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摘要：随着社会经济的快速发展，人们对精神生活的要求变得越來越高。在这种时代背景下，群众文化舞蹈创作与教学走入了困境。为了创作出更具艺术效果和文化张力的舞蹈，教学需要了解群众的舞蹈文化意识。通过调整舞蹈创作策略，不断迎合群众的心理需求，从而创作出能够满足群众需求的文化舞蹈。本文就群众文化舞蹈的创作及教学，进行简要的分析与研究，希望能对群众文化舞蹈的发展提出一些建议。
关键词：群众文化;舞蹈艺术;艺术魅力;舞蹈教学
一、目前群众文化舞蹈创作及教学存在的问题
（一）群众舞者对教学工作认知不够
从某种层面上看，群众文化舞蹈具有一定的表演性。它旨在提升普通百姓的身体素质，增进普通百姓的娱乐情趣。如果舞蹈创作不合理，教学效果差，就会使整个舞蹈失去文化内涵，从而不能有效带动百姓的舞蹈意识和情绪。由此可以看出，其舞蹈教学工作充当着重要角色。一般来说，群众舞蹈教学是一种幕后工作，其工作具有一定的难度，需要耗费教学人员较多的精力和心血。由于群众没有参与教学过程，也不能体会编创舞蹈的辛苦，所以在实际舞蹈活动中，群众只是随心所欲地舞蹈，并没有对舞蹈精神给予尊重，舞蹈效果得不到有效体现。
（二）舞者基本功不扎实，创作陷入困境
群众文化舞蹈源于群众的日常生活，源于群众的文化意识。由于群众文化舞蹈是对普通百姓开放的，所以其舞蹈表演效果会出现各种各样的情况。对于舞蹈表演能力强的人来说，群众文化舞蹈具有一定的艺术性，他们往往依靠自身的基本功，展示出更多的舞蹈魅力。对于舞蹈能力弱的人来说，群众文化舞蹈只是一种具有感召性的表演活动。他们很难用自身的肢体语言，准确表达舞蹈的思想内涵。因此，受不同舞蹈基本功的影响，群众文化舞蹈创作是十分艰辛的，甚至已走入困境。
（三）舞蹈内涵不深，表现力明显不足
一般来说，好的群众文化舞蹈创作，具有动作的广泛性，能够赢得更多人的认可。但由于其创作考量了所有年龄段人的身体素质，所以舞蹈动作不会有太大的难度，这就导致其舞蹈内涵不深，表现力会呈现明显的不足。基于此，教学人员需要考量舞蹈的灵魂问题，从而创作出更具艺术特色、更适合全民运动的群众文化舞蹈。
二、现阶段加强群众文化舞蹈教学的策略方法
（一）做好选材工作，提升群众舞蹈效果
众所周知，在实际舞蹈创作与教学中，教学人员发挥着重要的作用。为了增进群众文化舞蹈艺术内涵，教学需要结合时代文化发展的趋势，选用更多符合时代特征的舞蹈题材，才能在最大限度上开发群众的舞蹈艺术细胞。首先，教学需要总结当地的人文文化特点。通过立足于群众的日常生活，丰富舞蹈内在素养和外在形式。例如，教学可以当地文化为背景，不断汲取生活中的舞蹈动作。利用以小见大、以少见多的方式，不断将生活变化体现在舞蹈动作中，从而冲击群众的视觉，激发群众更多的舞蹈热情。其次，教学需要在舞蹈动作中，尽可能多地渗透文化形象。通过紧扣时代主题，不断让群众在舞蹈中展示出更具艺术魅力的精神风貌。例如，教学可以以当地群众精神面貌为出发点，加强艺术形象的刻画力度。通过赋予舞蹈更多的表现形式，使每个舞者都能依据舞蹈动作，表达自己的思想情感。
（二）合理构思编排，充分发挥舞蹈表现力
在实际舞蹈教学过程中，编排的质量直接决定着舞蹈创作的成功与否。基于此，教学需要认真构思整个编排过程。通过挖掘各个舞蹈动作的关联性、舞蹈动作的艺术性，以及舞蹈动作中所体现的精神内涵，不断将舞蹈动作生活化，将生活舞蹈动作化，从而从根本上为舞蹈增添生命力。首先，教学需要结合当地人民的舞蹈水平以及实际生活状况，不断找寻舞蹈创作方向和舞蹈思想内容。通过了解群众表演的局限所在，不断突破舞蹈创作瓶颈，从而给群众编排出更加生动的舞蹈动作。其次，教学需要重视优化设计过程。通过仔细分析与研究每一个舞蹈动作以及各个动作的连贯性，不断突出舞蹈艺术内涵，彰显舞蹈艺术色彩，从而促进舞蹈动作与群众生活、人文文化等要素有机结合，充分彰显群众文化舞蹈的艺术格局和表演魅力。
（三）创设音乐背景，彰显舞蹈文化境界
一般来说，提升舞蹈艺术效果，离不开与之情感相匹配的音乐。为了使舞蹈更加容易操作，使舞蹈更具文化内涵，教学需要从舞蹈主题的内涵性、舞蹈动作的广泛性、舞蹈精神的传播性等角度出发，不断绽放以音乐为背景的舞蹈文化艺术魅力。首先，教学需要利用适宜的音乐作为舞蹈背景。通过调动群众的听觉、视觉，不断拉近与群众的距离，从而使群众能够在观看表演时，体验和感悟更多的艺术情感。其次，教学需要借助某些具有“特性”的舞蹈动作，突出舞蹈文化主题。通过设计具有张力的舞蹈动作，让群众感受更多的艺术“反差”，促进群众沉醉在舞蹈艺术环境中，感受舞蹈文化境界。
（四）做到音乐与舞蹈相融合
群众舞蹈在选择舞蹈的主题以及编排构思工作结束后，还需要考虑到如何进行音乐的选择，由于音乐的选择直接关系到了氛围的渲染，为此需要尽可能地选择与舞蹈意境本身相同的音乐，同时音乐应与舞蹈动作高度契合。特别是音乐的节奏伴奏，更需要与舞蹈的队形保持协调统一，进而凸显出舞蹈作为中心作品的主体，能够让群众观看群众舞蹈时多感官共同参与、体验。应明确音乐和舞蹈本来就是无法分割的部分，它们是紧密相连的，好的音乐能够给舞蹈锦上添花，好的舞蹈同样也会让音乐的感情流露得更明显，能够让观众感受到音乐所蕴含的独特情感。音乐既增强了舞蹈本身所具有的审美价值以及舞蹈的思想性。
三、结语
总之，群众文化舞蹈的创作与教学工作，需要满足群众的文化需求和思想诉求。通过结合实际生活，升华舞蹈艺术形象，以及加大情感的表达力度，才能从根本上引导群众参与舞蹈表演，体验文化舞蹈的乐趣。
参考文献：
[1]谢娟.群众文化舞蹈的创作及教学策略研究[J].传媒论坛，2020，3（07）：149.
[2]张月娥.群众文化舞蹈创作与教学思路分析[J].大众文艺，2017，（13）：5.
（江苏省徐州市鼓楼区文化馆 221000）
关键词：群众文化;舞蹈艺术;艺术魅力;舞蹈教学
一、目前群众文化舞蹈创作及教学存在的问题
（一）群众舞者对教学工作认知不够
从某种层面上看，群众文化舞蹈具有一定的表演性。它旨在提升普通百姓的身体素质，增进普通百姓的娱乐情趣。如果舞蹈创作不合理，教学效果差，就会使整个舞蹈失去文化内涵，从而不能有效带动百姓的舞蹈意识和情绪。由此可以看出，其舞蹈教学工作充当着重要角色。一般来说，群众舞蹈教学是一种幕后工作，其工作具有一定的难度，需要耗费教学人员较多的精力和心血。由于群众没有参与教学过程，也不能体会编创舞蹈的辛苦，所以在实际舞蹈活动中，群众只是随心所欲地舞蹈，并没有对舞蹈精神给予尊重，舞蹈效果得不到有效体现。
（二）舞者基本功不扎实，创作陷入困境
群众文化舞蹈源于群众的日常生活，源于群众的文化意识。由于群众文化舞蹈是对普通百姓开放的，所以其舞蹈表演效果会出现各种各样的情况。对于舞蹈表演能力强的人来说，群众文化舞蹈具有一定的艺术性，他们往往依靠自身的基本功，展示出更多的舞蹈魅力。对于舞蹈能力弱的人来说，群众文化舞蹈只是一种具有感召性的表演活动。他们很难用自身的肢体语言，准确表达舞蹈的思想内涵。因此，受不同舞蹈基本功的影响，群众文化舞蹈创作是十分艰辛的，甚至已走入困境。
（三）舞蹈内涵不深，表现力明显不足
一般来说，好的群众文化舞蹈创作，具有动作的广泛性，能够赢得更多人的认可。但由于其创作考量了所有年龄段人的身体素质，所以舞蹈动作不会有太大的难度，这就导致其舞蹈内涵不深，表现力会呈现明显的不足。基于此，教学人员需要考量舞蹈的灵魂问题，从而创作出更具艺术特色、更适合全民运动的群众文化舞蹈。
二、现阶段加强群众文化舞蹈教学的策略方法
（一）做好选材工作，提升群众舞蹈效果
众所周知，在实际舞蹈创作与教学中，教学人员发挥着重要的作用。为了增进群众文化舞蹈艺术内涵，教学需要结合时代文化发展的趋势，选用更多符合时代特征的舞蹈题材，才能在最大限度上开发群众的舞蹈艺术细胞。首先，教学需要总结当地的人文文化特点。通过立足于群众的日常生活，丰富舞蹈内在素养和外在形式。例如，教学可以当地文化为背景，不断汲取生活中的舞蹈动作。利用以小见大、以少见多的方式，不断将生活变化体现在舞蹈动作中，从而冲击群众的视觉，激发群众更多的舞蹈热情。其次，教学需要在舞蹈动作中，尽可能多地渗透文化形象。通过紧扣时代主题，不断让群众在舞蹈中展示出更具艺术魅力的精神风貌。例如，教学可以以当地群众精神面貌为出发点，加强艺术形象的刻画力度。通过赋予舞蹈更多的表现形式，使每个舞者都能依据舞蹈动作，表达自己的思想情感。
（二）合理构思编排，充分发挥舞蹈表现力
在实际舞蹈教学过程中，编排的质量直接决定着舞蹈创作的成功与否。基于此，教学需要认真构思整个编排过程。通过挖掘各个舞蹈动作的关联性、舞蹈动作的艺术性，以及舞蹈动作中所体现的精神内涵，不断将舞蹈动作生活化，将生活舞蹈动作化，从而从根本上为舞蹈增添生命力。首先，教学需要结合当地人民的舞蹈水平以及实际生活状况，不断找寻舞蹈创作方向和舞蹈思想内容。通过了解群众表演的局限所在，不断突破舞蹈创作瓶颈，从而给群众编排出更加生动的舞蹈动作。其次，教学需要重视优化设计过程。通过仔细分析与研究每一个舞蹈动作以及各个动作的连贯性，不断突出舞蹈艺术内涵，彰显舞蹈艺术色彩，从而促进舞蹈动作与群众生活、人文文化等要素有机结合，充分彰显群众文化舞蹈的艺术格局和表演魅力。
（三）创设音乐背景，彰显舞蹈文化境界
一般来说，提升舞蹈艺术效果，离不开与之情感相匹配的音乐。为了使舞蹈更加容易操作，使舞蹈更具文化内涵，教学需要从舞蹈主题的内涵性、舞蹈动作的广泛性、舞蹈精神的传播性等角度出发，不断绽放以音乐为背景的舞蹈文化艺术魅力。首先，教学需要利用适宜的音乐作为舞蹈背景。通过调动群众的听觉、视觉，不断拉近与群众的距离，从而使群众能够在观看表演时，体验和感悟更多的艺术情感。其次，教学需要借助某些具有“特性”的舞蹈动作，突出舞蹈文化主题。通过设计具有张力的舞蹈动作，让群众感受更多的艺术“反差”，促进群众沉醉在舞蹈艺术环境中，感受舞蹈文化境界。
（四）做到音乐与舞蹈相融合
群众舞蹈在选择舞蹈的主题以及编排构思工作结束后，还需要考虑到如何进行音乐的选择，由于音乐的选择直接关系到了氛围的渲染，为此需要尽可能地选择与舞蹈意境本身相同的音乐，同时音乐应与舞蹈动作高度契合。特别是音乐的节奏伴奏，更需要与舞蹈的队形保持协调统一，进而凸显出舞蹈作为中心作品的主体，能够让群众观看群众舞蹈时多感官共同参与、体验。应明确音乐和舞蹈本来就是无法分割的部分，它们是紧密相连的，好的音乐能够给舞蹈锦上添花，好的舞蹈同样也会让音乐的感情流露得更明显，能够让观众感受到音乐所蕴含的独特情感。音乐既增强了舞蹈本身所具有的审美价值以及舞蹈的思想性。
三、结语
总之，群众文化舞蹈的创作与教学工作，需要满足群众的文化需求和思想诉求。通过结合实际生活，升华舞蹈艺术形象，以及加大情感的表达力度，才能从根本上引导群众参与舞蹈表演，体验文化舞蹈的乐趣。
参考文献：
[1]谢娟.群众文化舞蹈的创作及教学策略研究[J].传媒论坛，2020，3（07）：149.
[2]张月娥.群众文化舞蹈创作与教学思路分析[J].大众文艺，2017，（13）：5.
（江苏省徐州市鼓楼区文化馆 221000）