服装结构决定了服装的尺寸、规格，是对服装设计最基本的要求。而服装设计内容丰富，既要考虑到服装的号型规格、面料、颜色、线条、版型等基本价值，还要考虑到设计的服装上身效果、美学性与艺术性等。笔者认为，服装结构制板与服装造型设计之间，既保持着明确的分工关系，也保持着高度集中的统一关系；二者既有共同点，也有不同点；二者相辅相成，相得益彰。
　　服装制造是一门造型艺术，旨在体现出人体与衣物之间的完美融合。任何一件服装产品的创作都必须涉及到服装结构制板和服装造型设计这两个最基本工艺环节。当一个独立的服装创作作品呈现在我们面前时，我们很难将其中的结构制板和造型设计相互隔离开来。一者，服装艺术美学性的体现需要建立在服装与人体体征之间完美结合的基础上，而服装结构制板的首要目的就是为了衡量衣物尺寸规格与人体之间的贴合关系。二者，随着服装设计技术的发展，社会审美品味和审美价值的革新，人们提出要把服装制板本身的艺术性挖掘出来。服装制板的内在艺术性的发掘必须承载在精细的服装设计技术和新颖的服装设计理念上。纵观服装制板设技术和服装造型设计的发展历程，二者之间的微妙关系在不同的历史发展时期时刻在变。从最开始时的合同为一，到后来的相互分离，再从分离到相互渗透。时至今日，在新的服装设计需求与理念的引导下，服装制板与服装设计将会逐渐走向更高层次的融合。
　　一、合一到分离
　　早在几百年前，自服装诞生以来，它就一直被劳苦大众奉为遥遥在上的奢侈品，是一个人地位、权力、财富的象征。在工业革命之前，服装设计师以仆人的身份为宫廷皇室和贵族们雇佣，除了皇室贵胄，普通人家没有资格和权力拥有自己的服装设计师。换句话说，那时候的服装设计师仅仅是王公贵族的私人裁缝。他们的职责就是给这些社会上流人物，从服装设计到面来选择，再到量体裁衣，整个环节都需要私人裁缝一个人独立完成。这期间，最有名的宫廷服装设计师当属法国皇后尤金妮的私人设计师兼裁缝师——沃斯，她被人們誉为“巴黎时装大王”和“巴黎女装之父”。工业革命以后，随着社会生产力的激增，社会各行各业的社会分工不断细化、不断清晰。服装行业也不例外，工业革命打破了王室贵胄们的服装特权，服装由之前的私人化定制逐步变化为批量化生产。在这种形势之下，服装设计师不可能在每件衣服上都独立制板、独立设计，以此来满足暴涨的服装需求。于是，随着“私人裁缝”逐渐淘汰，服装制板技术和服装设计技术也逐渐地演变为两个独立的分支。
　　二、分离到渗透
　　虽然服装结构制板技术和服装设计技术演化成了两个独立的学科分支，但这并不意味着二者在之后的服装制作中一直保持着相互隔离的状态。相反，明确分工恰恰是为了促进二者之间更高效率地合作与渗透。一部服装发展史，使我们不难发现，在服装制作数千年的历史历程中，服装制版技术和服装设计技术一直如影随形、相辅相成。从最原始的远古人类用于遮羞御寒的树叶、茅草、野兽皮毛，到我国古代融入了裁剪、制板、染色工艺的汉服、唐装，再到上世纪二三十年代，民国时期广泛流行在国内的旗袍服饰等，一系列服装创作中服装制板与服装设计紧密融合的实例不胜枚举。到了现代，服装制板和服装设计也在不断渗透，呈现出“你中有我，我中有你”的局面。一方面，受社会服装需求量剧增的影响，服装批量生产化已成为服装业的制造大势。在服装制板和服装设计演化为两门独立分支学科的情况下，服装设计师会发现自己的创作靓点、美学设计及作品的艺术性，倘若是假以人手，往往不能够清晰、透彻地传递出来，于是便掀起了制版技术学习高潮。同样的道理，一直以来，服装制板师都是活动在服装制作过程的幕后，默默无闻地做着自己的“幕后英雄”。对于普通大众来说，由于对服装制作行业内的职责分配不甚了解，总是会对服装制版师产生偏见，认为“设计师是艺术家，制版师是技术工。”这种社会偏见与行业分配不均也极容易导致制版师内心失衡，决心提高自身的美学敏感性和艺术修为，准备向服装设计师进军。
　　三、渗透到结合
　　衡量一件服装作品的质量，既要看到其基本价值，又要看到其附加价值。随着社会生产力的飞速发展和人们生活水平的提高，人们对服装的制作要求和审美品味也逐渐提升，人们评判一件服装的价值会兼顾其尺寸规格、艺术性、实用性。在服装制作过程中，尺寸版型依靠服装制板技术实现，艺术性考服装设计严格把关，而实用性则需要二者高度结合，合力实现。
　　研究服装发展史，我们能够切身体会到服装制板、服装设计从“合一到分离”、从“分离到渗透”、从“渗透到结合”的发展变化过程。“衣、食、住、行”，“衣”作为每个人日常生活中的基本内容，对服装制作提出了严格要求。研究服装制板与服装设计的关系，就是为了让每一个服装制版师或者设计师，看得到二者之间的异同，在制板或设计中巧妙地融合二者，才能最大化服装价值。（作者单位：江西科技师范大学）