[摘 要] 随着新课程改革不断深入人心，美术教师对课堂教学有着新的领悟，各种创新的教学模式随之出现，参加美术教研活动使人受益匪浅，让美术教师对课堂教学有了新的认识和理解。本文以美术课堂教学研讨课为例，阐述对美术课堂教学的思考。对于美术教师而言，通过对教育教学现象的研究能丰富自身的教学经验，反作用于美术课堂教学。
　　[关键词] 美术课堂教学 研讨课 主体
　　我作为一线在职美术教师非常荣幸地参加了这次第七届民间美术进课堂教研活动。从毕业至今我已从事美术教育事业十一年，随着教育年龄的增长，我越发深刻体会到美术教育研究的价值、意义。美术教师的成长不仅仅是角色转换和教学理念创新，更重要的是美术教师的思辨意识和教研意识。这次全省的教研活动，又一次给了我学习、思考的机会，尤其是课堂教学展示活动部分的4节展示研讨课，与会的老师们对这4节展示课进行了热烈地讨论，发表了各自不同观点，也引发了我对美术课堂教学的思考。
　　那么美术课堂教学究竟以什么样的标准来衡量其成功与否？笔者认为，课堂是学生的课堂，无论教师讲课多么精彩绝伦，或是教学设计多么别具匠心，如果这一切都不能为学生服务，学生在课堂上无所收获，那么这样的课一定不能称之为“好课”。美术公开课是美术教学现状真实的体现，促成美术教师专业的成长，对课堂教学的研究，究其本质还是为了学生的发展。
　　一、美术课堂教学评价标准界定
　　什么样的课符合新美术课程标准？仁者见仁智者见智，每个人都有自己不同的见解，标准肯定不止一个，探索研究的方式也不尽相同，每位美术教师都应以适合自己的方式探索和研究美术课堂。笔者认为课堂教学评定标准要体现促进学生发展这一基本理念，一堂好课整体体现在三个方面：
　　1. 美术教育以学生为本
　　美术课上，很多时候老师是在口若悬河滔滔不绝的讲授课程，一味地灌输教育，学生被动地跟着老师走，被动地学习美术。这样的课堂无益于培养学生创新精神，无自由创作的空间。教师应激发学生学习兴趣，关注学生心理，从学生需要出发，引导学生主动参与美术活动，鼓励学生去发现美、创造美。
　　2. 课堂教学科学性
　　教学目标明确讲究实效，反对一切浮而不实的形式主义，从学生发展实际出发，深入思考各种学习方式的可行性和产生的效应，争取教学的最大有效化。教师必须精心设计教学模式，令课堂教学有效循序进行。
　　3. 教师要有高超的教学水平
　　现代的课程评价已由原来的注重教学结果，转向分析和评价教学过程，注重两者的统一。教师需要教学机智，每一次教学活动都应该发挥自己的教学机智，不能完全刻板执行教案，体现教师自己的个人魅力，营造轻松愉快的课堂氛围，让学生学得扎实又灵动，把握驾驭美术课堂教育，最终提高美术课堂教学效果。
　　二、研讨课的感受和反思
　　1.观摩研讨课的感受
　　江苏省第七界民间美术进课堂教研活动在扬州会议中心举行，笔者有幸参加了这次教研活动，期间听了4节代表扬州民间美术的展示课，这4节美术课的感受分别为：
　　《美丽的通草花》：教师教孩子制作通草花，即发展了孩子的创造能力，又让学生充分感受到扬州民间艺术，领略其独特的艺术魅力。从课堂环境布置可以看出老师在课前做了精心的准备工作，无数盆绚丽多姿、栩栩如生的通草花盆景放置在高低不等的花架上展示，这不仅对上课的孩子们，对我们听课者都是一场视觉盛宴，美的心灵涤荡，课堂情境设计十分到位。相比较教学过程环节部分就相对显得薄弱一些，主要问题：
　　第一，导入部分时间较长，无亮点较平淡，尤其是观看宣传扬州通草花视频这段，不符合幼儿兴趣特点，感觉枯燥，笔者认为这段可缩减或省略。
　　第二，课后专家点评特别指出，现在国外学校美术教育提倡“回报社会”，幼儿制作的花是否可以送与会场老师。这点笔者深表认同，当看到孩子们制作出的这一朵朵稚嫩的小花，听课者们都想要近距离欣赏或亲手抚摸孩子们的作品，但这位老师采用的依然是统一插入大花瓶，让听课者远距离观看的展示方法，这点让听课者感到遗憾。
　　《蛋壳彩绘——疏和密的运用》：这位老师身份特殊让人印象深刻，她本人就是高邮蛋壳彩绘画民间艺人的传人，所以她的学识水平对教学具有较强的说服力，对于学生这个杯子她一定有了一桶水。老师以平面构成疏与密的对比运用为切入点引导学生掌握蛋壳画的构图，帮助学生解决构图难题。深入浅出，既挖掘了课题深度，又让学生浅学易懂，教学效果显著。该课教学目标方向性、目的性明确，课堂效率高，在45分钟内最大限度地完成了教学目标。一堂课不一定要有很多知识点，能解决一两个最关键的问题，让学生掌握知识，运用所学知识有所创造性地作业，笔者认为这就是一堂成功的美术课。本课让人略感不足的地方是学生作业展示载体设计还需斟酌，如竹编鸭型篮和蛋壳就十分贴切，但西方圣诞树就和中国民间美术不相和谐。
　　《金玉满堂》：这节课课程设计逻辑性条理性强，教学内容充实，把“玉文化”这样一个较大的课题，浓缩到扬州玉雕这个点上，体现了扬州民间美术与中学美术课程之间的联系。想要在一节课内讲解悠久深厚的“玉文化”，还要让学生学会简单的雕刻方法，对任何一位老师来说都是个难题。这位老师采用绿色半透明肥皂为材料代替玉料，供学生尝试雕刻，学生作品完成后，远看足以以假乱真，很有玉雕感觉。但是整节课老师更多的时候在讲解，相对学生而言他们的表现机会就减少了，除了课前做过功课的个别学生能讲上几句，大部分学生也只有听的份了。由此，笔者想到“教”和“学”的老问题。现在教育界都提倡课堂应让学生更多的表现自己，以“学”为主，教师仅仅是引导者的作用，“教”是为了“学”而服务。面对不同的课程，采用哪种行之有效的方法引导学生“学”，是作为教师每节课首要解决的问题。
　　《扬州雕版印刷》：该老师台风仪表落落大方，情感充沛，语言富有感染力。导入部分引人入胜，在音乐声中，老师穿过中式的门厅一边步入课堂，一边讲述了一个关于敦煌佛经的故事，轻松生动地带领学生穿越历史的大门进入到雕版印刷的起源时期。在介绍雕版印刷的发展及传播历程时，教师以高中生较为熟悉的历史人物为切入点，可以说每出现一个学生熟悉的历史人物，就引发了学生的一次兴奋点，教师正是通过这些不断出现的兴奋点紧抓学生心理，使学生的注意力集中，紧紧跟着老师的思路走，从被动学习变成学生积极的主动学习，这一过程中教师起到了很好的引导作用。整个课堂的气氛很活跃，学生都很乐于表现自己的想法，表现的也很好，学生参与度很高，并不局限于个别学生表现，体现了“以人为本”的课堂精神。 　　由此让笔者想到，成功的课堂应该是能激发学生的潜能去学习、了解美术，培养学生发现美、创造美的能力。
　　上述是笔者听完课后的真实感受，由于自身水平的局限很多看法是片面的，但也是真实的。
　　2.研讨课后引发的反思
　　听完4节美术课后，我对现在的美术教学有了最真实的体会，学到了很多新理念， 对于美术课堂教学又有了新的认识。
　　首先，在课堂上，教师要有教好的语言表达能力。这4节课中，有的老师语言富有感情，具有感染力，有的老师用词准确精炼，无拖泥带水，有的像演讲，激情澎湃，有的则滔滔不绝犹如传教士，不同的人有不同的语言风格，具有原创性和不可复制性，不能武断的说哪种风格一定是好，哪种不好，只要是能激发学生学习潜能，有助于教学效果，能言语感染学生，就是语言表达的最高境界。
　　其次，美术课堂教学需要创新。学生每天都在上课，一般的课堂模式早已不能打动学生，只有创新的教学设计才能吸引学生的眼球，激发学生的学习兴趣，兴趣才是最好的老师。要做到美术教学的创新，教师要不断更新自己的美术教育教学理念，不断研究探索教学策略、教学过程以及教学评价。从这次的研讨课中可以看到，现在的美术教师都已经转变了思想，摒弃了传统的“灌输式”教学模式。他们在自己的课程中都加入了新颖的教学设计，共同特点如课堂情景设计，精心布置课堂环境，让学生身临其境，尽快融入到课文学习氛围中。学生都按照小组围坐，改变原来的教学环境，既增加学生好奇心，又方便学生交流作业。由于美术课程不同于其他学科，美术教师有更多创新的方式，这需要我们老师在教学中不断寻求。
　　最后，学生是课堂的主体。学生在课堂上的表现是课堂评价的一种标准，直接反应了一节课的好坏，学生作为课堂的主体，一切教学设计都是为学生这个主体而服务的。笔者曾经种过西红柿，为了能让它茁壮成长，结出果实，笔者精心料理，甚至给它施肥，但令人想不到的是它竟然枯萎了。这件事让我悟到再多的浇灌如果不适合幼苗生长一切也只是徒劳。同样美术课教学也是如此，再精美的教学设计也要看是否适合学生，学生从中能学到什么。教师教学应以学生为中心，以学生自主活动为基础，教会学生如何学，如何解决问题，如何去创造表现，如何通过探索掌握知识、技能。
　　对于美术课堂教学的探讨、研究，是为了教师专业的成长，更是为了学生的发展。在美术教学过程中，教师的目的究竟是为了自己的教学成果还是真为了学生本体的发展，这才是关键问题。只有正真做到以学生为本体，学生的本质力量才能得到充分发展。教师做到摆正心态，明确目的，“好课”也就必将随之而来。