【摘 要】
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刘咏阁，1958年生于北京。外经贸大学文艺部教授、原艺术中心主任。毕业于解放军艺术学院。他5岁时便随京城隐士廖同先生学习诗书画（廖同是近代吴昌硕大师的关门弟子）;9岁时成为北京工艺美术工厂设计师李新民、龙瑞（龙瑞后来成为国家画院首任院长）开山弟子，随他们学习西画和工艺美术;20岁时拜中央美术学院教授梁树年先生学习山水画（梁树年是张大千先生的得意弟子）。其间，经梁树年先生引荐，还有幸结识并得到蒋兆和
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我时常在一个静夜忽然醒来，看悄然的黎明和颠簸的回忆，在一池碧水中溶解成泥土，把内心的闪亮，一点一点，嵌进橘黄色的老屋，清晰着我的诗书之旅。 深入平原的野菊花，叼着思念的长线，在轻拂的浅草黄花中，被远方的一句问候，裹得轻柔而芬芳。 所有消瘦的时光，一一跌进幽邃的心间，被澎湃的思绪拉得鼎沸而漫长。 残存在圣洁玉枝里的鸟的羽翼，企图在某个角落，隔着空气，隔着不同情感的风采，可以随手翻来
7 黄叶村被改造成了北京植物园，大多数植物都挂着写着名字的木牌。 我在诗中，还写了如果是我，会把水边的菖蒲写成秦可卿，水上干枯的仿佛在挣扎的荷茎，写上林黛玉，偶尔落下的金黄的银杏，会写上妙玉。 后来一一删去，只留下六句。娜夜说过，诗歌最忌自我遮蔽，自我消解。 8 好诗是能通神灵的，我知道自己无法控制她。 经常写一些很平庸的作品，经常反复地修改。 诗和文都发出去了，心里还不安稳，这是要
《毒蘑菇》一诗的写作对我来说绝对是一次冒险。我知道这种从新闻事件中直接截取诗意的做法可一而不可再，它不是一个诗人进入生活和写作的常态和正途。但有时候，这种尝试颇具挑战意味。诗歌具有逼近和揭示生活本相的要求，诗人天然地承担书写当代的責任，充当现实的记录员。但我理解的现实远非逼仄和狭隘的现实，从广义上说，诗人置身无边的现实，几乎所有的书写都是立足现实和当下的。但不可否认，诗人与现实之间，始终保持着一段
与读者分享一个诗人的写作秘密，这是一件荣幸的事。 人到中年，写作上遇到的瓶颈，需要每一个认真的诗人来跨越、来解决，我的脚步放得更慢了，往往是像在黑暗中摸索，需要一道闪电来照亮，我就耐心地等待这道闪电。在这个等待的过程中，我的生活照旧，读书，会友，旅行，做家务，陪伴老母亲，和寻常人一样过着世俗的日子。通常，在读书时，有一行文字会把我带入一段遐想中，有时在公交车上，忽然间就记住一幅画面，有时在饭局上
回眸图 岚烟拂野草，汗血历凡尘。 路尽听飞鸟，回眸已是春。宿 墨 宿墨间七彩，樽空纵笔狂。 龙腾喜溅泪，蹄默竟涂霜。拂云似若轻 睥睨劲草生，拱月垄边行。 但见神马跃，拂云似若轻。韩干画马图 笙歌美酒夜光杯，长袖飘然梦几回。 只影天路风不动，帐前唯见马儿催。黑白红马图 黑白向古开红面，乱笔朝今宝马生。 亦破亦积求贵骨，难为伯乐避京城。渥洼马 一身汗血惊武帝，出水渥洼骇群仙。
盐城湿地珍禽保护区咏丹顶鹤 才听清唳动平皋，便有红霞水烧。 白羽翎飞一镞火，霎时沸了海东潮。 九寨沟珍珠滩瀑布 灌木丛梳水发披，跳珠万斛紧相追。 一滩摇滚流行乐，跌作瀑声终古雷。 登悉尼大桥观海日东升 一道钢梁束海腰，横空有客立中霄。 两三星火诗敲出，曙气红喷百丈潮。 悉尼歌剧院 谁攒琼贝立金沙？谁集烟帆走素霞？ 谁把蓝天红日下，白云幻作海莲花？ 狼牙山五壮士 赚得群狼扑
1968年底，上山下乡的高潮兴起。在去山西插队的火车上（火车四点零八分开），我开始写这首诗。当时去山西的人和送行的人都很多。随着火车开动前的那“咣当”一下，我的心也跟着一颤，然后就看到车窗外的手臂一片。一切都明白了，“这是我的最后的北京”（因为户口也跟着落在山西）。 还有一点，小时候我有一个极深刻的印象，妈妈给我缀扣子时，我们总是穿着衣服。一针一线地缝好了扣子，妈妈就把头俯在我的胸前，把线咬断。
2009年8月13日那天，天底下就没有发生值得提及的什么大事。刚刚我还网上百度了一下。我个人呢，自然也没什么可回忆的东西，如果不是我的《水井巷》这首小诗下标记着这么一个写作日子，我是再不会在这个日子里停留或试图以这个日子去搜索什么。当然搜索是无效的，没有途径，只有这首诗摆在那里，在那一天，留下了我一个内心的小感慨。 这终究都是一些无用的文字，读了后完全可以放在一边。我的很多诗就是这样写的，它们很
2014年夏天，去参观汶川县城地震遗址。六年多过去了，那里保存着人间地狱之原貌。某个偏僻角落，一幢楼房下陷了三层，在露出地表的一家严重扭曲变形的凉台上，在断壁残垣那已变旧了的裂缝和折痕之间，有一盆花竟然还活着，它吸收室外的阳光雨露，叶子绿着，小白花开着——那是地震之前那家主人栽种的，天崩地陷墙倒房塌人去也，这盆花却活了下来。它盛开的背景如此惨烈，但它自己似乎无知无觉，完全不像经历了大灾大难，更不像
