论文部分内容阅读
摘要：艺术源于生命，并在创造中不断发展。一个好的艺术家必须具有犀利的观察力和艺术创造力。音乐表演艺术的创造性思维和培养，是激发学生对当代音乐创作艺术过程中的音乐创新意识和思考的灵感，在学习和创造音乐的过程中，学生将充分发挥音乐才能，将学生的现有音乐经验与相应的创造知识相结合，并结合老师长期的音乐经验积累以培养学生的音乐创造力和表演艺术，进而增进学生的整体健康发展。
关键词：音乐艺术;创新意识;音乐经验
创新是动力的源泉，音乐表演艺术也是如此。音乐作品通常源于自然现实，这是人们在自我改革过程中获得的更丰富的精神体验。因此，音乐和艺术表演离不开创新，它要求创作者在其中注入更多创新思想，并吸引更多音乐爱好者真正参与音乐表演艺术的创作。
1音乐表演艺术创造性思维的特点
1.1拥有较为丰富的文化知识
创造性思维的形成通常需要丰富的文化知识作为基础。只有在丰富的文化底蕴的影响下，我们才能改变思维方式，从而改变事物的本质形式，并将某些文化知识应用于音乐。这样，音乐就不断创新和发展。从实践的角度来看，所有在音乐表演艺术上取得巨大成就的人都具有相对丰富的文化知识。
1.2拥有较为丰富的人生经验
实际上，许多伟大的音乐作品都来自作者的人生观。创作者以音乐的形式表达他们的感受和人生经历，这个创新过程就是创新。同时，通过将自己的情感融入音乐作品中，表演期间听众的共鸣也会增加，音乐表演将变得更加愉悦。
1.3拥有较强的发散性思维
音乐表演艺术的创新思维是建立在传统音乐知识和模型创新的基础上的。在这个过程中，作者不仅需要灵活地整合所学音乐知识，还需要在大脑中建立音乐表演艺术的相关场景，逐步升华音乐表演的情感，以达到制作音乐的目的。音乐表演提高艺术水平并增强表达能力，对于一名优秀的音乐表演艺术家，不仅需要具有丰富的文化知识，丰富的生活经验和强烈的抽象思维。这是塑造音乐表演艺术家创作思维的重要基础，也是他们取得成功的关键。
2培养音乐表演艺术创造性思维的具体策略
2.1利用基础知识来培养学生的丰富情感
音乐和表演艺术专业的学生需要获得扎实的理论知识，并不断积累丰富的实践经验，才能最好地诠释声乐的真实感受。因此，在实际的教学过程中，教师需要继续发展学生的节奏感和音乐表达，并学习运用创造性思维来传达音乐思维。例如，当老师教熟悉的歌曲《学习雷锋好榜样》时，以获得令人满意的歌唱效果，他们首先可以为学生播放关于雷锋的生活经历和动人的故事，使学生可以更具体地对雷锋有更深刻的理解，对角色的钦佩和热爱从他内心深处爆发。这样，声音在实际唱歌过程中充满了真实的情感，也彰显了音乐艺术的魅力。
2.2利用相关的音乐知识培养学生的多样化思维
在实际课程中，教师不仅是教师，而且还是朋友，可以利用自己积累的丰富音乐知识来发展学生的发散性思维。例如，通过积极鼓励和指导灵活运用所获得的知识结构，我们将积极探索未知的知识领域并逐步发展多样化思维。在学习演奏音乐的早期阶段，教师通常使用掌声和践踏来指导学生练习音乐的节奏。这种方法效果很好，但很容易使学生感到厌烦。因此，老师首先教会学生理解节拍的具体含义，然后利用相关知识教他们获得规律性和节奏感，然后运用他们丰富的想象力，建立自己的音乐节奏。
2.3用即兴创作展示音乐魅力
音乐创作活动可以看作是在特定的演奏教学过程中培养学生创造性思维的最有效方法。在此基础上，教师应合理地指导学生进行特定的学习，同时在充分展现自己的内心世界的同时，提高他人音乐作品的审美价值。例如，教师可以即兴创作并指导学生表达他们对音乐的真实想法和感受。即兴创作不仅反映了学生在日常学习中积累的音乐元素，而且还使教师能够更全面地了解他们的音乐感受。器乐是教师培训学生制作音乐的重要桥梁。在实际的学习过程中，教师可以向学生传播相关的乐器知识，使学生能够继续理解不同乐器的音调和音阶，从而不断激发学生的音乐学习热情，可以学生对音乐更感兴趣，增加自我表达机会的热情。
2.4改变自己的主导地位，营造和谐氛围
和谐的课堂氛围不仅完美地体现了教育的民主性和合理性，而且对培养学生的创造性思维也非常有帮助。在实际的教学过程中，教师应逐步使学生在课堂上处于领导地位，引导学生保持音乐学习的热情，让他们更爱音乐，并使他们能够积极地交流和思考学习。良好的课堂氛围可以使学生专注于吸收所学的丰富音乐知识，还可以指导学生始终保持良好的聆听和欣赏技巧，从而使他们的思维继续“活跃”起来，并在此过程中更加活跃教室，这有助于引导学生将更多天马行空的想法用于音乐创作。
2.5创建和谐的课堂氛围
和谐的教学环境往往是音乐和艺术表演教学的重点，也是教学改革的重点，原因是和谐的教学环境反映了相对民主的教学方法。同时，它可以充分体现学生在现代教育教学过程中的主导地位，从而促进平等，和谐的师生关系。当然，这对培养和塑造学生的创造性思维很有影响。在此基础上，教师应更加注意与时俱进的教学思想实践，发挥领导作用，引导学生减少对音乐艺术学习的恐惧和学习过程中产生的压力，并进行积极指导和参与实时交流和自由交流，建立良好的师生关系。在这方面，除了要求学生掌握音乐理论基础知识外，还需要着重培养学生的审美能力，欣赏能力和聆听能力，并在轻松愉快的课堂环境中不断发展学生的思维能力，提高学生的创新思维能力。
3结语
只有通过开发有效的音乐教学方法，学生才能在实际的教学过程中充分发挥他们对音乐表演艺术的创造性思维。 将创造性思维完全整合到音乐课堂中，不仅可以提高学生的音乐美学水平，还可以巧妙地提高学生的音乐能力。 因此，在音乐学习中，教师需要不断提高学生的创造性思维能力，不断拓宽视野，发展欣赏能力，才能體会到音乐带来的快乐和幸福。
参考文献
[1]王瑾.音乐表演艺术的创造性思维与培养方式研究[J].文艺生活·下旬刊，2020，（27）：69-70.
[2]马景然.音乐表演艺术的创造性思维及培养分析[J].黄河之声，2019，（17）：74.
[3]焦梦莹.谈音乐表演艺术的创造性思维及培养[J].才智，2018，（7）：80.
作者简介：王睿（1999.2.14）男，天津人，学历：本科，研究方向：音乐。
关键词：音乐艺术;创新意识;音乐经验
创新是动力的源泉，音乐表演艺术也是如此。音乐作品通常源于自然现实，这是人们在自我改革过程中获得的更丰富的精神体验。因此，音乐和艺术表演离不开创新，它要求创作者在其中注入更多创新思想，并吸引更多音乐爱好者真正参与音乐表演艺术的创作。
1音乐表演艺术创造性思维的特点
1.1拥有较为丰富的文化知识
创造性思维的形成通常需要丰富的文化知识作为基础。只有在丰富的文化底蕴的影响下，我们才能改变思维方式，从而改变事物的本质形式，并将某些文化知识应用于音乐。这样，音乐就不断创新和发展。从实践的角度来看，所有在音乐表演艺术上取得巨大成就的人都具有相对丰富的文化知识。
1.2拥有较为丰富的人生经验
实际上，许多伟大的音乐作品都来自作者的人生观。创作者以音乐的形式表达他们的感受和人生经历，这个创新过程就是创新。同时，通过将自己的情感融入音乐作品中，表演期间听众的共鸣也会增加，音乐表演将变得更加愉悦。
1.3拥有较强的发散性思维
音乐表演艺术的创新思维是建立在传统音乐知识和模型创新的基础上的。在这个过程中，作者不仅需要灵活地整合所学音乐知识，还需要在大脑中建立音乐表演艺术的相关场景，逐步升华音乐表演的情感，以达到制作音乐的目的。音乐表演提高艺术水平并增强表达能力，对于一名优秀的音乐表演艺术家，不仅需要具有丰富的文化知识，丰富的生活经验和强烈的抽象思维。这是塑造音乐表演艺术家创作思维的重要基础，也是他们取得成功的关键。
2培养音乐表演艺术创造性思维的具体策略
2.1利用基础知识来培养学生的丰富情感
音乐和表演艺术专业的学生需要获得扎实的理论知识，并不断积累丰富的实践经验，才能最好地诠释声乐的真实感受。因此，在实际的教学过程中，教师需要继续发展学生的节奏感和音乐表达，并学习运用创造性思维来传达音乐思维。例如，当老师教熟悉的歌曲《学习雷锋好榜样》时，以获得令人满意的歌唱效果，他们首先可以为学生播放关于雷锋的生活经历和动人的故事，使学生可以更具体地对雷锋有更深刻的理解，对角色的钦佩和热爱从他内心深处爆发。这样，声音在实际唱歌过程中充满了真实的情感，也彰显了音乐艺术的魅力。
2.2利用相关的音乐知识培养学生的多样化思维
在实际课程中，教师不仅是教师，而且还是朋友，可以利用自己积累的丰富音乐知识来发展学生的发散性思维。例如，通过积极鼓励和指导灵活运用所获得的知识结构，我们将积极探索未知的知识领域并逐步发展多样化思维。在学习演奏音乐的早期阶段，教师通常使用掌声和践踏来指导学生练习音乐的节奏。这种方法效果很好，但很容易使学生感到厌烦。因此，老师首先教会学生理解节拍的具体含义，然后利用相关知识教他们获得规律性和节奏感，然后运用他们丰富的想象力，建立自己的音乐节奏。
2.3用即兴创作展示音乐魅力
音乐创作活动可以看作是在特定的演奏教学过程中培养学生创造性思维的最有效方法。在此基础上，教师应合理地指导学生进行特定的学习，同时在充分展现自己的内心世界的同时，提高他人音乐作品的审美价值。例如，教师可以即兴创作并指导学生表达他们对音乐的真实想法和感受。即兴创作不仅反映了学生在日常学习中积累的音乐元素，而且还使教师能够更全面地了解他们的音乐感受。器乐是教师培训学生制作音乐的重要桥梁。在实际的学习过程中，教师可以向学生传播相关的乐器知识，使学生能够继续理解不同乐器的音调和音阶，从而不断激发学生的音乐学习热情，可以学生对音乐更感兴趣，增加自我表达机会的热情。
2.4改变自己的主导地位，营造和谐氛围
和谐的课堂氛围不仅完美地体现了教育的民主性和合理性，而且对培养学生的创造性思维也非常有帮助。在实际的教学过程中，教师应逐步使学生在课堂上处于领导地位，引导学生保持音乐学习的热情，让他们更爱音乐，并使他们能够积极地交流和思考学习。良好的课堂氛围可以使学生专注于吸收所学的丰富音乐知识，还可以指导学生始终保持良好的聆听和欣赏技巧，从而使他们的思维继续“活跃”起来，并在此过程中更加活跃教室，这有助于引导学生将更多天马行空的想法用于音乐创作。
2.5创建和谐的课堂氛围
和谐的教学环境往往是音乐和艺术表演教学的重点，也是教学改革的重点，原因是和谐的教学环境反映了相对民主的教学方法。同时，它可以充分体现学生在现代教育教学过程中的主导地位，从而促进平等，和谐的师生关系。当然，这对培养和塑造学生的创造性思维很有影响。在此基础上，教师应更加注意与时俱进的教学思想实践，发挥领导作用，引导学生减少对音乐艺术学习的恐惧和学习过程中产生的压力，并进行积极指导和参与实时交流和自由交流，建立良好的师生关系。在这方面，除了要求学生掌握音乐理论基础知识外，还需要着重培养学生的审美能力，欣赏能力和聆听能力，并在轻松愉快的课堂环境中不断发展学生的思维能力，提高学生的创新思维能力。
3结语
只有通过开发有效的音乐教学方法，学生才能在实际的教学过程中充分发挥他们对音乐表演艺术的创造性思维。 将创造性思维完全整合到音乐课堂中，不仅可以提高学生的音乐美学水平，还可以巧妙地提高学生的音乐能力。 因此，在音乐学习中，教师需要不断提高学生的创造性思维能力，不断拓宽视野，发展欣赏能力，才能體会到音乐带来的快乐和幸福。
参考文献
[1]王瑾.音乐表演艺术的创造性思维与培养方式研究[J].文艺生活·下旬刊，2020，（27）：69-70.
[2]马景然.音乐表演艺术的创造性思维及培养分析[J].黄河之声，2019，（17）：74.
[3]焦梦莹.谈音乐表演艺术的创造性思维及培养[J].才智，2018，（7）：80.
作者简介：王睿（1999.2.14）男，天津人，学历：本科，研究方向：音乐。