卷，山峰起伏，林峦蜿蜒，平岗连绵，江水如镜，雄秀苍莽。元人意气，这让一幅《富春山居图》诠释得淋漓尽致、光芒四射。
　　自我常常是孤独的，黄公望就是这样孤独着的伫立。干嘛非要让人们懂得呢？在意他人，自我也就缩水变形了。艺术只是艺术本身，譬如一切名画，都是这样活下来的。至今，梵高的《向日葵》还开着，达芬奇的《蒙娜丽莎》还笑着，毕加索的《亚威农少女》还在展现着她们线条的神秘。
　　人生也如画画，画好自我，别走了样。