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摘要:亨利·卢梭是西方现代艺术重要的先驱之一,其对现代艺术的影响也是非常巨大的。现代原始人,指的是卢梭及其他有关的“天真”与艺术家们。对于卢梭和他同事而言,绘画是记录他们印象和世界观的方法,而且更重要的是它是把这些观念传达给其他人的手段,“这种绘画观念产生的严肃性和伴随的认真性带来了天真” 。卢梭与原始人艺术的联系在于他的绘画同样诉诸于精致艺术家的情感,而不在于它们具有的与土著部落艺术产品相同的任何客观形势性质。
关键词:原始; 现代; 梦幻; 天真; 直率; 风格
1 关于画家亨利·卢梭(Henri Theodore Rousseau,1844~1910年),生于巴黎,卒于巴比松,是巴比松画派的奠基人和领袖。他很早就在巴黎附近的乡村中写生,14岁起研究法国画家克洛德·洛兰的风景画。此后在欧洲许多地方旅行写生,并在画室中进行风景画创1826-1829年间,曾在枫丹白露森林中作画。1831年和1832年,两次赴诺曼底作画,那里的森林、海洋、天空的强烈光线使他的眼界大开,这期间的作品曾展出于沙龙并获奖。象所有的业余画家那样,对大师作品和沙龙画展充满敬意。他曾在卢浮宫临摹名作,并用特有的方式训练自己描绘对象的能力(用尺子来测量人体比例)。但他凭心灵作画的天性使他永远学不会学院派追求完善的技法。油画《诺曼底的集市》取材古老而未开化的乡村,在表现手法上则摒弃学院派的呆板程式,采用了写实技法,而且真实可信。1834年来至瑞士,并在法国侏罗省等地区旅游。油画《走下侏罗山的牛群》表现了牛群为躲避寒冷气候而疾驰下山,画面宏伟壮观,显示了史诗般的力量。1885年在沙龙展出处女作,1886年《狂欢节之夜》参加独立派的展览。此后他平均每年都有5幅以上的作品展出。其代表作有《村中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛姑娘》、《乡村婚礼》、《我本人·肖像·风景》、《抱木偶的女孩》、《梦》等等。卢梭用纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛,这使他的画面具有强烈而鲜明的个性。
2 艺术与个性
卢梭作画是出于天然的敏感,即近于儿童的原始心态。人物、树叶、花朵大多是正面排列,给人亲切贴近之感,仿佛整个世界就环绕在你的周围,很然而地显现着事物的本性。他是最早把埃菲尔铁塔、飞艇、曼陀罗琴之类的东西收入画面的画家;卢梭尊重自然和现实,但他的这种尊重是心灵化的。他笔下的世界充满幻想的性质,带着万物有灵论的神秘。不论是花草树木还是人物和动物,都似乎被来自另一个世界的力量所控制,那种灵异的造形,那种凝固的动态和静穆的境界,我们只能在梦中与之相遇。卢梭作品给人的印象不是快意的而是异样的原始状态,其间隐藏着某种悄然的恐惧。
卢梭对自己的艺术抱有坚定的信心。尽管当时人们不理解他的艺术,但他相信人们将来会理解的。正如他说的:“我也曾被告知我不属于这个世纪,相信我,我现在不可能改变我通过顽强的实践而获得的方法。”他相信自己作品的伟大性的,在他所处的时代,他的画与别人的画都不同,他的天真和直率令人感到惊奇。他还曾对毕加索说:“我们是这个时代的两位伟大的画家,你用埃及风格作画,而我则用现代风格。”卢梭绘画中的世界,是一个神秘莫测的梦幻之乡,是一个无法用理性来表达的谜。卢梭被认为是第一位用梦幻包裹现实的画家。卢梭把我们带进了后来的形而上绘画和超现实主义的神秘的梦境之中,正如凯尔布纳在1919年阐述的三位一体结构;“即艺术的全部秘密就是三重性:梦、生命、以及督智的爱。梦提供了想像力,想像力又带来经验,经验通过充满爱意的理智而形成一件艺术作品。”卢梭对20世纪现代艺术的发展走向产生了重要的影响,成为现代艺术的先行者。
卢梭《梦》
3 艺术与时代
亨利·卢梭是西方现代艺术重要的先驱之一,成为西方现代艺术的先声,对现代艺术的影响也是不可忽视的。现代原始人,即卢梭及其他有关的“天真”与艺术家们。卢梭与原始人艺术的联系在于他的绘画同样诉诸于精致艺术家的情感,而不在于它们具有的与土著部落艺术产品相同的任何客观形势性质。
人们曾经把卢梭、维文、波布瓦、包尚、塞拉芬、列夫布亥称作“星期天画家”,含义并不明确。因为他们中大多数曾以卖画为生。不过绘画对于他们而言并不像有人说的那样只是消遣或者是次要的活动。在卢梭退休前的很长时间里,在波布瓦和包尚被一个收藏家组织接那之前,都认为它的真正职业是艺术,而其他工作是被迫的苦差,避之不及。对于这个高更却是最著名的例子。由高更为艺术而辞去舒适的职业引起的责难和轰动说明了星期天画家们对待他们自己艺术活动的眼光:对于这些爱好艺术的人来说,绘画确实是忙碌生活中一种纵情享受和业余爱好,一种没有实用意义的审美活动。想搞更那样成为一个真正的艺术家,简直不可思议。但对于卢梭和他同事而言,绘画是记录他们印象和世界观的方法;而且更重要的是它是把这些观念传达给其他人的手段。这种繪画观念产生的严肃性和认真性带来了天真,这就是导致他们流行的重要原因。
从纯技术角度讲,把这些艺术家成为天真是合情合理的,他们的理想其实就是十九世纪学院式的传统主义,手照相机技术的影响,这种影响导致了卢梭表现树林时每片叶子都仔细描绘,维文的《议员的房间》中逐块石头的描绘,事实上图案包含了与原始的装饰表面处理的相似性。卢梭的群像作品也是一样,就像十八世纪英国乡土风俗画或者巡游的美国“原始人”肖像那样,脸的类型没有一致的样式和风格化。卢梭的艺术渴望与“现实”相融合,他的《巴黎近郊》和《有牛的风景》就很好地证明了之一点。他的绘画式的想象和梦幻使构图形象化,有一种奇特的现实性。卢梭的“奇异”绘画是想象中事件的记录,所以第一要求就是精确和写实主义,肖像画也是如此。
另外,从心理学方面讲,他与他同时代的精炼艺术家相比,他和其他的一些时尚艺术家是“原始的”。象真正的民间艺术家(不论是土著艺术家还是乡间的艺术家)一样,她对他的绘画的可理解性有着绝对的信念,其目的也十分真诚。他的“观念形态”可能易于理解,但造型细节和象征主义是个人的,不同于其他市民的普通经验。但尽管如此,他并不认为他在表现自己特有的情感和幻想。它不像其他艺术家那样认为自己是古怪的,也没有像想自己与生活和传统相对立,他对自己的生活和社会生活中绘画的重要性有一种无意识的(“天真的”“直觉的”)接受,正是这种态度赋予了他绘画的“象征性”。他设想人人都能理解他的绘画,设想他的写实主义成为可能,但他的写实主义只有通过特定的事件内涵才变成“神秘的”,是通过表面的客观相态度达到的,并非通过事件本身的典型化或普遍化。以至于后来有人把卢梭的笔法效果和美学简介相混淆,这些人把表面的细节写实主义看作一种内在本质的抽象和提炼,并暗示卢梭的绘画是这种风格的开端。
由于他创造的这些实用的、有意义的性质,还有他创造的纯装饰的形式美感,卢梭才被阿波利奈尔及其朋友所接纳,那是他们正在发现非洲艺术。在欣赏维文、波布瓦及其他人的艺术时,无自我意识的幻想因素甚至更重要,他们是自然主义因素更少的艺术家。土著人和现代原始人在造型语言上没有共同性,他们来自一种对公认的传统形式的利用,是一种无意识的纯审美目的。正是对不同材料共同的态度的承认使土著艺术家和现代的原始人在欣赏中联系起来。
4 对现代艺术的影响
纵观整个西方现代绘画的发展史,是人们对变化的现实作出相应的反应、评价的历史,无论画家的形象语言是多么的抽象,与现实世界有多大的差距和偏离,要想彻底脱离与现实的本质关系是不可能的。如果说非具象的形象一旦离开“艺术精神”,就会容易走向矫饰,那么,再现的形象如果饱含着艺术家的真挚的情感,现实世界中的事物,就会在不改变基本形象的情况下,自动成为内在精神的外在符号,构图就不再是对现实世界的机械模仿,而是一个完整的精神实体。卢梭的绘画饱含着艺术家本人的真挚情感,毫不例外,这就是一个完整的精神实体。由此看来,卢梭的艺术是与康定斯基所说的 “内在精神”的抽象艺术是不谋而合的,康定斯基被认为是现代艺术的先驱。同样,卢梭对现代艺术的影响也是不可忽视的!
卢梭艺术中的一些因素影响了现代的艺术,首先卢梭的绘画给人的是一种清晰感,人物和动物、树叶和花朵、天空和大地、小鸟与云朵都是那样的清新,要辨析出各个物象之间的区别是很容易的,可这样的清晰却产生了一种不合乎逻辑的结果,绝对的清晰反而导致了绝对的神秘。当画家对每一个物象都一视同仁的加以描绘的时候,似乎每一个物象都失去了它自己固有的属性,“它不再是它”,不是被否定就是被夸张,逼真地描绘的景物却变成了抽象的符号。这种物象虽然是真实的物象,但却不是传统古典透视关系下的写实物象,而是各自独立的、带有梦幻般色彩的物象,它们个个都在呼唤着自身生命的存在。这是一种内在精神的外化,也是一种内在精神的抽象表达。正是这种内在精神的抽象表达预示着抽象主义、超现实主义等20世纪西方现代重要流派的相似的精神和面貌。
其实,画面整体造成的非真实的梦幻气氛,只用形式的清晰并不能完全说明问题的,只是把自然中的事物同时放入画面的构图之中,离开了色彩的帮助是很难形成一个神秘的世界的。如果说绘畫中的形式感是为了确立现实世界中各个物体的关系,那么,色彩就是对这个关系做出的有力解释。卢梭经常将绿色、红色以及黄色用于绘画风景之中,用冷色作为画面的基调,在形式的辅助下,色彩起到了让不平静的形式因素变得肃静的作用。正如逼真的清晰产生的难以想象的神秘一样,物体与环境的静止式表现反而导致内心的不宁静。事实上,卢梭笔下的形象是儿童式的,他像儿童一样复制自然,至于色彩,画家与印象主义者们都十分重视的环境色正好相反,只注重周围环境的固有色,把树叶、花朵、植物和果实等绘画中存在的事物,也以儿童式的单纯和饱满的固有色去描绘,这样,色彩使本来就不紧凑的形式关系更加拉大了距离。从这些分析中我们还可以发现,卢梭是在不自觉中发现了色彩的表现力,卢梭是把自己内心的神秘幻想,通过色彩的表现力准确的凝固在画面上了。总之,这种通过绘画的形式和色彩相结合来表达艺术家内心的精神幻想特征,成为后来德国表现主义等流派绘画的重要源泉。
另外,卢梭在其绘画中不自觉地表现出的美学观念,对现代绘画也产生了重要影响。在卢梭的绘画中,当天空成为画面的主题时,它与前景的物象往往呈现出不可企及的距离,这种距离与他的没有纵深感的道路的描绘形成了鲜明的对比,遥远的让他更加的遥远,清晰的任其尽可能的清晰,这样一来现实世界似乎就变成了神秘的世界。这就是卢梭的美学观,靠这种美学观卢梭展现了现实世界的神秘,依照这种美学观来组织的画面把我们带入了后来的形而上绘画和超现实主义的神秘的梦境之中。
5 现实意义
欣赏和理解卢梭的绘画不仅要理解作品中的物象,更重要的是要感受画家的心境。事实上卢梭是对现实世界作了根本意义上的变形,画面中的物体不再是大自然中的现实物象,而是由他创造出来的形象,由于这些新的形象主要是靠画家的想象力来完成的,也就是说,它们是由可视的现实世界经由过画家用心的整理之后的形象,这就使得精神现实(对现实的神秘感、天真感和质朴感)通过物质现实将不可视的领域展现在可视的现实空间之中。这种对现实世界的物象进行的创作变形,同样也成为表现主义绘画的重要借鉴。
在我看来,当时的卢梭走得太远太远,远远超越了他所生活的那个时代,提前进入了新时代。他的思想对当时的人们来说是非常怪异的,它的画笔也不合规矩,的确使当时的很多人感到不快,当时人们的眼光停留在“现在”,而卢梭却属于未来。可是,在当时的现代画坛中,很多主张变革的领袖人物(如西涅克、毕沙罗、高更、毕加索、阿波利奈尔等)却像哥伦布发现了新大陆一样发现了他。例如,早期的立体主义者一心想要寻找艺术之源,卢梭对于他们,与西班牙洞窟壁画、非洲黑人雕刻以及古埃及壁画和希腊陶器一样,具有同等重要的意义。原始与现代,天真与神秘,在这位艺术家稚拙的作品中和谐并存。
6 结语
原始主义艺术是人类初始的精神家园,在各种形式的原始主义美术中包含着人类的情感和精神追求,体现了各异的民族气息和文化特征。它蕴藏着人类的深切情感和人类传统文化的根源,是民族文明的结晶,也是全人类的共同财富,它生动地展示了各民族文化的多样性以及人类文化的内涵与意义。
参考文献
[1] (美)弗朗兹·伯厄斯.原始艺术[M].贵州人民美术出版社.2004年
[2] (美)罗伯特·戈德沃特.现代艺术中的原始主义[M].殷泓译.江苏美术出版社.1993
[3] (美)阿纳森.西方现代艺术史[M].邹德农.巴竹师.刘挺译.天津人民美术出版社.2004
[4] (美)约翰·拉塞尔.现代艺术的意义[M].中国人民大学出版社.2003
[5] (英)贡布里希.艺术发展史[M].范景中译.天津人民美术出版社.1998
[6] (英)保罗·约翰逊著.艺术的历史[M].黄中宪等译.上海人民出版社.2009
[7](德) 恩斯特·格洛塞.艺术的起源[M]. 蔡慕晖译.商务印书馆,1984
关键词:原始; 现代; 梦幻; 天真; 直率; 风格
1 关于画家亨利·卢梭(Henri Theodore Rousseau,1844~1910年),生于巴黎,卒于巴比松,是巴比松画派的奠基人和领袖。他很早就在巴黎附近的乡村中写生,14岁起研究法国画家克洛德·洛兰的风景画。此后在欧洲许多地方旅行写生,并在画室中进行风景画创1826-1829年间,曾在枫丹白露森林中作画。1831年和1832年,两次赴诺曼底作画,那里的森林、海洋、天空的强烈光线使他的眼界大开,这期间的作品曾展出于沙龙并获奖。象所有的业余画家那样,对大师作品和沙龙画展充满敬意。他曾在卢浮宫临摹名作,并用特有的方式训练自己描绘对象的能力(用尺子来测量人体比例)。但他凭心灵作画的天性使他永远学不会学院派追求完善的技法。油画《诺曼底的集市》取材古老而未开化的乡村,在表现手法上则摒弃学院派的呆板程式,采用了写实技法,而且真实可信。1834年来至瑞士,并在法国侏罗省等地区旅游。油画《走下侏罗山的牛群》表现了牛群为躲避寒冷气候而疾驰下山,画面宏伟壮观,显示了史诗般的力量。1885年在沙龙展出处女作,1886年《狂欢节之夜》参加独立派的展览。此后他平均每年都有5幅以上的作品展出。其代表作有《村中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛姑娘》、《乡村婚礼》、《我本人·肖像·风景》、《抱木偶的女孩》、《梦》等等。卢梭用纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛,这使他的画面具有强烈而鲜明的个性。
2 艺术与个性
卢梭作画是出于天然的敏感,即近于儿童的原始心态。人物、树叶、花朵大多是正面排列,给人亲切贴近之感,仿佛整个世界就环绕在你的周围,很然而地显现着事物的本性。他是最早把埃菲尔铁塔、飞艇、曼陀罗琴之类的东西收入画面的画家;卢梭尊重自然和现实,但他的这种尊重是心灵化的。他笔下的世界充满幻想的性质,带着万物有灵论的神秘。不论是花草树木还是人物和动物,都似乎被来自另一个世界的力量所控制,那种灵异的造形,那种凝固的动态和静穆的境界,我们只能在梦中与之相遇。卢梭作品给人的印象不是快意的而是异样的原始状态,其间隐藏着某种悄然的恐惧。
卢梭对自己的艺术抱有坚定的信心。尽管当时人们不理解他的艺术,但他相信人们将来会理解的。正如他说的:“我也曾被告知我不属于这个世纪,相信我,我现在不可能改变我通过顽强的实践而获得的方法。”他相信自己作品的伟大性的,在他所处的时代,他的画与别人的画都不同,他的天真和直率令人感到惊奇。他还曾对毕加索说:“我们是这个时代的两位伟大的画家,你用埃及风格作画,而我则用现代风格。”卢梭绘画中的世界,是一个神秘莫测的梦幻之乡,是一个无法用理性来表达的谜。卢梭被认为是第一位用梦幻包裹现实的画家。卢梭把我们带进了后来的形而上绘画和超现实主义的神秘的梦境之中,正如凯尔布纳在1919年阐述的三位一体结构;“即艺术的全部秘密就是三重性:梦、生命、以及督智的爱。梦提供了想像力,想像力又带来经验,经验通过充满爱意的理智而形成一件艺术作品。”卢梭对20世纪现代艺术的发展走向产生了重要的影响,成为现代艺术的先行者。
卢梭《梦》
3 艺术与时代
亨利·卢梭是西方现代艺术重要的先驱之一,成为西方现代艺术的先声,对现代艺术的影响也是不可忽视的。现代原始人,即卢梭及其他有关的“天真”与艺术家们。卢梭与原始人艺术的联系在于他的绘画同样诉诸于精致艺术家的情感,而不在于它们具有的与土著部落艺术产品相同的任何客观形势性质。
人们曾经把卢梭、维文、波布瓦、包尚、塞拉芬、列夫布亥称作“星期天画家”,含义并不明确。因为他们中大多数曾以卖画为生。不过绘画对于他们而言并不像有人说的那样只是消遣或者是次要的活动。在卢梭退休前的很长时间里,在波布瓦和包尚被一个收藏家组织接那之前,都认为它的真正职业是艺术,而其他工作是被迫的苦差,避之不及。对于这个高更却是最著名的例子。由高更为艺术而辞去舒适的职业引起的责难和轰动说明了星期天画家们对待他们自己艺术活动的眼光:对于这些爱好艺术的人来说,绘画确实是忙碌生活中一种纵情享受和业余爱好,一种没有实用意义的审美活动。想搞更那样成为一个真正的艺术家,简直不可思议。但对于卢梭和他同事而言,绘画是记录他们印象和世界观的方法;而且更重要的是它是把这些观念传达给其他人的手段。这种繪画观念产生的严肃性和认真性带来了天真,这就是导致他们流行的重要原因。
从纯技术角度讲,把这些艺术家成为天真是合情合理的,他们的理想其实就是十九世纪学院式的传统主义,手照相机技术的影响,这种影响导致了卢梭表现树林时每片叶子都仔细描绘,维文的《议员的房间》中逐块石头的描绘,事实上图案包含了与原始的装饰表面处理的相似性。卢梭的群像作品也是一样,就像十八世纪英国乡土风俗画或者巡游的美国“原始人”肖像那样,脸的类型没有一致的样式和风格化。卢梭的艺术渴望与“现实”相融合,他的《巴黎近郊》和《有牛的风景》就很好地证明了之一点。他的绘画式的想象和梦幻使构图形象化,有一种奇特的现实性。卢梭的“奇异”绘画是想象中事件的记录,所以第一要求就是精确和写实主义,肖像画也是如此。
另外,从心理学方面讲,他与他同时代的精炼艺术家相比,他和其他的一些时尚艺术家是“原始的”。象真正的民间艺术家(不论是土著艺术家还是乡间的艺术家)一样,她对他的绘画的可理解性有着绝对的信念,其目的也十分真诚。他的“观念形态”可能易于理解,但造型细节和象征主义是个人的,不同于其他市民的普通经验。但尽管如此,他并不认为他在表现自己特有的情感和幻想。它不像其他艺术家那样认为自己是古怪的,也没有像想自己与生活和传统相对立,他对自己的生活和社会生活中绘画的重要性有一种无意识的(“天真的”“直觉的”)接受,正是这种态度赋予了他绘画的“象征性”。他设想人人都能理解他的绘画,设想他的写实主义成为可能,但他的写实主义只有通过特定的事件内涵才变成“神秘的”,是通过表面的客观相态度达到的,并非通过事件本身的典型化或普遍化。以至于后来有人把卢梭的笔法效果和美学简介相混淆,这些人把表面的细节写实主义看作一种内在本质的抽象和提炼,并暗示卢梭的绘画是这种风格的开端。
由于他创造的这些实用的、有意义的性质,还有他创造的纯装饰的形式美感,卢梭才被阿波利奈尔及其朋友所接纳,那是他们正在发现非洲艺术。在欣赏维文、波布瓦及其他人的艺术时,无自我意识的幻想因素甚至更重要,他们是自然主义因素更少的艺术家。土著人和现代原始人在造型语言上没有共同性,他们来自一种对公认的传统形式的利用,是一种无意识的纯审美目的。正是对不同材料共同的态度的承认使土著艺术家和现代的原始人在欣赏中联系起来。
4 对现代艺术的影响
纵观整个西方现代绘画的发展史,是人们对变化的现实作出相应的反应、评价的历史,无论画家的形象语言是多么的抽象,与现实世界有多大的差距和偏离,要想彻底脱离与现实的本质关系是不可能的。如果说非具象的形象一旦离开“艺术精神”,就会容易走向矫饰,那么,再现的形象如果饱含着艺术家的真挚的情感,现实世界中的事物,就会在不改变基本形象的情况下,自动成为内在精神的外在符号,构图就不再是对现实世界的机械模仿,而是一个完整的精神实体。卢梭的绘画饱含着艺术家本人的真挚情感,毫不例外,这就是一个完整的精神实体。由此看来,卢梭的艺术是与康定斯基所说的 “内在精神”的抽象艺术是不谋而合的,康定斯基被认为是现代艺术的先驱。同样,卢梭对现代艺术的影响也是不可忽视的!
卢梭艺术中的一些因素影响了现代的艺术,首先卢梭的绘画给人的是一种清晰感,人物和动物、树叶和花朵、天空和大地、小鸟与云朵都是那样的清新,要辨析出各个物象之间的区别是很容易的,可这样的清晰却产生了一种不合乎逻辑的结果,绝对的清晰反而导致了绝对的神秘。当画家对每一个物象都一视同仁的加以描绘的时候,似乎每一个物象都失去了它自己固有的属性,“它不再是它”,不是被否定就是被夸张,逼真地描绘的景物却变成了抽象的符号。这种物象虽然是真实的物象,但却不是传统古典透视关系下的写实物象,而是各自独立的、带有梦幻般色彩的物象,它们个个都在呼唤着自身生命的存在。这是一种内在精神的外化,也是一种内在精神的抽象表达。正是这种内在精神的抽象表达预示着抽象主义、超现实主义等20世纪西方现代重要流派的相似的精神和面貌。
其实,画面整体造成的非真实的梦幻气氛,只用形式的清晰并不能完全说明问题的,只是把自然中的事物同时放入画面的构图之中,离开了色彩的帮助是很难形成一个神秘的世界的。如果说绘畫中的形式感是为了确立现实世界中各个物体的关系,那么,色彩就是对这个关系做出的有力解释。卢梭经常将绿色、红色以及黄色用于绘画风景之中,用冷色作为画面的基调,在形式的辅助下,色彩起到了让不平静的形式因素变得肃静的作用。正如逼真的清晰产生的难以想象的神秘一样,物体与环境的静止式表现反而导致内心的不宁静。事实上,卢梭笔下的形象是儿童式的,他像儿童一样复制自然,至于色彩,画家与印象主义者们都十分重视的环境色正好相反,只注重周围环境的固有色,把树叶、花朵、植物和果实等绘画中存在的事物,也以儿童式的单纯和饱满的固有色去描绘,这样,色彩使本来就不紧凑的形式关系更加拉大了距离。从这些分析中我们还可以发现,卢梭是在不自觉中发现了色彩的表现力,卢梭是把自己内心的神秘幻想,通过色彩的表现力准确的凝固在画面上了。总之,这种通过绘画的形式和色彩相结合来表达艺术家内心的精神幻想特征,成为后来德国表现主义等流派绘画的重要源泉。
另外,卢梭在其绘画中不自觉地表现出的美学观念,对现代绘画也产生了重要影响。在卢梭的绘画中,当天空成为画面的主题时,它与前景的物象往往呈现出不可企及的距离,这种距离与他的没有纵深感的道路的描绘形成了鲜明的对比,遥远的让他更加的遥远,清晰的任其尽可能的清晰,这样一来现实世界似乎就变成了神秘的世界。这就是卢梭的美学观,靠这种美学观卢梭展现了现实世界的神秘,依照这种美学观来组织的画面把我们带入了后来的形而上绘画和超现实主义的神秘的梦境之中。
5 现实意义
欣赏和理解卢梭的绘画不仅要理解作品中的物象,更重要的是要感受画家的心境。事实上卢梭是对现实世界作了根本意义上的变形,画面中的物体不再是大自然中的现实物象,而是由他创造出来的形象,由于这些新的形象主要是靠画家的想象力来完成的,也就是说,它们是由可视的现实世界经由过画家用心的整理之后的形象,这就使得精神现实(对现实的神秘感、天真感和质朴感)通过物质现实将不可视的领域展现在可视的现实空间之中。这种对现实世界的物象进行的创作变形,同样也成为表现主义绘画的重要借鉴。
在我看来,当时的卢梭走得太远太远,远远超越了他所生活的那个时代,提前进入了新时代。他的思想对当时的人们来说是非常怪异的,它的画笔也不合规矩,的确使当时的很多人感到不快,当时人们的眼光停留在“现在”,而卢梭却属于未来。可是,在当时的现代画坛中,很多主张变革的领袖人物(如西涅克、毕沙罗、高更、毕加索、阿波利奈尔等)却像哥伦布发现了新大陆一样发现了他。例如,早期的立体主义者一心想要寻找艺术之源,卢梭对于他们,与西班牙洞窟壁画、非洲黑人雕刻以及古埃及壁画和希腊陶器一样,具有同等重要的意义。原始与现代,天真与神秘,在这位艺术家稚拙的作品中和谐并存。
6 结语
原始主义艺术是人类初始的精神家园,在各种形式的原始主义美术中包含着人类的情感和精神追求,体现了各异的民族气息和文化特征。它蕴藏着人类的深切情感和人类传统文化的根源,是民族文明的结晶,也是全人类的共同财富,它生动地展示了各民族文化的多样性以及人类文化的内涵与意义。
参考文献
[1] (美)弗朗兹·伯厄斯.原始艺术[M].贵州人民美术出版社.2004年
[2] (美)罗伯特·戈德沃特.现代艺术中的原始主义[M].殷泓译.江苏美术出版社.1993
[3] (美)阿纳森.西方现代艺术史[M].邹德农.巴竹师.刘挺译.天津人民美术出版社.2004
[4] (美)约翰·拉塞尔.现代艺术的意义[M].中国人民大学出版社.2003
[5] (英)贡布里希.艺术发展史[M].范景中译.天津人民美术出版社.1998
[6] (英)保罗·约翰逊著.艺术的历史[M].黄中宪等译.上海人民出版社.2009
[7](德) 恩斯特·格洛塞.艺术的起源[M]. 蔡慕晖译.商务印书馆,1984