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从文艺复兴时期莎士比亚的“罗密欧与朱丽叶”悲剧上溯至这部音乐剧“西区故事”，雷纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918-1990）这位美国20世纪集指挥家、作曲家、钢琴家、音乐教育家于一身的出色伟人，也再次把人文主义的思想鲜明的彰显在精彩的乐音中。
伯恩斯坦出生在马萨诸塞州劳斯伦的一个生活条件优越的俄国犹太家庭，1928年伯恩斯坦刚刚接触到钢琴，对音乐颇具兴趣的意识从而萌发。1932年，14岁的伯恩斯坦跟着波士顿的钢琴家——海涅里奇·盖布哈德（Heinrich Gebhard，1878-1963）开始正式学琴，之后转入这座城市名气凡响的“波士顿拉丁语学校”上学。1935年，他再次踏入了美国的哈佛大学学习音乐，遇到当时鹤鸣顶顶的爱德华·柏林格·希尔（Edward Burlingame Hill，1872-1960）、瓦尔特·辟斯顿（Walter Piston，1894-1976）等作曲家。于间，同他年长十八岁的作曲家科普兰建立了志同道合的终生友谊。1940年夏，这位作曲家的艺术生涯获得了第一份珍贵的“礼物”——著名波士顿交响乐团终身指挥家赛奇·库塞维茨基（Sergei Koussevitsky）。在前辈的指导下，伯恩斯坦幸运的机遇与实践，他的成功让我们看到，20世纪音乐史上又一个传奇的音乐“明星”诞生了，并为美国专业音乐的发展功不可没的努力着。
比起伯恩斯坦创作的室内乐、交响乐、管弦乐、合唱曲、歌剧等，他的百老汇音乐剧继而演绎现实与理想的戏剧矛盾冲突，创新式的为听众增添了意犹未尽而耐人寻味的视觉与聆听艺术。最具声望的是1957年由伯恩斯坦谱曲、海沃德作词，完成的音乐剧《西区故事》（West Side Story）感人至深。
音乐剧《西区故事》是现代版《罗密欧与朱丽叶》的“再现”。故事以美国纽约西部地区发生种族冲突及相对立的两拨年轻人为背景，上演了一部两幕十三场的爱情悲剧。情节中，彼此相爱却派别不同的女主角玛利亚与男主角安东尼，最终安东尼为了玛利亚劝说阻止互相残杀的行为，之后却暗遭枪杀时，音乐剧的主旨顿时升华至最高潮，爱与忧伤、和平与暴力的主题宗旨被强烈的对比及渲染。
音乐剧共有九段经典组曲（引子、某个地方、谐谑曲、曼波舞曲、恰恰舞、会面场景、冷漠赋格、群架、终曲）。舞曲包含动人的舞蹈、优美的歌声、期待而难舍难分的恋爱场景等，其淋漓尽致的演绎，象征呼唤了美好与和平的事物。但与之相反，矛盾仇恨的冷漠赋格、凶残的群架场景，形象的刻画出这部音乐剧中的“悲”感所在，侧面反映当时二战后美国社会的动荡不安，实质揭示了青少年犯罪、暴力和种族歧视等丑陋的行为现象。剧尾，玛利亚与安东尼对永恒相爱的美好渴望最终被破灭。玛利亚原以为能够与安东尼重逢并远走高飞时，不幸的是基诺暗地出现为复仇而强杀了心爱的安东尼。面对这突如其来的一切，玛利亚的神态随着音响音色的灰冷，充满失去“永恒”的痛苦与绝望。当终曲再次响起，两派的青年人低头而默哀，悔恨与自责的表情烘托了全剧的寓意。这部将电影与音乐、美术视觉与音乐、心理与音乐等整体兼顾凝聚力联系起来，表现矛盾戏剧冲突的社会故事，令众人沉思反省，并为玛利亚与安东尼向往爱情永恒的“一步之遥”所遗憾。
伯恩斯坦以独特的写法手法，运用现代作曲技术呈现出形式多样化的场景音乐，并发挥了自由调性、不协和音程、随性而宽泛的乐曲结构、色彩对比的和声转换、鲜明的民族性节奏与加厚亦薄的音响技术等作用。其独具魅力的20世纪音乐风格在这部《西区故事》里千姿百态的被“美”化着，令人肃然起敬。
这种艺术的存在如同形而上学式的唯物观。迦茨说过“音乐似乎是一个共振器，如果已经存在某种情感内容（它与其他事物一样，能通过言语得以存在），那么音乐大约能加强这些情感”。更多的时候我们要透过音乐的各种要素等看音乐中“美”的本质。大自然赋予圣灵万物丛生，就此，音乐的每个细胞与宇宙各界乃至人性主义永远紧密结合。诚然，伯恩斯坦给予《西区故事》一个放射性的时代主题，“永恒阶梯的一步之遥”让我们的眼眸更加期待20世纪和平发展、人权平等与美好明天的自由向往，也深邃的看到20世纪的音乐步伐愈来愈快，“乘着歌声的翅膀”在不断文明进步！
伯恩斯坦出生在马萨诸塞州劳斯伦的一个生活条件优越的俄国犹太家庭，1928年伯恩斯坦刚刚接触到钢琴，对音乐颇具兴趣的意识从而萌发。1932年，14岁的伯恩斯坦跟着波士顿的钢琴家——海涅里奇·盖布哈德（Heinrich Gebhard，1878-1963）开始正式学琴，之后转入这座城市名气凡响的“波士顿拉丁语学校”上学。1935年，他再次踏入了美国的哈佛大学学习音乐，遇到当时鹤鸣顶顶的爱德华·柏林格·希尔（Edward Burlingame Hill，1872-1960）、瓦尔特·辟斯顿（Walter Piston，1894-1976）等作曲家。于间，同他年长十八岁的作曲家科普兰建立了志同道合的终生友谊。1940年夏，这位作曲家的艺术生涯获得了第一份珍贵的“礼物”——著名波士顿交响乐团终身指挥家赛奇·库塞维茨基（Sergei Koussevitsky）。在前辈的指导下，伯恩斯坦幸运的机遇与实践，他的成功让我们看到，20世纪音乐史上又一个传奇的音乐“明星”诞生了，并为美国专业音乐的发展功不可没的努力着。
比起伯恩斯坦创作的室内乐、交响乐、管弦乐、合唱曲、歌剧等，他的百老汇音乐剧继而演绎现实与理想的戏剧矛盾冲突，创新式的为听众增添了意犹未尽而耐人寻味的视觉与聆听艺术。最具声望的是1957年由伯恩斯坦谱曲、海沃德作词，完成的音乐剧《西区故事》（West Side Story）感人至深。
音乐剧《西区故事》是现代版《罗密欧与朱丽叶》的“再现”。故事以美国纽约西部地区发生种族冲突及相对立的两拨年轻人为背景，上演了一部两幕十三场的爱情悲剧。情节中，彼此相爱却派别不同的女主角玛利亚与男主角安东尼，最终安东尼为了玛利亚劝说阻止互相残杀的行为，之后却暗遭枪杀时，音乐剧的主旨顿时升华至最高潮，爱与忧伤、和平与暴力的主题宗旨被强烈的对比及渲染。
音乐剧共有九段经典组曲（引子、某个地方、谐谑曲、曼波舞曲、恰恰舞、会面场景、冷漠赋格、群架、终曲）。舞曲包含动人的舞蹈、优美的歌声、期待而难舍难分的恋爱场景等，其淋漓尽致的演绎，象征呼唤了美好与和平的事物。但与之相反，矛盾仇恨的冷漠赋格、凶残的群架场景，形象的刻画出这部音乐剧中的“悲”感所在，侧面反映当时二战后美国社会的动荡不安，实质揭示了青少年犯罪、暴力和种族歧视等丑陋的行为现象。剧尾，玛利亚与安东尼对永恒相爱的美好渴望最终被破灭。玛利亚原以为能够与安东尼重逢并远走高飞时，不幸的是基诺暗地出现为复仇而强杀了心爱的安东尼。面对这突如其来的一切，玛利亚的神态随着音响音色的灰冷，充满失去“永恒”的痛苦与绝望。当终曲再次响起，两派的青年人低头而默哀，悔恨与自责的表情烘托了全剧的寓意。这部将电影与音乐、美术视觉与音乐、心理与音乐等整体兼顾凝聚力联系起来，表现矛盾戏剧冲突的社会故事，令众人沉思反省，并为玛利亚与安东尼向往爱情永恒的“一步之遥”所遗憾。
伯恩斯坦以独特的写法手法，运用现代作曲技术呈现出形式多样化的场景音乐，并发挥了自由调性、不协和音程、随性而宽泛的乐曲结构、色彩对比的和声转换、鲜明的民族性节奏与加厚亦薄的音响技术等作用。其独具魅力的20世纪音乐风格在这部《西区故事》里千姿百态的被“美”化着，令人肃然起敬。
这种艺术的存在如同形而上学式的唯物观。迦茨说过“音乐似乎是一个共振器，如果已经存在某种情感内容（它与其他事物一样，能通过言语得以存在），那么音乐大约能加强这些情感”。更多的时候我们要透过音乐的各种要素等看音乐中“美”的本质。大自然赋予圣灵万物丛生，就此，音乐的每个细胞与宇宙各界乃至人性主义永远紧密结合。诚然，伯恩斯坦给予《西区故事》一个放射性的时代主题，“永恒阶梯的一步之遥”让我们的眼眸更加期待20世纪和平发展、人权平等与美好明天的自由向往，也深邃的看到20世纪的音乐步伐愈来愈快，“乘着歌声的翅膀”在不断文明进步！