张 岩
　　1965年生于山东单县。现为陕西师范大学美术学院副教授、硕士生导师，中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室访问学者。
　　
　　


　　结识张岩，始于共同求学于西安美术学院的因缘，师门出入，一来二往中，渐知其人其学其艺，继而与之游，蒙其不弃，成为切之友。
　　张岩于上世纪八十年代末毕业于山东艺术学院美术专业，毕业后供职于陕西师范大学，从事古代书画研究和教学工作。旋又考取西安美术学院研究生，深入对中国古代美术史论的研究。2005年，负笈入京，到中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室作访问学者，一步一个脚印，为学为艺精进不已。
　　


　　张岩讷言敏行，厚朴敦诚，有典型的鲁人气质，为学从艺二十多年一路走来，辛勤耕耘，甘苦倍尝。窥其学和艺，肆力主要在两个方面：一是中国古代绘画、书法史论研究；二是写意国画和书法的创作实践。道成而上，艺成而下，张岩学与艺修与证并进，双楫并荡，理论与实践相辅相成、相得益彰。在当代热闹非凡的书坛画界，张岩沉潜传统，深心于古，多年倾心于中国古代美术史论的研究，尤其对宋元文人画、中国书法史论的研究用功尤勤，得力最多。对中国传统书画精神和内理的勤学善悟，对古典艺术文脉的洞察，心不离道，使得他的书画创作实践得以沿着传统文人画典正的脉向行走，始终坚守着中国文人画的品格与笔墨精神。
　　张岩多年来勤习书法，在实践上一直坚持融通书与画，书从魏晋着手，耽于锺王，浸淫唐宋，薰颜习米，继而出入明清诸家。每入其画室，辄见习笔废纸盈箧遍室，濡墨之水溢缸满钵，常惊其用功之勤苦，叹其沉潜之深入，可谓“立脚不从流俗走，置身定与古人争”者也。正是有长期的书法磨砺和理论修养作为根基，他的画在不断的修行中精进。近几年，张岩的绘画和书法多有进境，入西安美术学院读研究生画风一变，为一进境；负笈京师，入陈绶祥工作室，访友参师，品味更上层楼，其绘画作品集《学步集》所收写意花鸟画，潇洒空灵，清气逼人，就是明证；近期他又倾力于山水画创作，长期的传统滋养，在参悟造化中规抚古人，加之花鸟、书法的前行浸润，他的山水一入手就与时风拉开了距离，追求古雅、脱俗的文人艺术格调与品位，笔墨松秀、古淡，气息清新、渊静，自然流露出雅正、平和、静逸的文人画意境。可以看出，张岩力图在深挖古人与参师造化中寻找自己的笔墨语言与绘画风格，这是一条富有挑战性的路，也是一条正路、大路。不与古人血战、不在古代大师名贤的笔墨中讨生活，不在自然造化物理的淘洗中打草稿，不读书去胸中尘累，书画何由大成？张岩正是体悟到了这一点，所以愿力坚固，体用兼修。
　　虽所走乃艰苦、寂寞之道，然张岩不以为倦，乐之不疲，自甘淡泊，不与凡卉争荣。正如黄宾虹论艺人之磨砺所喻“蚕必三起三眠而后化蝶”，张岩年逾不惑，观其所行，察其所安，正抱道自坚，沉酣传统，奋力前行，守着自己的园地耕耘不辍，他日眠起之后，大成必当不远，吾侪拭目以待，且为祈为祝。
　　 （林 坡《循着古典文脉行走—解读张岩》）
　　
　　延伸阅读·自家画语
　　就当今中国画的教学，各大专院校对所开设的课程存在的弊端，我认为有以下几点:
　　第一，文化课的开设存在着不合理性。这几年的高校扩招，使艺术类考生的素质低下，好多学生的兴趣根本不在专业上，更谈不上对中国画的理解。中国画是本土文化，但学生入校后，首先考虑是外语的过关，相对于中国文化的经典篇章得不到精读，因为学校根本没有像外语一样强调国学。
　　书法教学相对薄弱，甚至不设书法课，原因是缺少专业师资，书法课成了“万金油”课程，学生不能真正了解书法理论，学不会用笔方法，直接影响绘画。
　　


　　第二，对中国画经典的临摹不到位。
　　第三，过分强调中西结合。
　　第四，历代经典绘画理论被忽略。
　　针对以上原因，在我们中国画教学中，我认为应采取如下对策：一，加大经典的临摹力度和临摹时间，缩短创作时间及写生时间。
　　二，加强国学课的开设，国学课程不仅艺术生要补，所有专业的大学生都应该补上这一课，否则会直接影响国民素质的提升，更谈不上中国画的健康发展。
　　三，强化书法队伍，中国画专业队伍应是一支书法和绘画相结合的队伍，中国画家首先要将书法写好，国画教师首先是一个书法家。（张 岩）