民族音乐在学前教育专业音乐课程中的渗透

来源 :大观 | 被引量 : 0次 | 上传用户:jhyyxz
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
   摘 要:随着近几年教育改革的不断推行,学前教育专业开始不断融入音乐教育,尤其是融入民族音乐,来帮助学生培养良好的民族意识。这有助于学生毕业之后在从事学前教育工作时,提升幼儿对于民族音乐的认识,加强对于民族音乐的传承与发展。
  关键词:民族音乐;学前音乐教育;渗透
  注:本文系“民族音乐文化视域下的学前教育专业音乐教学改革研究”(201909058)研究成果。
  民族音乐在学前教育专业中的渗透是一项复杂的工程,但它能够帮助学前教育专业的学生感受民族音乐,在音乐学习中培养民族情感,美化心灵,提高对于民族音乐的认识和欣赏力。
  一、民族音乐在高校学前教育专业的融入现状
  民族音乐自20世纪60年代以来便融入了各个专业院校和师范类本科、专科的音乐教育之中。然而即使过去了几十年,民族音乐仍没有深入地融入学前教育专业之中。部分院校的学前教育专业,很少开展民族音乐的教学。
  与此同时,学前教育专业也没有集中选择适合师范院校学前教育专业的民族音乐教材和适用于幼儿音乐教育的民族音乐教材。从整体研究来看,高校在音乐教育中更突出西方音乐的教育,而忽视了民族音乐的融入。中国民族音乐是中华五十六个民族的人民群众在劳动中所创作的,反映出了民族生活、民族情感。民族音乐的教学大致可以分为民族歌曲、民族器乐、戏曲、说唱等等。民族音乐真实地反映出了我国各族人民的生产生活,具有十分高的传承价值。然而这么多年来,部分院校缺少对于民族音乐的教学,同时也缺乏民族音乐的教育资源。目前学前教育专业中民族音乐的教学仍处于初级阶段,需要进一步加以融入和完善。
  二、民族音乐引入学前教育专业的意义
  以阿坝师范学院为例,在学前教育专业中引入本土的藏羌民族音乐教育,这样学生在以后的工作中就能够提高对于幼儿的民族音乐教育。可以说,将我国民族音乐引入幼学前教育专业具有重大的意义。
  第一,提高学前教育专业学生的综合素质。学前教育专业引入民族音乐,有助于提高学前教育专业学生的文化素养、审美修养,以及对于音乐的鉴赏能力以及感知能力。我国五十六个民族拥有丰富的民族音乐,经历了几千年的发展,熔铸了中华民族的精神。尤其是民族音乐中饱含民族特色的歌曲,曲调婉转,歌词淳朴,朗朗上口。学前教育专业引入藏羌民族音乐的教学,可以激发学生——未来的幼儿教师——对于藏羌民族音乐的认同感和民族自豪感,对于在幼儿园的音乐教育中传承藏羌民族音乐具有重要的作用。
  第二,有效促进民族文化的延续和传承。民族音乐引入学前教育专业是贯彻爱国教育的重要方针和指南,目前年轻一代需要肩负起传承民族音乐的责任。通过对藏羌民族音乐的学习,学生可以形成对于民族音乐风格的认识,掌握藏羌地区民族音乐差异,还能够掌握丰富的地理知识和民族文化知识。例如《藏羌魂》就表现了藏族、羌族人民的民族文化和精神面貌。对学生进行民族音乐教育,有助于学生形成正确的音乐价值观念,有利于学生将民族音乐渗透进学前教育行业,可以增强学生的民族认同和民族精神,将中华民族的宝贵文化财富传承下去。
  第三,提高学前教育专业学生的审美意识。现如今外来文化的强烈冲击影响了人们的审美标准,我国部分的审美标准偏向于西方。很多人喜欢西方乐曲胜于中国民族乐曲,这影响了我们的审美意识。此外在街头播放的歌曲大部分是通俗的流行歌,大众媒体也是流行歌曲的活動场所,这些歌曲对于学生的价值取向具有重要的导向性,在人们受到多元文化影响的背景下,更需要融入民族音乐教育,以便学生树立正确的审美认知,培养学生的审美情趣,让学生感受到更高的音乐境界,发掘出音乐文化中的宝藏。
  三、民族音乐引入学前教育专业的途径和方式
  第一,确定科学的研究思路和方法。民族音乐引入学前教育专业需要秉持加强实际与教育联系的原则,注重宏观和微观的结合。在民族音乐教学过程中注重中华民族的传承,以优秀的民族音乐为主线,建立适合学生学习的民族音乐课程,注重理论和实践的结合,创新民族音乐课程内容设置,有效推动藏羌民族音乐课程实践教学工作的完成。除此之外,结合文献调研法、行动研究法等多种方式,对学前教育专业的学生进行藏羌民族音乐的教学,有助于构建具有学前教育专业特色的民族音乐教学模式,建设适合当下学情的藏羌民族音乐课程。
  第二,构建科学合理的教学内容。在课程建设中需要结合学前教育专业学生自身的基础结构、认知水平和学习方式,制订适合学生的教学计划,尽可能让学前教育专业的学生可以结合藏羌民族音乐引入教学的案例,筛选合适的乐曲,帮助幼儿开展藏羌民族音乐的演唱和学习,最大限度地让学生深入地了解中国的藏羌民族音乐,提高学生的艺术素养和审美体验。
  第三,增设民族音乐拓宽教学的内容。中国经历了漫长的发展历史,传承着内容丰富的民族音乐,其是中国珍贵的文化财富,因此对于民族音乐,我们需要学习它,继承它。结合课程将本地藏羌民族歌曲渗入课程中,需要学校教师结合原定的教材,突破教材中的局限性,在教材中补充藏羌民族歌曲,并让学生自主选择民族歌曲进行学习。这样既丰富了教师的教学内容,又调动了学生学习藏羌民族歌曲的积极性,有效推动了学前教育专业引入藏羌民族音乐。
  第四,提供教学平台。课外实践活动的开展也是保证学前教育专业民族音乐教育顺利进行的关键。课堂教学过程中可以结合教学的现状,开设兴趣小组,组织艺术活动,以丰富民族音乐课程的内容。从目前来看,一节课的时间毕竟是有限的,学生在课堂上所接触的民族音乐内容也是有限的,为了有效拓宽民族音乐教学的内容,可在学生中间组建民乐队、民族合唱团、民族舞表演队等。
  在组建民乐队的过程中,可以选择古筝等相应的民族乐器进行演奏。教师可以利用课外的时间向学生介绍相应的乐器,讲解乐器的演奏技法,同时学生还可以针对自己所喜爱的乐器,例如藏羌歌曲演唱所使用的乐器,组成一个小型的乐团,在相应的比赛上进行藏羌民族乐器的演出。通过多种形式有效地深化课堂的学习,拓展学习内容,让学生可以了解更多藏族、羌族的民族文化,在提升学生演奏技能的同时,还能够加强学生对民族文化的认同感。
  组建民族合唱团是为了展现具有民族特色的歌曲,不同民族的歌曲特色不同,所表现的民族生活态度和方式也不同。在民族歌曲学习过程中,可以选择适合学前教育专业学生的乐曲,组织学生成立民族合唱团进行排练。教师可以通过对于相关作品的讲解,让学生感受到民族艺术魅力,感受多彩的民族歌曲。教师可以在课程讲解完后,让学生自愿组成民族合唱团进行歌曲演唱,鼓励并指导对合唱感兴趣的学生在课余时间练习合唱曲目,使学生掌握合唱曲目排练的技巧和方式,有效增强对民族音乐的学习效果。
  在民族舞表演队的训练中也可以融入藏羌民族音乐和歌舞。不同的民族有着不同的舞蹈风格,比如说被学生所熟知的新疆舞《掀起你的盖头来》和藏羌舞蹈《锅庄》等,学生可以通过学习民族舞蹈,感受民族音乐的旋律,有效推动学前教育专业融入民族音乐教育。
  开设兴趣小组时,可以结合学生具体的需求组织学生广泛认可的艺术活动。根据学校自身的条件,可以组织学生观看藏羌民族音乐的相应展演,如藏羌民族音乐队、歌舞队和合唱队的表演,吸引学生的关注。同时,也可以组织学生参与藏羌民间音乐会,让学生接受各式各样的文化熏陶,来不断加深学生对于藏羌民族音乐的了解,提升学生对民族音乐的理解。
  综上所述,在学前教育专业中引入藏羌民族歌曲,能够有效促进对于民族音乐的保护和传承。学前教育专业中引入藏羌民族歌曲是一项系统性的工程,要想促进学前教育专业引入藏羌民族音乐,需要积极尝试多种方案将藏羌民族音乐融入学生的课程中,鼓励学生自己改编和创作歌曲,激发学生对于藏羌民族音乐的学习兴趣。
  参考文献:
  [1]于茜.试论学前专业幼儿舞蹈课程中的民族民间舞蹈教学[J].知识经济,2020(9):125-126.
  [2]徐建堂.民族民间舞在高职院校学前教育专业的价值研究[J].汉字文化,2018(22):128-130.
  [3]李婧.浅析高校学前教育专业引入民族民间音乐[J].西部皮革,2018(19):97-98.
  作者简介:
   许春蓉,阿坝师范学院副教授。研究方向:学前音乐教育。
其他文献
摘 要:汉语言文学专业旨在培养具备文艺理论素养和系统汉语言知识的人才,其作为一个传统专业,有许多优势但也需要因势而新,不仅仅是技术层面还有理念等宏观层面。区域地方高校的汉语言文学专业发展面临着许多困境,但又具有许多得天独厚的优势,需要立足区域,引入诸多综合元素。文章中提出尝试在课程教学中融入美术元素,从视觉微观层面和审美宏观层面助力地方高校汉语言文学课程改革与实践,促进民族区域的一流学科建设,打造
期刊
摘 要:高职院校中的建筑美术教学体系来源于综合性大学中艺术学院的基础教学体系,教学内容包含素描、速写、色彩等知识框架,是培养建筑表现师等美学素养的基础性课程。在建筑表现师逐步成长的过程中,基础美术直接培养了建筑表现师的审美意识、造型能力、空间表现力,间接提升了建筑表现师的专业水平与创新能力。文章结合基础美术中的构图、明暗关系、空间关系、色调等知识点与建筑表现实践技能,重点阐述基础美术在建筑表现后期
期刊
摘 要:《路边野餐》在电影叙述中运用一些物件把过去和现在、现实与梦境连接起来,将不可抹去记忆通过时间与记忆达成和解。电影中这群平凡的人们有着对日常生活的忍耐与自我调整,有对伤害、病痛、挫折和不美好的消解和接受。文章从《路边野餐》电影中出现的一些物件,例如火车、电风扇、时钟、望远镜、手电筒、电风扇、舞厅的圆球等,阐释电影的时空感,解读电影中拼接起来不完满的爱恋记忆和亲情记忆,这些记忆既带有时间的轮回
期刊
摘 要:文章以阿坝藏族羌族自治州汶川县水磨小学为奥尔夫教学法的研究对象,由于位居山区,该学校在信息化、智能化以及教学理念更新等方面有所滞后。在水磨小学的歌词朗诵、肢体律动、器乐演奏和游戏与音乐内容结合等方面运用奥尔夫音乐教学法,有助于水磨小学的学生理解音乐课堂的课堂形式和表现手法,同时让学生们在课堂教学中根据自己的理解去表达自己的想法,并引导身边学生用音乐去挖掘、创作,然后再充分发挥想象力,发展学
期刊
摘 要:文章通过引入胡塞尔现象学理论对《豳风·东山》进行重构诠释,以过去的意向活動、当时的意向活动、未来的意向活动所构成流动的意识场理论,打破传统释读受到的时间线索或因果逻辑的束缚,赋予文本以新的内涵及生命力。  关键词:《豳风·东山》;意向活动;意向升沉  胡塞尔对意向行为有如下强调:“意识活动是在时间活动中进行的,当意向行为指向一个对象的时候,它也潜在地指向这个对象周围的东西。这使得在每一个意
期刊
摘 要:山西省临汾市襄汾县尉村跑鼓车是一项风格独特并且历史悠久的民俗活动,发展至今已由单一的民间活动演变为一项集鼓乐表演和体育竞技为一体、展演规模宏大的民俗娱乐活动。文章从跑鼓车的由来、艺术特色以及鼓车发展这三个方面进行剖析。  关键词:跑鼓车;历史演变;艺术特色  山西晋南地区鼓舞的种类丰富,形式多样。襄汾县尉村跑鼓车不同于其他鼓舞形式,不是单纯地进行敲打,还有比赛形式,将鼓与车相结合,形成跑鼓
期刊
摘 要:双钢琴演奏是重要的钢琴演奏形式之一,在高校钢琴教学中开展双钢琴演奏教学具有较为深远的意义和价值,是高校钢琴教学中必不可少的一部分。双钢琴《弥夏》是青年作曲家艾珺于2009年创作的,该曲是音乐会和比赛中大家热衷演奏的曲目之一。文章从作品简介、教学实践、教学价值几个方面来对双钢琴《弥夏》进行教学探索。  关键词:双钢琴;钢琴教学;教学实践;合作意识  一、作品简介  (一)创作特点及影响力  
期刊
摘 要:汉代的鼗,主要呈现为一柄一鼓,形制较为小巧,表演形态为手持播奏。鼗发展至汉代,不再仅用于祭祀、宫廷仪礼、军事、出行仪仗等雅乐场合,在贵族豪门的宴饮娱乐、世俗场合的舞台表演中,鼗的身影也屡见不鲜。汉代的鼗,不仅实现了运用场合上的“雅俗”兼具,还与舞蹈、杂技融合,成为这两门艺术表演中不可或缺的实用道具。现如今出土的汉代画像砖石中,丰富的鼗形象,即可证明这一观点。文章从音乐艺术的角度,把汉代画像
期刊
摘 要:随着时代的发展,为了进一步提高服装表演造型艺术水平,设计人员要抓住服装表演造型艺术美,有效地探索服装表演与造型艺术之间的联系,从而加强服装表演造型艺术研究能力,以进一步推进服装表演造型艺术发展。  关键词:服装表演;造型艺术;艺术美  现如今,人们对于服装表演艺术的评价能力不断提高,服装表演过程中的造型艺术更是出现了新的发展趋势。从各个方面的分析来看,服装表演过程中的造型艺术价值越来越高。
期刊
摘 要:高校在音乐教学的过程中应当立足于乡土文化展开创作,充分弘扬民族文化的内涵。将民族特色音乐列入高校教育课程体系之中,能够在教学的过程中渗透乡土音乐的创作思维,使得学生能够在现代音乐的基础之上创作出具有传统艺术风格的作品。我国乡土音乐的历史悠久且具有深厚的文化内涵,因此具有一定的音乐资源优势,将其应用于音乐教育之中,能够以特殊的音乐形式创新音乐教学体系,提高学生的文化感知能力。文章就传承乡土音
期刊