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姑苏自古以来是一座有着悠久历史的文化名城，作为吴文化的重要策源地之一，距今已有2500多年的历史。南宋以降，随着权力中心的位移，苏州作为当时中国最为繁华的城市之一，吸引着全国各地的文人纷至沓来，由此形成一种“尚文好学”之风，从范仲淹到顾炎武，从唐伯虎至文征明，既有治国安邦之栋梁，更有诗情画意的逍遥人士。而吴门过云楼作为江南文化的缩影，更是对中国文化的代代传承，做出了卓著的贡献。
而吴门顾氏过云楼所藏书画历经晚清、民国百年不散，传承至今，与其家族内部几代传人悉为鉴藏和妥善延传密不可分。顾文彬以宦游收藏，与其三子顾承的苏州收罗活动，在同光年间完成过云楼藏品建设，共同创建起早期的书画序列，著《过云楼书画记》。第三代传人顾麟士的大力扩展，使得过云楼书画再次充盈一时，书画庋藏堪称富甲江南，再著《过云楼书画续记》，详细记述了顾家书画的收藏情况。
过云楼第一代主人顾文彬深知收藏的文化价值，定下了文化收藏家规，告诫子孙要珍爱这些藏品。据《过云楼书画记》载：“书画乃昔贤精神所寄，凡有十四忌庋藏家亟应知之：霾天一，秽地二，灯下三，酒边四，映摹五，强借六，拙工印七，凡手题八，徇名遗实九，重画轻书十，改装因失旧观十一，耽异误珍赝品十二，习惯钻营之市侩十三，妄摘瑕病之恶宾十四。”(顾文彬、顾麟士《过云楼书画记-续记》)而在《过云楼书画记》自叙中，他还说：“今此过云楼之藏，前有以娱吾亲，后有以益吾世世子孙之学。”认为藏品既可供父辈观赏作为精神享受，更“益吾世世子孙之学”，看重的是收藏品的精神文化的价值与作用。
过云楼收藏的这件《七君子图》，乃纸本墨竹。清代康熙年间为张见阳旧藏，乾隆时为印须老人乔崇修所庋藏，因失去顾定之一幅墨竹图，所以更名为《六逸图》。道光年间，归“别下斋”主人蒋生沐所有，张叔未解元为其书，引首亦以《六君子图》称之。然而张见阳旧藏已非完璧，幸有过云楼主人鹤逸先生从李苏邻家购得此画，取新得梅道人横幅一张，尺寸符合，取以配入，仍名《竹林七友》。此画名人题跋钤印无数，流传有绪，定为真迹。数百年流传或得或失，终归无恙。历经离散沧桑之后，终于被苏州博物馆永久收藏，寻得了最好的归宿。墨竹图之一
此墨竹图为元代画家赵天裕所写，但笔墨与元代绘画却大相径庭，具南宋绘画之风格特点。题署：“渭川川上竹，收拾一图看。密叶藏深碧，虚隐碎竿远。笼烟气淡低，拂雨情乾，舒卷无穷已，相思广岁寒。”落赵天裕款，钤“见阳子珍藏记”朱文印、“见阳图书”朱文印、“子安珍藏记”白文印、“蒋光煦审定”白文印、四神肖像印等。
此画所写墨竹，构图为一角落，而不是全景，但是其中的层次很分明，墨竹繁而不乱，画面呈现一种雨后湿润的美感。笔墨交代清晰，竹子顶端挑尖之处可称为笔，四周山石溪流为之衬景，可谓墨。既有墨的衬托，但又包涵坚挺的笔触，所以我们这里得到了什么样的享受呢?既有情感的浪漫又有理智的融合。古人常把墨变成一个人情感的转化，而笔呢，是人一种理智的体现。好像这幅墨竹图，有一种语言在对话，就像音乐中的交响曲，既有高音部分做主角，又有低音部分相谐调。这幅画和我们看到的元代书画有一些距离，是元初一位优秀画家所绘，此人很懂得绘画的情趣，可惜已经查不到生卒年，很遗憾。因为中国人和西方人不一样，他们从出生之时就在教堂有登记和洗礼，所以任何画家都有其生平事迹的记载。墨竹图之二
此图为元人柯九思所绘，通过所绘墨竹之笔法，可推测比赵天裕墨竹图时间稍晚。柯九思(1290～1343年)，字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，浙江仙居人。元代文物鉴藏家，画家。墨竹师法文同，为湖州竹派的继承者，任典瑞院都事时，以善于鉴定书画与鼎彝等古代器物，为文宗皇帝所赏识，特授奎章阁学士院鉴书博士，凡内府所藏古器物、法书、名画，均命柯氏鉴定。有的经其鉴定后收入内府，如王献之《鸭头丸帖*、苏轼《寒食帖》等法书。柯氏平生收藏丰富，经他观审、题跋、钤印的名迹流传至今者为数颇多。这幅手卷便是其中之一。
九思以墨竹闻名，而画竹被称作“文人雅事”，在元代备受文人推崇，依据画法的不同可分为两派：工笔双钩设色者为“画竹”，以水墨写意者称为“写竹”。柯九思当属写竹的代表人物。这幅柯九思的墨竹图不构成一幅景，而是一幅折枝。题署：“右石室先生文公所画古木，笔意简古，破墨清润，天趣飞动真逸品也，又有元章至能鉴赏于上，可为宝玩。但欠墨竹一枝，故为补于其后，后学柯九思题。”钤“书画印”朱文印、“柯氏敬仲”朱文印、“缊真斋”朱文印，右上钤“奎章阁鉴书博士”白文印。
此画中所题之人“与可”，为大词人苏东坡表弟文同。苏轼与文同都画竹，但文同可以说是画竹的开创者，我们现在能看到的最早墨竹图便是文与可的竹子。这幅墨竹承袭了文同的墨竹法，墨色根据竹的自然生态而有浓淡的变化，每一片竹叶墨色都很透明，以浓墨绘叶的正面，淡墨绘叶的反面。竹子每一处出尖，笔笔都不乱。它虚实有度，前后分明，很有层次。墨竹中多有漏笔痕迹，画中好像告诉我们每一片竹叶从哪里生长出来，交待甚是清楚。
左上角题署：“九思旧于京师见先生墨竹，并题如此。今不敢用已意继先生之，后顾全用旧法也”。钤“锡训”朱文印、“敬仲书印”朱文印、“柯九思敬仲印”朱文印、“见阳子珍藏记”朱文印、“见阳图书”朱文印、“子安珍藏记”白文印、“蒋光煦审定”白文印，另五枚钤印已不辨。柯九思这幅墨竹图在运笔上已注重用书法笔意写竹，即“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用金钗股、屋漏痕之遗意”(元徐显《稗史集传》)，一股出尘拔俗的清刚之气洋溢于尺幅之间。
墨竹图之三
此幅墨竹图仍为柯九思之作，较之前幅大有变化，少了几分拘谨，多了些许逸韵，显得很靓丽。题署：“敬仲为古山作”，钤“柯氏敬仲”朱文印、“缊真斋”朱文印、“蒋光煦审定”白文印、“见阳子珍藏记”朱文印、“见阳图书”朱文印、“子安珍藏记”白文印等七方鉴藏印。此画竹子很疏朗，竹干以淡墨写出，竹节两端再复以重墨，干身挺拔，圆浑如篆，干与干之间虽无笔墨相连，但虚空处有意到笔不到之妙。
墨竹图之四
赵原的这幅墨竹绘画风格就有所不同。赵原乃元末明初人，本名元，入明后因避朱元璋讳而改作原，字善长，号丹林。中国元末明初画家。菖城人，寓居苏州。善诗文书画，明洪武初(1368年)，奉诏人官，以画供奉朝廷，据《明画录》载，因所画不称旨而坐法。(俞剑华《中国美术家人名辞典》)试想擅画竹子之雅士，怎能受框于官闱之中，以其性格定不能屈就 阿谀，后果然因画人物肖像不称旨意而被朱元璋腰斩，甚为惋惜。其人擅画山水，师法五代董源、元四家之王蒙、倪瓒，作品多作浅绛山水，笔墨圆劲秀逸。亦长于画竹，画法多变，有龙角、凤尾、金错刀之称。墨竹图题署：“龙角赵原”，钤“见阳子珍藏记”朱文印、“见阳图书”朱文印、“子安珍藏记”白文印、“蒋光煦审定”白文印。这张画竹叶稀疏，就写几片竹叶，见笔，见他的个性，而龙角当是竹笋很小之时受到伤害，伴随其不断生长，后形成龙角。观此画竹叶似乎有加笔现象，体现凤尾之妙也。墨竹图之五
顾定之的竹子可谓与先前的气象又有所区别，顾安(1289—1365年)，字定之，号迂讷居士，淮东人，家昆山，官泉州路行枢密院判官。擅画墨竹，喜作风竹新篁，运笔道劲挺秀。用墨润泽焕烂，于李衍、柯九思外，自成一家。(俞剑华；《中国美术家人名辞典》)题署：“至正乙巳函夏一日定之作于友山小筑。”钤“顾定之印”白文印、“口叟”白文印、“存诚斋”朱文印、“见阳子珍藏记”朱文印、“见阳图书”朱文印、“子安珍藏记”白文印、“蒋光煦审定”白文印等。 所画竹干好似聚一股怒气于其间，古人常说：“怒时画竹，喜时画兰。”定之写竹乃一鼓作气，“成竹在胸”后，用快速的运笔施墨，方能把心中之竹的感觉准确地表达出来。定之的竹子画得很写实，竹干有干笔皴擦，取的是一种瑟瑟的感情，带点苍凉、悲悲切切的感觉。而这种干笔皴擦在元代的绘画中间经常见到，已成为一种经典。比如黄公望的名作《富春山居图》便是。
墨竹图之六
张绅画的墨竹，因时代最晚，所以接近明清文人所绘之竹。张绅乃元末明初画家，字士行，一字仲绅，自称云门山樵，号云门遗老，山东济南人。洪武中官浙江布政使，负才略，谈辩纵横。诗文不经意而自成一家。楷书瘦而颀，棱棱具风采，尤工大小篆，又善写墨竹。(俞剑华《中国美术家人名辞典》)这幅画中间的几丛竹子就如苏州灵岩山路旁长出的丛竹一样，后以擅画“推篷竹”著称。他的遗墨现存有两件，一件藏于台北故宫，另一件就在苏州博物馆，台湾那件是和他人合作。顾定之的竹叶行笔都自下而上，而张绅的竹叶却往下撇，自成一家。据款识，此画是为普贤寺的一位和尚所画。题署：“门山道人齐郡张绅为无相敬山主写，推篷作枝于普贤寺乙丑正月二十有七日。”钤印；“云门山道人”朱文印。
墨竹图之七
此画系“过云楼”顾氏旧藏《七君子图》最后一段墨竹图，而墨竹图中所绘枝叶，凡点、划、撇、捺，无处不显示梅道人草书飘逸圆润、骨力内涵之神韵。吴镇(1280—1354年)，字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人，又梅沙弥，自题其墓日梅花和尚之墓。浙江嘉兴魏塘人。为人抗简孤洁，高自标表。工词翰，草书学巩光，山水师巨然，墨竹宗文同。与黄公望、王蒙、倪瓒并称元四大家，善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。九思以竹掩其画，仲圭以画掩其竹。其画虽势力不能夺，唯以佳纸笔投之，欣然就几，随所欲为，乃可得也。相传吴镇与盛懋比门而居，四方以金帛求盛画者甚众，而吴之门阒然。吴之妻颇笑之。日：“二十年后不复尔。”后果如其言。
梅道人画竹承续着文人画的传统观念。突出竹子喻君子之德的象征意义。他画竹的方法偏于笔意，豪迈率放，有峥嵘劲直的气象，与李衍的写实取势派墨竹显示不同的审美取向。其实，吴镇生活在元代，必然深受元初赵孟颊“石如飞白木如籀，写竹还用八法通”之“书画同源”理论的影响，他作字用画竹的笔法，相反地，他的画竹，也很大程度上借助于他娴熟的草书笔法。即如此图中枝叶的点、划、撇、捺，无处不显示梅道人草书飘逸圆润、骨力内涵的神韵。此七幅墨竹题款，独梅道人用狂草，极具神采。整幅书画，笔墨略显苍劲和落拓，与其存世其他墨竹相比较，是为老年所画。
这幅墨竹图虽然最后才配人《七君子图》，但通过鉴藏印章可知先前收藏之人颇多。题署：“梅道人遗墨”。钤“梅花盒”朱文印、“嘉兴吴镇仲圭书画记”白文印、“天籁阁”朱文印、“子京父印”朱文印、“虚朗斋”朱文印、“项墨林鉴赏章”白文印、“吴翰印”白文印。“吴廷”白文印，右上钤有“子京”朱文印、“墨林秘玩”朱文印、“神游心赏”朱文印、“项子京家珍藏”朱文印，右下钤有“陆堇廷氏审定名迹”朱文印、“甫元珍藏”朱文印多方，究其源头，乃多为嘉兴天籁阁主项元汴所钤。
项氏其人拥有众多粉丝，清有乾隆皇帝，今有世界一流博物馆，可以这么说，当今存世的顶级书画珍品所钤之收藏印记，除满清皇帝外，就数他的印记最多。如东晋顾恺之绢本设色《女史箴图卷》现收藏于大英博物馆，唐代韩干的《牧马图》现藏于台北故宫博物院，韩干的《照夜白图卷》现藏于美国大都会博物馆，东晋王羲之的《兰亭序》(神龙本)现藏于北京故宫博物院。这仅仅是他收藏的一角而已。这幅墨竹图右下角有一“两”字，相传项元汴每购回一张书画，都会在其背后标注购价，并在每张书画角尾处用千字文来编写序号，使得其卖出时，不会卖价过低，起到很好的保值作用。1645年，清兵横渡长江，连克南京、无锡和苏州，明军溃散，至6月26日，嘉兴陷落。项氏族人或不愿降清投湖自尽，或流亡他乡。项氏子弟所藏祖上法书名画，一部分烧毁践踏散落民间，而大部分被清兵千夫长汪六水劫掠而去，后又收入清廷内府供皇帝览阅，所以这批劫掠入官的珍品多半钤有诸如“乾隆御览之宝”之类的收藏印记。
此张吴镇墨竹图正是项氏收藏，后流入民间，经陆懂庭、吴廷等人鉴藏后与名画《宋代杨无咎四梅花图》等一起被“过云楼”庋藏。因其年代、题材、尺寸与《七君子图》相符，鹤逸先生遂请人重新装裱配入其中，并由吴昌硕题跋《七君子图》散落记。后传于顾麟士之第三子顾公柔，其去世后又由顾公柔之子顾笃琨继承，并由顾公柔遗孀张惠娟保管。“文革”前夕，张惠娟致电苏州博物馆，要求接收该批文物，当时苏州博物馆人员前往张惠娟家，接收了《七君子图》在内的过云楼旧藏文物，由苏州博物馆暂时保管。i992年落实政策时，顾笃琨已于1947年12月移居台湾。1992年11月，苏州博物馆护送书画前往北京，由国家文物局邀请徐邦达、史树青等专家鉴定。专家一致认为，此幅书画弥足珍贵，当定位一级文物。国家文物局批示将文物留京，由中国历史博物馆(现国家博物馆)代为保管。2006年lO月苏州博物馆新馆开馆后，考虑到苏州博物馆和过云楼的历史渊源，积极与顾笃琨后人沟通，通过多方努力和磋商，顾笃琨后人愿以有偿捐赠的方式，以顾笃琨先生之名义捐赠其画。历经离散沧桑之后，包括吴镇墨竹图在内的七张墨竹合画之手卷，终于被苏州博物馆永久收藏，寻得了最好的归宿。
小结
自南宋以后，写竹行家日渐增多，如赵孟颊、柯九思、顾定之、吴镇之流都是当时大师级的人物。这张过云楼旧藏《七君子图》中，收有柯、顾、吴三位大师的同题作品，令后人可以观摩、鉴赏，实在难能可贵。赵原墨竹图上，作者在画之右下角题有“龙角赵原”四字，是目前唯一仅见的赵原墨竹作品，在最顶级的三位大师作品中，有两张作品是目前仅见的孤品，当年收录《七君子图》的藏家们也许没有想到，他为后人留下的是怎样厚重的一份历史赠予，使我们有幸目睹传世之杰作，而它亦将成为元代墨竹绘画的一把标杆，做出不可磨灭的贡献。
而吴门顾氏过云楼所藏书画历经晚清、民国百年不散，传承至今，与其家族内部几代传人悉为鉴藏和妥善延传密不可分。顾文彬以宦游收藏，与其三子顾承的苏州收罗活动，在同光年间完成过云楼藏品建设，共同创建起早期的书画序列，著《过云楼书画记》。第三代传人顾麟士的大力扩展，使得过云楼书画再次充盈一时，书画庋藏堪称富甲江南，再著《过云楼书画续记》，详细记述了顾家书画的收藏情况。
过云楼第一代主人顾文彬深知收藏的文化价值，定下了文化收藏家规，告诫子孙要珍爱这些藏品。据《过云楼书画记》载：“书画乃昔贤精神所寄，凡有十四忌庋藏家亟应知之：霾天一，秽地二，灯下三，酒边四，映摹五，强借六，拙工印七，凡手题八，徇名遗实九，重画轻书十，改装因失旧观十一，耽异误珍赝品十二，习惯钻营之市侩十三，妄摘瑕病之恶宾十四。”(顾文彬、顾麟士《过云楼书画记-续记》)而在《过云楼书画记》自叙中，他还说：“今此过云楼之藏，前有以娱吾亲，后有以益吾世世子孙之学。”认为藏品既可供父辈观赏作为精神享受，更“益吾世世子孙之学”，看重的是收藏品的精神文化的价值与作用。
过云楼收藏的这件《七君子图》，乃纸本墨竹。清代康熙年间为张见阳旧藏，乾隆时为印须老人乔崇修所庋藏，因失去顾定之一幅墨竹图，所以更名为《六逸图》。道光年间，归“别下斋”主人蒋生沐所有，张叔未解元为其书，引首亦以《六君子图》称之。然而张见阳旧藏已非完璧，幸有过云楼主人鹤逸先生从李苏邻家购得此画，取新得梅道人横幅一张，尺寸符合，取以配入，仍名《竹林七友》。此画名人题跋钤印无数，流传有绪，定为真迹。数百年流传或得或失，终归无恙。历经离散沧桑之后，终于被苏州博物馆永久收藏，寻得了最好的归宿。墨竹图之一
此墨竹图为元代画家赵天裕所写，但笔墨与元代绘画却大相径庭，具南宋绘画之风格特点。题署：“渭川川上竹，收拾一图看。密叶藏深碧，虚隐碎竿远。笼烟气淡低，拂雨情乾，舒卷无穷已，相思广岁寒。”落赵天裕款，钤“见阳子珍藏记”朱文印、“见阳图书”朱文印、“子安珍藏记”白文印、“蒋光煦审定”白文印、四神肖像印等。
此画所写墨竹，构图为一角落，而不是全景，但是其中的层次很分明，墨竹繁而不乱，画面呈现一种雨后湿润的美感。笔墨交代清晰，竹子顶端挑尖之处可称为笔，四周山石溪流为之衬景，可谓墨。既有墨的衬托，但又包涵坚挺的笔触，所以我们这里得到了什么样的享受呢?既有情感的浪漫又有理智的融合。古人常把墨变成一个人情感的转化，而笔呢，是人一种理智的体现。好像这幅墨竹图，有一种语言在对话，就像音乐中的交响曲，既有高音部分做主角，又有低音部分相谐调。这幅画和我们看到的元代书画有一些距离，是元初一位优秀画家所绘，此人很懂得绘画的情趣，可惜已经查不到生卒年，很遗憾。因为中国人和西方人不一样，他们从出生之时就在教堂有登记和洗礼，所以任何画家都有其生平事迹的记载。墨竹图之二
此图为元人柯九思所绘，通过所绘墨竹之笔法，可推测比赵天裕墨竹图时间稍晚。柯九思(1290～1343年)，字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，浙江仙居人。元代文物鉴藏家，画家。墨竹师法文同，为湖州竹派的继承者，任典瑞院都事时，以善于鉴定书画与鼎彝等古代器物，为文宗皇帝所赏识，特授奎章阁学士院鉴书博士，凡内府所藏古器物、法书、名画，均命柯氏鉴定。有的经其鉴定后收入内府，如王献之《鸭头丸帖*、苏轼《寒食帖》等法书。柯氏平生收藏丰富，经他观审、题跋、钤印的名迹流传至今者为数颇多。这幅手卷便是其中之一。
九思以墨竹闻名，而画竹被称作“文人雅事”，在元代备受文人推崇，依据画法的不同可分为两派：工笔双钩设色者为“画竹”，以水墨写意者称为“写竹”。柯九思当属写竹的代表人物。这幅柯九思的墨竹图不构成一幅景，而是一幅折枝。题署：“右石室先生文公所画古木，笔意简古，破墨清润，天趣飞动真逸品也，又有元章至能鉴赏于上，可为宝玩。但欠墨竹一枝，故为补于其后，后学柯九思题。”钤“书画印”朱文印、“柯氏敬仲”朱文印、“缊真斋”朱文印，右上钤“奎章阁鉴书博士”白文印。
此画中所题之人“与可”，为大词人苏东坡表弟文同。苏轼与文同都画竹，但文同可以说是画竹的开创者，我们现在能看到的最早墨竹图便是文与可的竹子。这幅墨竹承袭了文同的墨竹法，墨色根据竹的自然生态而有浓淡的变化，每一片竹叶墨色都很透明，以浓墨绘叶的正面，淡墨绘叶的反面。竹子每一处出尖，笔笔都不乱。它虚实有度，前后分明，很有层次。墨竹中多有漏笔痕迹，画中好像告诉我们每一片竹叶从哪里生长出来，交待甚是清楚。
左上角题署：“九思旧于京师见先生墨竹，并题如此。今不敢用已意继先生之，后顾全用旧法也”。钤“锡训”朱文印、“敬仲书印”朱文印、“柯九思敬仲印”朱文印、“见阳子珍藏记”朱文印、“见阳图书”朱文印、“子安珍藏记”白文印、“蒋光煦审定”白文印，另五枚钤印已不辨。柯九思这幅墨竹图在运笔上已注重用书法笔意写竹，即“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用金钗股、屋漏痕之遗意”(元徐显《稗史集传》)，一股出尘拔俗的清刚之气洋溢于尺幅之间。
墨竹图之三
此幅墨竹图仍为柯九思之作，较之前幅大有变化，少了几分拘谨，多了些许逸韵，显得很靓丽。题署：“敬仲为古山作”，钤“柯氏敬仲”朱文印、“缊真斋”朱文印、“蒋光煦审定”白文印、“见阳子珍藏记”朱文印、“见阳图书”朱文印、“子安珍藏记”白文印等七方鉴藏印。此画竹子很疏朗，竹干以淡墨写出，竹节两端再复以重墨，干身挺拔，圆浑如篆，干与干之间虽无笔墨相连，但虚空处有意到笔不到之妙。
墨竹图之四
赵原的这幅墨竹绘画风格就有所不同。赵原乃元末明初人，本名元，入明后因避朱元璋讳而改作原，字善长，号丹林。中国元末明初画家。菖城人，寓居苏州。善诗文书画，明洪武初(1368年)，奉诏人官，以画供奉朝廷，据《明画录》载，因所画不称旨而坐法。(俞剑华《中国美术家人名辞典》)试想擅画竹子之雅士，怎能受框于官闱之中，以其性格定不能屈就 阿谀，后果然因画人物肖像不称旨意而被朱元璋腰斩，甚为惋惜。其人擅画山水，师法五代董源、元四家之王蒙、倪瓒，作品多作浅绛山水，笔墨圆劲秀逸。亦长于画竹，画法多变，有龙角、凤尾、金错刀之称。墨竹图题署：“龙角赵原”，钤“见阳子珍藏记”朱文印、“见阳图书”朱文印、“子安珍藏记”白文印、“蒋光煦审定”白文印。这张画竹叶稀疏，就写几片竹叶，见笔，见他的个性，而龙角当是竹笋很小之时受到伤害，伴随其不断生长，后形成龙角。观此画竹叶似乎有加笔现象，体现凤尾之妙也。墨竹图之五
顾定之的竹子可谓与先前的气象又有所区别，顾安(1289—1365年)，字定之，号迂讷居士，淮东人，家昆山，官泉州路行枢密院判官。擅画墨竹，喜作风竹新篁，运笔道劲挺秀。用墨润泽焕烂，于李衍、柯九思外，自成一家。(俞剑华；《中国美术家人名辞典》)题署：“至正乙巳函夏一日定之作于友山小筑。”钤“顾定之印”白文印、“口叟”白文印、“存诚斋”朱文印、“见阳子珍藏记”朱文印、“见阳图书”朱文印、“子安珍藏记”白文印、“蒋光煦审定”白文印等。 所画竹干好似聚一股怒气于其间，古人常说：“怒时画竹，喜时画兰。”定之写竹乃一鼓作气，“成竹在胸”后，用快速的运笔施墨，方能把心中之竹的感觉准确地表达出来。定之的竹子画得很写实，竹干有干笔皴擦，取的是一种瑟瑟的感情，带点苍凉、悲悲切切的感觉。而这种干笔皴擦在元代的绘画中间经常见到，已成为一种经典。比如黄公望的名作《富春山居图》便是。
墨竹图之六
张绅画的墨竹，因时代最晚，所以接近明清文人所绘之竹。张绅乃元末明初画家，字士行，一字仲绅，自称云门山樵，号云门遗老，山东济南人。洪武中官浙江布政使，负才略，谈辩纵横。诗文不经意而自成一家。楷书瘦而颀，棱棱具风采，尤工大小篆，又善写墨竹。(俞剑华《中国美术家人名辞典》)这幅画中间的几丛竹子就如苏州灵岩山路旁长出的丛竹一样，后以擅画“推篷竹”著称。他的遗墨现存有两件，一件藏于台北故宫，另一件就在苏州博物馆，台湾那件是和他人合作。顾定之的竹叶行笔都自下而上，而张绅的竹叶却往下撇，自成一家。据款识，此画是为普贤寺的一位和尚所画。题署：“门山道人齐郡张绅为无相敬山主写，推篷作枝于普贤寺乙丑正月二十有七日。”钤印；“云门山道人”朱文印。
墨竹图之七
此画系“过云楼”顾氏旧藏《七君子图》最后一段墨竹图，而墨竹图中所绘枝叶，凡点、划、撇、捺，无处不显示梅道人草书飘逸圆润、骨力内涵之神韵。吴镇(1280—1354年)，字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人，又梅沙弥，自题其墓日梅花和尚之墓。浙江嘉兴魏塘人。为人抗简孤洁，高自标表。工词翰，草书学巩光，山水师巨然，墨竹宗文同。与黄公望、王蒙、倪瓒并称元四大家，善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。九思以竹掩其画，仲圭以画掩其竹。其画虽势力不能夺，唯以佳纸笔投之，欣然就几，随所欲为，乃可得也。相传吴镇与盛懋比门而居，四方以金帛求盛画者甚众，而吴之门阒然。吴之妻颇笑之。日：“二十年后不复尔。”后果如其言。
梅道人画竹承续着文人画的传统观念。突出竹子喻君子之德的象征意义。他画竹的方法偏于笔意，豪迈率放，有峥嵘劲直的气象，与李衍的写实取势派墨竹显示不同的审美取向。其实，吴镇生活在元代，必然深受元初赵孟颊“石如飞白木如籀，写竹还用八法通”之“书画同源”理论的影响，他作字用画竹的笔法，相反地，他的画竹，也很大程度上借助于他娴熟的草书笔法。即如此图中枝叶的点、划、撇、捺，无处不显示梅道人草书飘逸圆润、骨力内涵的神韵。此七幅墨竹题款，独梅道人用狂草，极具神采。整幅书画，笔墨略显苍劲和落拓，与其存世其他墨竹相比较，是为老年所画。
这幅墨竹图虽然最后才配人《七君子图》，但通过鉴藏印章可知先前收藏之人颇多。题署：“梅道人遗墨”。钤“梅花盒”朱文印、“嘉兴吴镇仲圭书画记”白文印、“天籁阁”朱文印、“子京父印”朱文印、“虚朗斋”朱文印、“项墨林鉴赏章”白文印、“吴翰印”白文印。“吴廷”白文印，右上钤有“子京”朱文印、“墨林秘玩”朱文印、“神游心赏”朱文印、“项子京家珍藏”朱文印，右下钤有“陆堇廷氏审定名迹”朱文印、“甫元珍藏”朱文印多方，究其源头，乃多为嘉兴天籁阁主项元汴所钤。
项氏其人拥有众多粉丝，清有乾隆皇帝，今有世界一流博物馆，可以这么说，当今存世的顶级书画珍品所钤之收藏印记，除满清皇帝外，就数他的印记最多。如东晋顾恺之绢本设色《女史箴图卷》现收藏于大英博物馆，唐代韩干的《牧马图》现藏于台北故宫博物院，韩干的《照夜白图卷》现藏于美国大都会博物馆，东晋王羲之的《兰亭序》(神龙本)现藏于北京故宫博物院。这仅仅是他收藏的一角而已。这幅墨竹图右下角有一“两”字，相传项元汴每购回一张书画，都会在其背后标注购价，并在每张书画角尾处用千字文来编写序号，使得其卖出时，不会卖价过低，起到很好的保值作用。1645年，清兵横渡长江，连克南京、无锡和苏州，明军溃散，至6月26日，嘉兴陷落。项氏族人或不愿降清投湖自尽，或流亡他乡。项氏子弟所藏祖上法书名画，一部分烧毁践踏散落民间，而大部分被清兵千夫长汪六水劫掠而去，后又收入清廷内府供皇帝览阅，所以这批劫掠入官的珍品多半钤有诸如“乾隆御览之宝”之类的收藏印记。
此张吴镇墨竹图正是项氏收藏，后流入民间，经陆懂庭、吴廷等人鉴藏后与名画《宋代杨无咎四梅花图》等一起被“过云楼”庋藏。因其年代、题材、尺寸与《七君子图》相符，鹤逸先生遂请人重新装裱配入其中，并由吴昌硕题跋《七君子图》散落记。后传于顾麟士之第三子顾公柔，其去世后又由顾公柔之子顾笃琨继承，并由顾公柔遗孀张惠娟保管。“文革”前夕，张惠娟致电苏州博物馆，要求接收该批文物，当时苏州博物馆人员前往张惠娟家，接收了《七君子图》在内的过云楼旧藏文物，由苏州博物馆暂时保管。i992年落实政策时，顾笃琨已于1947年12月移居台湾。1992年11月，苏州博物馆护送书画前往北京，由国家文物局邀请徐邦达、史树青等专家鉴定。专家一致认为，此幅书画弥足珍贵，当定位一级文物。国家文物局批示将文物留京，由中国历史博物馆(现国家博物馆)代为保管。2006年lO月苏州博物馆新馆开馆后，考虑到苏州博物馆和过云楼的历史渊源，积极与顾笃琨后人沟通，通过多方努力和磋商，顾笃琨后人愿以有偿捐赠的方式，以顾笃琨先生之名义捐赠其画。历经离散沧桑之后，包括吴镇墨竹图在内的七张墨竹合画之手卷，终于被苏州博物馆永久收藏，寻得了最好的归宿。
小结
自南宋以后，写竹行家日渐增多，如赵孟颊、柯九思、顾定之、吴镇之流都是当时大师级的人物。这张过云楼旧藏《七君子图》中，收有柯、顾、吴三位大师的同题作品，令后人可以观摩、鉴赏，实在难能可贵。赵原墨竹图上，作者在画之右下角题有“龙角赵原”四字，是目前唯一仅见的赵原墨竹作品，在最顶级的三位大师作品中，有两张作品是目前仅见的孤品，当年收录《七君子图》的藏家们也许没有想到，他为后人留下的是怎样厚重的一份历史赠予，使我们有幸目睹传世之杰作，而它亦将成为元代墨竹绘画的一把标杆，做出不可磨灭的贡献。