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摘 要：美术教师应培养学生的艺术想象能力和对美术作品的理解能力。阐述了如何提升学生的思维能力、欣赏能力、想象能力，论证了所尝试的方法的可行性，并取得了一定的实践效果。
关键词：想象能力;信息技术;理解;欣赏;创作
美术教师应培养学生对美术作品的欣赏和思维能力，提高学生的认知能力，懂得如何去理解美术作品并提高自己的创作能力。
培养学生的艺术思维、想象能力，对于提高学生学习美术课的兴趣、增强教学效果、开发学生的智能有重要的意义。但在具体的教学过程中，如何进行这方面的培养则是一个值得思考的课题。我在教学实践中，曾进行过以下几种形式的教学尝试。
一、借助美术作品的感染力，培养学生对描述对象的思维能力
初中美术课本中有许多重要的、有代表性的优秀作品。这些优秀作品对课本中的美术理论知识及技法知识有直接的、形象的、生动的说服力，极易激发学生的学习兴趣、思维想象兴趣。在教学中，教师若能充分利用这些优秀作品来阐述课题，调整学生的思维想象目标，则能使学生的想象思维得到快速锻炼。如教学八年级上册“三位中国美术家”，我先指导学生仔细观看徐悲鸿先生的油画作品《田横五百士》和潘天寿先生的中国画作品《朱荷》，同时对这两幅作品进行赏析。徐悲鸿是我国现代美术的奠基人之一，油画《田横五百士》以其隽永、广博的文化内涵，和谐、统一的艺术魅力长久地吸引着人们的目光，作品取材于《史记》，描绘的是农民起义领袖田横在刘邦称帝后，到洛阳接受招安，手下500名壮士为他送行的情景。20世纪30年代，中国正处于内忧外患，民族濒临危亡的困境，此画意在通过田横故事，歌颂“富贵不能淫，威武不能屈”的品质，以激励广大人民抗擊日寇。潘天寿在20世纪中国美术史中有着重要的地位，对中国画的创新与变革做出了极大的贡献。他以中国传统绘画理论研究为基础，理性地从中国画内部去思考挖掘，对中国画的创新与发展进行了可供借鉴的、成功的变革。他的绘画是在继承传统绘画基础之上，从传统绘画内部进行突破与创新，追求与塑造了一种新时代的民族精神与艺术风格，他认为绘画艺术只有具有民族精神、民族风格，才能最终形成个人风格，才有意义。《朱荷》在构图上清新苍秀、雅致精巧，墨叶为辅，而花为朱，大片的墨叶占据画面中端，一朵荷花在墨叶中亭亭玉立，荷花的盏瓣是由天然的三角觚和不同的尖尖角组成。构图奇崛缜密、出奇制胜，布局纵横开张，指墨功夫雄健有力。钩花点染恰到好处，笔墨简练而又神完气足，画面极为奇特而又严谨和谐。荷叶采用大面积泼墨与指墨来表现，体现出荷叶的形和质，荷叶在掌抹指擦中求变化，但又十分整体，体现了潘天寿作品“泼墨须在平中求不平，在不平中求大平”的艺术魅力。再引导学生阅读本文的理论知识;最后让学生图文结合，进行比较，说出两幅不同题材、不同画种、不同主题的作品题材、主题结构和艺术语言形式。在此基础上，再说明不同形式、不同主题可依靠不同的物质媒介来表现;而不同媒介材料的物质特征以及正确运用它们的技巧，是导致作品不同艺术感染力与审美特征的源泉，从而使学生对理论知识的理解更深入，思维能力也得到了锻炼。
二、把握教材中能引起共鸣的内容，培养学生的思维想象能力
教师要从教材中发掘出能引起学生共鸣的、能激发学生思维想象的内容，抓住学生的兴趣集中点进行教学，引起学生的求知欲和学习兴趣。这对于教学内容的开展、深入及教学活动的进行都有着意想不到的效果。我在教学八年级下册“藏书票”时，就抓住学生喜爱藏书票，特别是喜爱图案优美、形式别致的藏书票的共同心理，先向学生讲解有关藏书票的知识，让学生明白藏书票有着不同种类、不同形式和不同意义，同时说明藏书票的图案与主题相符合的重要性和藏书票的艺术风格及其表现形式。最后，开展课堂活动，让学生根据自己的喜爱设计出图案、样式不同的能表现一定特点的藏书票，这不仅加深了学生对知识的理解，也训练了学生的学习思维能力和实际动手操作的能力。
三、进行入情入境的作品赏析，培养学生的欣赏思维能力
对优秀作品进行入情入境的赏析，向学生讲解作品的背景、主题、形式、技法、时代特征及审美情趣，启发学生对作品凝聚点进行揣摩和体味，对作品艺术表现方法进行仔细的琢磨和发现，以此提高学生对作品的思考能力，提高学生对作品内容的剖析和挖掘能力，同时提高学生的审美思维能力。以赏析国画作品《簪花仕女图》为例，教师先要把握历史，把握住唐代是中国封建社会最鼎盛、最繁荣时期这一历史背景;把握住封建贵族妇女幽静闲散的生活情趣及侈靡悠闲的生活这一历史背景，这样才能使学生认识到唐代贵族妇女的形象、精神面貌和她们百无聊赖、无所用心、空虚的精神世界。这说明作者的创作不是从概念出发，而是建立在对现实生活深刻的观察体验基础之上的。其次，要紧紧把握住作品的关键情节重点赏析。画中六位仕女漫步于庭院之中，体态丰满，服饰豪华，面貌相类，却没有雷同、呆板之感。其中四位仕女取近景、两位取远景，使整个画面富于起伏变化。人物之间点缀狍子、白鹤、玲珑石和辛夷花，既表现了这些贵族妇女生活的环境和情趣，又起到了联结整个画面的作用。
同时，向学生讲解技法及特点。唐代的人物画展现了一种前所未有的面貌，特别是盛唐时期，又出现了一种新的话题，即“绮罗人物”，而本画则是这种画题的典型代表。作者用工笔重彩的方法表现了唐代贵族妇女的形象;其人物的造型特点，最突出的是曲眉丰颊、体态肥硕;这也迎合了唐代的人物审美情趣及审美特征。其线条和赋色的技巧及人物的刻画，都达到了时代的高度。
这样进行的赏析，始终在对作品艺术氛围的沉浸中进行，让学生仿佛身临其境、见其人的艺术感受中进行，有助于学生对艺术感受的加深，对作品的隽永含义的加深，从而使赏析课收到满意的效果。
四、在理解的基础上培养学生的创作想象能力
怎样在理解的基础上培养学生的创作思维能力，是每一位美术教师都必须面临并要解决的问题。那么，怎样培养学生的创作能力呢？这就要使学生在领会课堂教学内容精神实质的基础上，综合自己的知识、生活、体验等多方面因素，创造性地想象符合主题形式的画面语言。这里有两点值得关注：
关键词：想象能力;信息技术;理解;欣赏;创作
美术教师应培养学生对美术作品的欣赏和思维能力，提高学生的认知能力，懂得如何去理解美术作品并提高自己的创作能力。
培养学生的艺术思维、想象能力，对于提高学生学习美术课的兴趣、增强教学效果、开发学生的智能有重要的意义。但在具体的教学过程中，如何进行这方面的培养则是一个值得思考的课题。我在教学实践中，曾进行过以下几种形式的教学尝试。
一、借助美术作品的感染力，培养学生对描述对象的思维能力
初中美术课本中有许多重要的、有代表性的优秀作品。这些优秀作品对课本中的美术理论知识及技法知识有直接的、形象的、生动的说服力，极易激发学生的学习兴趣、思维想象兴趣。在教学中，教师若能充分利用这些优秀作品来阐述课题，调整学生的思维想象目标，则能使学生的想象思维得到快速锻炼。如教学八年级上册“三位中国美术家”，我先指导学生仔细观看徐悲鸿先生的油画作品《田横五百士》和潘天寿先生的中国画作品《朱荷》，同时对这两幅作品进行赏析。徐悲鸿是我国现代美术的奠基人之一，油画《田横五百士》以其隽永、广博的文化内涵，和谐、统一的艺术魅力长久地吸引着人们的目光，作品取材于《史记》，描绘的是农民起义领袖田横在刘邦称帝后，到洛阳接受招安，手下500名壮士为他送行的情景。20世纪30年代，中国正处于内忧外患，民族濒临危亡的困境，此画意在通过田横故事，歌颂“富贵不能淫，威武不能屈”的品质，以激励广大人民抗擊日寇。潘天寿在20世纪中国美术史中有着重要的地位，对中国画的创新与变革做出了极大的贡献。他以中国传统绘画理论研究为基础，理性地从中国画内部去思考挖掘，对中国画的创新与发展进行了可供借鉴的、成功的变革。他的绘画是在继承传统绘画基础之上，从传统绘画内部进行突破与创新，追求与塑造了一种新时代的民族精神与艺术风格，他认为绘画艺术只有具有民族精神、民族风格，才能最终形成个人风格，才有意义。《朱荷》在构图上清新苍秀、雅致精巧，墨叶为辅，而花为朱，大片的墨叶占据画面中端，一朵荷花在墨叶中亭亭玉立，荷花的盏瓣是由天然的三角觚和不同的尖尖角组成。构图奇崛缜密、出奇制胜，布局纵横开张，指墨功夫雄健有力。钩花点染恰到好处，笔墨简练而又神完气足，画面极为奇特而又严谨和谐。荷叶采用大面积泼墨与指墨来表现，体现出荷叶的形和质，荷叶在掌抹指擦中求变化，但又十分整体，体现了潘天寿作品“泼墨须在平中求不平，在不平中求大平”的艺术魅力。再引导学生阅读本文的理论知识;最后让学生图文结合，进行比较，说出两幅不同题材、不同画种、不同主题的作品题材、主题结构和艺术语言形式。在此基础上，再说明不同形式、不同主题可依靠不同的物质媒介来表现;而不同媒介材料的物质特征以及正确运用它们的技巧，是导致作品不同艺术感染力与审美特征的源泉，从而使学生对理论知识的理解更深入，思维能力也得到了锻炼。
二、把握教材中能引起共鸣的内容，培养学生的思维想象能力
教师要从教材中发掘出能引起学生共鸣的、能激发学生思维想象的内容，抓住学生的兴趣集中点进行教学，引起学生的求知欲和学习兴趣。这对于教学内容的开展、深入及教学活动的进行都有着意想不到的效果。我在教学八年级下册“藏书票”时，就抓住学生喜爱藏书票，特别是喜爱图案优美、形式别致的藏书票的共同心理，先向学生讲解有关藏书票的知识，让学生明白藏书票有着不同种类、不同形式和不同意义，同时说明藏书票的图案与主题相符合的重要性和藏书票的艺术风格及其表现形式。最后，开展课堂活动，让学生根据自己的喜爱设计出图案、样式不同的能表现一定特点的藏书票，这不仅加深了学生对知识的理解，也训练了学生的学习思维能力和实际动手操作的能力。
三、进行入情入境的作品赏析，培养学生的欣赏思维能力
对优秀作品进行入情入境的赏析，向学生讲解作品的背景、主题、形式、技法、时代特征及审美情趣，启发学生对作品凝聚点进行揣摩和体味，对作品艺术表现方法进行仔细的琢磨和发现，以此提高学生对作品的思考能力，提高学生对作品内容的剖析和挖掘能力，同时提高学生的审美思维能力。以赏析国画作品《簪花仕女图》为例，教师先要把握历史，把握住唐代是中国封建社会最鼎盛、最繁荣时期这一历史背景;把握住封建贵族妇女幽静闲散的生活情趣及侈靡悠闲的生活这一历史背景，这样才能使学生认识到唐代贵族妇女的形象、精神面貌和她们百无聊赖、无所用心、空虚的精神世界。这说明作者的创作不是从概念出发，而是建立在对现实生活深刻的观察体验基础之上的。其次，要紧紧把握住作品的关键情节重点赏析。画中六位仕女漫步于庭院之中，体态丰满，服饰豪华，面貌相类，却没有雷同、呆板之感。其中四位仕女取近景、两位取远景，使整个画面富于起伏变化。人物之间点缀狍子、白鹤、玲珑石和辛夷花，既表现了这些贵族妇女生活的环境和情趣，又起到了联结整个画面的作用。
同时，向学生讲解技法及特点。唐代的人物画展现了一种前所未有的面貌，特别是盛唐时期，又出现了一种新的话题，即“绮罗人物”，而本画则是这种画题的典型代表。作者用工笔重彩的方法表现了唐代贵族妇女的形象;其人物的造型特点，最突出的是曲眉丰颊、体态肥硕;这也迎合了唐代的人物审美情趣及审美特征。其线条和赋色的技巧及人物的刻画，都达到了时代的高度。
这样进行的赏析，始终在对作品艺术氛围的沉浸中进行，让学生仿佛身临其境、见其人的艺术感受中进行，有助于学生对艺术感受的加深，对作品的隽永含义的加深，从而使赏析课收到满意的效果。
四、在理解的基础上培养学生的创作想象能力
怎样在理解的基础上培养学生的创作思维能力，是每一位美术教师都必须面临并要解决的问题。那么，怎样培养学生的创作能力呢？这就要使学生在领会课堂教学内容精神实质的基础上，综合自己的知识、生活、体验等多方面因素，创造性地想象符合主题形式的画面语言。这里有两点值得关注：