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摘 要：音乐欣赏素质的培养，对于提高职校学生的整体音乐素养，具有极大的作用。在音乐欣赏教法中，以培养个性化的音乐素养为目标，以开放型的课程体系为切入点，以鼓励性的评价方式为杠杆，以集体的合作性学习为动力，构建“自主、合作、创造”的音乐教学模式，引导学生动脑、动口、动手，使音乐欣赏课充满了生命的活力。
关键词：职业学校 音乐欣赏
传统的音乐欣赏课中，尽管先让学生聆听音乐，教师还是拿准备好的结论和答案灌输给学生，教师在人格上凌驾于学生之上，学生不敢质疑，缺乏批判精神。即使学生对音乐有隽逸奔突的才情和飞扬灵动的思维，也迫于教师的抑制而不能得以张扬和生发。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输。音乐欣赏学习与教学，是满足和丰富学生的精神生活的需要，师生之间建立在“我——你”的欣赏对话关系中，才能唤起学生对音乐的激情，走进音乐世界。音乐欣赏素质的培养，对于提高职校学生的整体音乐素养，具有极大的推动作用。本人在音乐欣赏教学中，以培养个性化的音乐素养为目标，以开放型的课程体系为切入点，以鼓励性的评价方式为杠杆，以集体的合作性学习为动力，构建“自主、合作、创造”的音乐教学模式，引导学生动脑、动口、动手，使音乐欣赏课充满了生命的活力。
一、营造环境美
音乐虽是一门听觉、时间的艺术，但有一个的优美的环境去烘托，就更能激起学生欣赏音乐的兴趣。营造环境美是指在音乐欣赏教学前，根据音乐的主旨理念，适当地布置听众的视觉环境，造成一种美的背景，从而引发没的联想和愉悦的情感。譬如，笔者在给学生欣赏一部较长的交响乐前，花了一番心思，精心布置了教室的环境；用合唱队用的阶梯搭成弧形座位，在座位的后面放置舞蹈队用过的道具——柳树；座位的左前方是一张用绢花装点的课桌，充当主持台；座位的右前方是多媒体设备。这样一来，一个普通的教室经过装点，俨然就是一个节目的直播室。在这个直播室里，教师成了节目的主持人，而学生成了节目中的演员。
音乐教师要精心设置话题，吸引学生产生对话交流的愿望。如果教师设计的话题适合学生的身心发展和内在需要，学生才能体验到音乐欣赏学习中的乐趣，从而激发和提升双方的对话兴趣，产生对知识的欲求和渴望。首先，欣赏话题要贴近学生的经验世界，符合学生的身心发展特点和认知水平，要密切联系学生的生活实际。其次，话题要适应学生求新、求异的心理，能激发学生的联想和想象，使学生产生对话兴趣和探究热情。第三、话题的设置应具有开放行，要有争议，给学生的创造性留有发挥和拓展的空间。
二、挖掘内涵美
音乐作品的艺术形象在塑造学生美好的心灵、陶冶高尚情操方面有着巨大的渗透力与内化力。如果说德育是一种行为教育，采取有约束力的社会规范去施教，那么美育则是一种情感教育，是在“自由状态”下引导学生进入审美情景，获得精神愉悦与审美体验，其本质在于“以美引真”、“以美导善”、 “以美化情”。
音乐教学中的德育渗透，我们主要通过艺术形象去感染学生心灵，启迪心智，从而美化内心世界培养高尚的心理品质。
对于学生来说，欣赏的音乐作品如果“合乎口味”的，他们就积极配合，对于不感兴趣的，则用不同的方式消极对抗。话题如果吸引学生，他们就会敞开心扉，全身心地投入。因此，师生之间共有“话题”确立得是否恰当，直接影响学生的积极性能否被调到起来，进而影响对话能否广泛而深入地持续和发展。
在音乐课教学中，应建立平等、民主、合作的师生关系，建构师生合作学习、生生合作学习的教学模式，改变固定的组织形式，创造“合作学习”的课堂气氛。教师应充分开发课堂中集体的交往、信息网络、群体心理气氛等集体潜能，使学生的合作学习的过程中，体验合作的成功，学会交往、学会参与、学会关心、学会竞争，促进学生个性社会化。
三、体验意境美
在音乐课堂中，教师首先应创设一种民主、自主的课堂气氛，鼓励学生多想、多问、多说、多做，激发学生的创新意识，发展创造性思维，形成创造性的个性品质。可通过欣赏不同类型的音乐作品，启发学生的联想和想象，发展他们的创造性思维能力。再者，教师还应想方设法调动学生的多种感官参与其中。当学生通过听觉、视觉及想象、联想，对所欣赏的作品有了一定程度的理解后，再让他们动手、动口、动脚，多种感官多方位地参与到乐曲的感知与体验中来，改变传统的做法，构建“自主、合作、创造”的音樂教学模式，可使学生会欣赏、爱欣赏、乐欣赏，既有利于学生个性化的音乐素质的培养，也有利于提高学生的整体音乐素养。
音乐欣赏不是为了消除差异、排除差异，而是为了更好地理解和珍视差异。观点的不同正说明问题的复杂性，说明有对话的必要性与可能。如学生在欣赏《二泉映月》时，尽管各自的体会有所差异，但都感到了音乐的凄凉与悲伤。而欣赏《流水》时，学生的感受差别很大，有人感到痛苦，有人感到喜悦，有人说音乐雅典而明快，有人说音乐沉闷而忧郁。当然，欣赏中畅所欲言的过程是对话的必经之路，然而“不顾及所有参与者的差异的意义和影响而一味接受差异，只能产生人与人之间更深的隔阂，让大家陷入各自的差异之中”。如果都是一家之言，各说自话，那也不能构成对话，对话便成了只注重个人生活阅历呵感受的交流。对话要想深入，就要在了解差异的同时，还要了解差异的深层原因，从而寻找策略消除差异，达成共识。当然共识之中个体仍然具有自己的内在判断。
1.把“情感共鸣”放在各个环节的首位。共鸣是音乐审美体验中的一种心理现象，音乐欣赏情感体验的核心就是“情感共鸣”。欣赏者的情感达到了共鸣就等于进入了物我两忘的境界，似乎融为一体。
2.从技艺学习走向人格建构。在音乐教学中，我们把培养学生的乐观情绪及审美情操放在第一位，掌握音乐基础知识与技能放在第二位。在教学中不仅将认知目标定的详细，同时，情感目标也要生动、可行。
此外，音乐具有弥散性与模糊性的特点，在许多学科的教法过程中作音响背景设置可起“润物细无声”的熏陶作用。以审美教育为主旨的基础音乐教育，之所以倡导“综合”的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。
综上所述，在音乐欣赏教学中实施“三美”教法，不仅能提高职校学生学习音乐的兴趣，同时也提高了学生的音乐欣赏能力。音乐欣赏教法是学校美育教育的重要组成部分，音乐教师肩负着使学生的美育得到发展的神圣使命。作为音乐教师，应该在音乐欣赏教学中，积极探索，改进教学方法，提高教学效果，多在学生的心田里播下美的种子，使学生成为善于想象，勇于创新的开拓型人才。
关键词：职业学校 音乐欣赏
传统的音乐欣赏课中，尽管先让学生聆听音乐，教师还是拿准备好的结论和答案灌输给学生，教师在人格上凌驾于学生之上，学生不敢质疑，缺乏批判精神。即使学生对音乐有隽逸奔突的才情和飞扬灵动的思维，也迫于教师的抑制而不能得以张扬和生发。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输。音乐欣赏学习与教学，是满足和丰富学生的精神生活的需要，师生之间建立在“我——你”的欣赏对话关系中，才能唤起学生对音乐的激情，走进音乐世界。音乐欣赏素质的培养，对于提高职校学生的整体音乐素养，具有极大的推动作用。本人在音乐欣赏教学中，以培养个性化的音乐素养为目标，以开放型的课程体系为切入点，以鼓励性的评价方式为杠杆，以集体的合作性学习为动力，构建“自主、合作、创造”的音乐教学模式，引导学生动脑、动口、动手，使音乐欣赏课充满了生命的活力。
一、营造环境美
音乐虽是一门听觉、时间的艺术，但有一个的优美的环境去烘托，就更能激起学生欣赏音乐的兴趣。营造环境美是指在音乐欣赏教学前，根据音乐的主旨理念，适当地布置听众的视觉环境，造成一种美的背景，从而引发没的联想和愉悦的情感。譬如，笔者在给学生欣赏一部较长的交响乐前，花了一番心思，精心布置了教室的环境；用合唱队用的阶梯搭成弧形座位，在座位的后面放置舞蹈队用过的道具——柳树；座位的左前方是一张用绢花装点的课桌，充当主持台；座位的右前方是多媒体设备。这样一来，一个普通的教室经过装点，俨然就是一个节目的直播室。在这个直播室里，教师成了节目的主持人，而学生成了节目中的演员。
音乐教师要精心设置话题，吸引学生产生对话交流的愿望。如果教师设计的话题适合学生的身心发展和内在需要，学生才能体验到音乐欣赏学习中的乐趣，从而激发和提升双方的对话兴趣，产生对知识的欲求和渴望。首先，欣赏话题要贴近学生的经验世界，符合学生的身心发展特点和认知水平，要密切联系学生的生活实际。其次，话题要适应学生求新、求异的心理，能激发学生的联想和想象，使学生产生对话兴趣和探究热情。第三、话题的设置应具有开放行，要有争议，给学生的创造性留有发挥和拓展的空间。
二、挖掘内涵美
音乐作品的艺术形象在塑造学生美好的心灵、陶冶高尚情操方面有着巨大的渗透力与内化力。如果说德育是一种行为教育，采取有约束力的社会规范去施教，那么美育则是一种情感教育，是在“自由状态”下引导学生进入审美情景，获得精神愉悦与审美体验，其本质在于“以美引真”、“以美导善”、 “以美化情”。
音乐教学中的德育渗透，我们主要通过艺术形象去感染学生心灵，启迪心智，从而美化内心世界培养高尚的心理品质。
对于学生来说，欣赏的音乐作品如果“合乎口味”的，他们就积极配合，对于不感兴趣的，则用不同的方式消极对抗。话题如果吸引学生，他们就会敞开心扉，全身心地投入。因此，师生之间共有“话题”确立得是否恰当，直接影响学生的积极性能否被调到起来，进而影响对话能否广泛而深入地持续和发展。
在音乐课教学中，应建立平等、民主、合作的师生关系，建构师生合作学习、生生合作学习的教学模式，改变固定的组织形式，创造“合作学习”的课堂气氛。教师应充分开发课堂中集体的交往、信息网络、群体心理气氛等集体潜能，使学生的合作学习的过程中，体验合作的成功，学会交往、学会参与、学会关心、学会竞争，促进学生个性社会化。
三、体验意境美
在音乐课堂中，教师首先应创设一种民主、自主的课堂气氛，鼓励学生多想、多问、多说、多做，激发学生的创新意识，发展创造性思维，形成创造性的个性品质。可通过欣赏不同类型的音乐作品，启发学生的联想和想象，发展他们的创造性思维能力。再者，教师还应想方设法调动学生的多种感官参与其中。当学生通过听觉、视觉及想象、联想，对所欣赏的作品有了一定程度的理解后，再让他们动手、动口、动脚，多种感官多方位地参与到乐曲的感知与体验中来，改变传统的做法，构建“自主、合作、创造”的音樂教学模式，可使学生会欣赏、爱欣赏、乐欣赏，既有利于学生个性化的音乐素质的培养，也有利于提高学生的整体音乐素养。
音乐欣赏不是为了消除差异、排除差异，而是为了更好地理解和珍视差异。观点的不同正说明问题的复杂性，说明有对话的必要性与可能。如学生在欣赏《二泉映月》时，尽管各自的体会有所差异，但都感到了音乐的凄凉与悲伤。而欣赏《流水》时，学生的感受差别很大，有人感到痛苦，有人感到喜悦，有人说音乐雅典而明快，有人说音乐沉闷而忧郁。当然，欣赏中畅所欲言的过程是对话的必经之路，然而“不顾及所有参与者的差异的意义和影响而一味接受差异，只能产生人与人之间更深的隔阂，让大家陷入各自的差异之中”。如果都是一家之言，各说自话，那也不能构成对话，对话便成了只注重个人生活阅历呵感受的交流。对话要想深入，就要在了解差异的同时，还要了解差异的深层原因，从而寻找策略消除差异，达成共识。当然共识之中个体仍然具有自己的内在判断。
1.把“情感共鸣”放在各个环节的首位。共鸣是音乐审美体验中的一种心理现象，音乐欣赏情感体验的核心就是“情感共鸣”。欣赏者的情感达到了共鸣就等于进入了物我两忘的境界，似乎融为一体。
2.从技艺学习走向人格建构。在音乐教学中，我们把培养学生的乐观情绪及审美情操放在第一位，掌握音乐基础知识与技能放在第二位。在教学中不仅将认知目标定的详细，同时，情感目标也要生动、可行。
此外，音乐具有弥散性与模糊性的特点，在许多学科的教法过程中作音响背景设置可起“润物细无声”的熏陶作用。以审美教育为主旨的基础音乐教育，之所以倡导“综合”的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。
综上所述，在音乐欣赏教学中实施“三美”教法，不仅能提高职校学生学习音乐的兴趣，同时也提高了学生的音乐欣赏能力。音乐欣赏教法是学校美育教育的重要组成部分，音乐教师肩负着使学生的美育得到发展的神圣使命。作为音乐教师，应该在音乐欣赏教学中，积极探索，改进教学方法，提高教学效果，多在学生的心田里播下美的种子，使学生成为善于想象，勇于创新的开拓型人才。