中华曲艺源远流长，在汉代就已初具特质，发展至唐宋日渐丰满，可谓千姿百态、风格迥异、流派纷呈，历千年而不衰，经盛世而珍贵。无数曲艺先贤在勾栏瓦舍里评天下，在巷闾庙会中讲古今，在说白唱表中论兴亡，在琴筝弦鼓里中匡民心，或慷慨激昂、大气磅礴，或浅唱低吟、温润如玉，或嬉笑漫谈、妙趣横生，……曲艺浓郁的时代氛围和强烈的生活气息，以及曲艺人血脉中迸发出的文化情怀与文化自信，承续着中华曲艺源源不竭的文化张力，构筑出当代曲艺人生生不息的精神家园。那些浅易生动的唱词，那些历久弥新的旋律，那些家喻户晓的故事，那些生趣盎然的表演，无一不是影响一代人乃至几代人的时代记忆，无一不是历史进程中独一无二的文化标识。无一不是曲艺发展中永续不枯的精神动力，它不仅见证着一代又一代历史王朝的兴衰更迭，更蕴藏着一处又一处文化领地的价值归属。
　　曲艺因其传统而厚重，因其传承而恒远。曲艺的传承不仅是艺术的传承，也是文化的传承，它不是简单的重复，而是无所不包，其深厚的内涵与积淀可以凝聚成前进的基石，也是疏通知远、广博易良的磅礴之力。《易经》有云：“往来不穷谓之通，推而行之谓之通。”任何一种传统文化，只有经历现代的转换才可能在当代发挥作用；任何一种文化资源，只有与当代人的精神需求相关联，才可能熔铸出具有现代属性的艺术成果；任何一种艺术形式，只有经过历史的淘洗，才可能具有独特的文化价值。随着时代的发展，有的曲艺形式为了适应外界变化的需求会产生出多种变相，一个曲种的变相越多，其生存与发展的空间就越大，就越容易焕发出新的活力。例如，传统相声具有深厚的传统文化底蕴；扬州评话艺人康又华借鉴了京剧的唱念做打等方式，丰富了自己的表演形式；福州评话艺人绣和尚将民国时期的电影故事改编成书目说演，扩大了受众群体；北京青春鼓曲社编创的微电影《中国 style》，用鼓曲的方式演绎现代的故事，网络点击率超过50万……事实证明，任何富有创造力的艺术形式都完全可以在全球化的语境中鲜活地存在乃至蓬勃发展。文化多元化、全球化的发展轨迹并不会窒息曲艺，相反它能把曲艺从固有的意识形态中解放出来。曲艺不是濒临危亡的“文物”，而是蕴含生机的“宝库”；曲艺不是偏安一隅的小天地，而是承载中华民族文化基因的重要载体。对此我们当代曲艺人应当有清醒地认识以及高度的文化自信。
　　“凡益之道，与时偕行”。时代的发展永远是影响艺术发展的重要因素，在新的时代背景下，任何意图有所作为的艺术都不可以固步自封，而是要随时以发展的姿态实现创造性转换和创新性发展，积极探索在新的历史条件下的本体突破。一个时代有一个时代的气象，一个时代有一个时代的文化，一个时代有一个时代的印迹，正是文化血脉的蓬勃，完成了时代精神的延续，留下了时代记忆。中华文化不仅是个人的智慧和记忆，而且是整個中华民族的集体智慧和集体记忆，更是我们曲艺人在未来道路上回望与找寻家园的符号。做精神家园的守望者，做传统文化的继承者，做时代记忆的传播者，使中华曲艺薪火不绝、珠璞重现，不仅是曲艺人文化自信的力量源泉，更是中华曲艺的生命之根。