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摘要：当前，我国影视业发展正处于日趋旺盛时期，影视剧数量和规模的日趋增大，离不开专业表演人才的发展。现阶段国内专业表演人才培养中存在着诸多问题，严重制约的我国影视产业的健康、稳定和持续发展。本文着重对如何提升专业表演人才培养进行阐述分析。
关键词：专业表演人才；培养；措施；思考
中图分类号：J712
伴随着我国社会经济的快速发展，人们对精神文化生活需求愈来愈显著，这为国内影视产业发展提供了巨大动力。与此同时，为满足国内影视产业发展，全国高校范围内开展了有关专业表演人才培养专业，有力保障了影视媒体产业的发展，同时对促进影视艺术向着社会化、大众化方向转换。尽管如此，国内专业表演人才培养中存在着诸多问题，严重制约的我国影视产业的健康、稳定和持续发展。如何提升专业表演人才技术能力，已成为当前表演专业院校思考和研究的焦点问题。
一、专业表演人才培养目标
培养专业表演人才应以具有德、智、体、美、劳等全面发展人才为根本目标，着重对表演人才的天赋特长、综合素质等进行培养，并且在艺术修养培养方面以对表演理论和行业操作流程为主，逐步将专业表演人才向着具有综艺主持、影视表演、影视编导、舞台表演、节目策划等多功能方向发展。除此之外，角色创新能力、自我推销能力以及社会交际沟通能力也是专业表演人才培训的重要内容和目标。总而言之，专业表演人才培训的最终目标是促进专业表演人员向着具有较强的表演能力、较好的个人形象、较为受欢迎的其较高艺术造诣的全面综合性人才发展和实现。
当前国内对专业表演人才的培养主要通过研究表演专业人才培养模式和借鉴国外专业院校教学经验两方面开展。其中，在表演专业人才培养模式研究方面，一方面根据国内影视市场发展现状，以"斯氏"教学方法为基础，探索表演培养方式的理论；另一方面则以演员修养层次为基础，探索影视表演方式。而在借鉴国外专业院校教学经验方面，着重对其专业表演模式进行分析，包含教学方法、教学目标、教学考核标准等。
二、当前专业表演人才培养困境和问题
尽管近几十年我国在专业表演人才培养和教育方面投入较大师资力量，并取得了一定的成果，但是在专业表演人才培养中仍遇到诸多困难和问题，具体表现有[2]：
（1）在专业表演人才生源方面，存在着生源质量普遍偏低的问题，严重制约专业表演人才培养的基础巩固。这主要表现为，一方面现阶段高质量专业表演生源严重不足，造成在后期培养过程中加重了师资力量的投入量；另一方面目前国内艺术考生普遍存在着文化课程偏差，文化底蕴不足等问题，造成专业表演人才人文素养相对薄弱，导致后期专业表演人才培养过程中文化课程比重加大，进而影响专业课程设置。
（2）针对专业表演人才培养的师资力量相对薄弱，这也同样严重限制了专业表演人才的教育和培养，其表现有：一方面，教师在表演艺术创作和实践之中缺乏有效的学术氛围，导致教师进行表演知识传授时常常与脱离于艺术实践，造成表演专业教学中教学质量和效率、教学实践能力以及与社会时代紧随性严重不足；另一方面，在表演专业教师队伍中整体上在教学经验方面相对欠缺，造成专业表演人才培训中缺乏经验式和体验式传授教学，不利于教学质量的提高。
（3）专业表演人才培养存在的另一个重要问题就是表演专业学生过多的学习表演理论知识，而缺乏丰富多彩的实践机会，造成学生舞台实践经验严重不足，最终不利于专业表演人才实践技能的培养。
此外，受国内就业压力过大影响，表演专业毕业生就业对口率存在着普遍偏低的问题。研究表明，表演专业毕业生仅有较少部分继续从事职业表演演员，而绝大多数毕业生从事了与表演专业无直接关联的职业。这种不合理的就业配置，对专业表演人才培养的长期发展产生了极为不利影响。
三、提升专业表演人才培养技能措施建议
针对当前专业表演人才培养中存在的问题，为提升专业表演人才培养技能，促进表演专业人才的健康发展，笔者结合自身多年工作经验，提出以下几点建议措施[3]。
首先，在专业表演人才培养和教学中，应注重學生学习与实践锻炼的相统一。这是由表演专业自身特点和影视表演行业要求所决定的。（1）在专业表演人才教学课程设置中，应紧紧以表演和影视为核心，开展一系列的课程设计，诸如形体训练课程、美容化妆课程、社会学课程等，以提升学生综合素质；（2）逐步实现表演专业教学与影视媒体行业的对接，在学校办学形式上通过外聘专家学者将其放开搞活，并引进影视媒体专业师资团队参与专业表演学员教学之中；（3）在校内通过搭建小舞台形式，实现影视专业人才校内演练实践，诸如大学生艺术节、各种节假日文艺汇演、"迎新"晚会、"毕业生"晚会等活动，这对于增强学校文化氛围和促进学生表演能力提升具有积极效果；（4）在校外需求更多的面向社会和市场的大舞台，充分表演专业学生社会实践活动，诸如各种慰问演出、商业演出、影视剧演出以及电视台文艺演出等，这既有利于表演专业学生对校外演出积极性和主动性的培养，又有助于其职业成就感和表演功力的提升。
其次，在专业表演人才培养和教学中，积极开发学生创造思维能力，提升其创造人物功力。表演专业人才的培养应改变传统较为陈旧的表演教学观念，以提升和培养学生对人物创造和塑造能力为目标，为后期再影视剧表演奠定基础。一方面，表演专业学生应注重表演基本功的学习和锻炼，尤其是应具有吃苦耐劳、坚忍不拔的毅力，对表演相关知识技术进行反复钻研，以实现自我表演修养的完善；另一方面，表演专业教师应结合自身对表演艺术经验，对学生自身实际特质或天赋充分了解，帮助其对人物性格和内涵的把握，进而有助于其人物创造训练[4]。
总而言之，专业表演人才的培养应遵循表演专业内在规律和特点，通过教师对表演课程的优化设计和学生自身不断自我完善，实现专业表演人才培养能力的提升，从而为影视表演的健康、稳定、持续发展奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]智鑫.对影视表演专业教学课程设置的思考[D].[硕士学位论文].北京电影学院，2014：04
[2] 黄凯，论音乐剧表演的教学法[J].北京舞蹈学院学报，2013.10
[3] 洪丹华，高职影视表演专业实训教学改革探索[J].中国广播电视学刊，2012.10
关键词：专业表演人才；培养；措施；思考
中图分类号：J712
伴随着我国社会经济的快速发展，人们对精神文化生活需求愈来愈显著，这为国内影视产业发展提供了巨大动力。与此同时，为满足国内影视产业发展，全国高校范围内开展了有关专业表演人才培养专业，有力保障了影视媒体产业的发展，同时对促进影视艺术向着社会化、大众化方向转换。尽管如此，国内专业表演人才培养中存在着诸多问题，严重制约的我国影视产业的健康、稳定和持续发展。如何提升专业表演人才技术能力，已成为当前表演专业院校思考和研究的焦点问题。
一、专业表演人才培养目标
培养专业表演人才应以具有德、智、体、美、劳等全面发展人才为根本目标，着重对表演人才的天赋特长、综合素质等进行培养，并且在艺术修养培养方面以对表演理论和行业操作流程为主，逐步将专业表演人才向着具有综艺主持、影视表演、影视编导、舞台表演、节目策划等多功能方向发展。除此之外，角色创新能力、自我推销能力以及社会交际沟通能力也是专业表演人才培训的重要内容和目标。总而言之，专业表演人才培训的最终目标是促进专业表演人员向着具有较强的表演能力、较好的个人形象、较为受欢迎的其较高艺术造诣的全面综合性人才发展和实现。
当前国内对专业表演人才的培养主要通过研究表演专业人才培养模式和借鉴国外专业院校教学经验两方面开展。其中，在表演专业人才培养模式研究方面，一方面根据国内影视市场发展现状，以"斯氏"教学方法为基础，探索表演培养方式的理论；另一方面则以演员修养层次为基础，探索影视表演方式。而在借鉴国外专业院校教学经验方面，着重对其专业表演模式进行分析，包含教学方法、教学目标、教学考核标准等。
二、当前专业表演人才培养困境和问题
尽管近几十年我国在专业表演人才培养和教育方面投入较大师资力量，并取得了一定的成果，但是在专业表演人才培养中仍遇到诸多困难和问题，具体表现有[2]：
（1）在专业表演人才生源方面，存在着生源质量普遍偏低的问题，严重制约专业表演人才培养的基础巩固。这主要表现为，一方面现阶段高质量专业表演生源严重不足，造成在后期培养过程中加重了师资力量的投入量；另一方面目前国内艺术考生普遍存在着文化课程偏差，文化底蕴不足等问题，造成专业表演人才人文素养相对薄弱，导致后期专业表演人才培养过程中文化课程比重加大，进而影响专业课程设置。
（2）针对专业表演人才培养的师资力量相对薄弱，这也同样严重限制了专业表演人才的教育和培养，其表现有：一方面，教师在表演艺术创作和实践之中缺乏有效的学术氛围，导致教师进行表演知识传授时常常与脱离于艺术实践，造成表演专业教学中教学质量和效率、教学实践能力以及与社会时代紧随性严重不足；另一方面，在表演专业教师队伍中整体上在教学经验方面相对欠缺，造成专业表演人才培训中缺乏经验式和体验式传授教学，不利于教学质量的提高。
（3）专业表演人才培养存在的另一个重要问题就是表演专业学生过多的学习表演理论知识，而缺乏丰富多彩的实践机会，造成学生舞台实践经验严重不足，最终不利于专业表演人才实践技能的培养。
此外，受国内就业压力过大影响，表演专业毕业生就业对口率存在着普遍偏低的问题。研究表明，表演专业毕业生仅有较少部分继续从事职业表演演员，而绝大多数毕业生从事了与表演专业无直接关联的职业。这种不合理的就业配置，对专业表演人才培养的长期发展产生了极为不利影响。
三、提升专业表演人才培养技能措施建议
针对当前专业表演人才培养中存在的问题，为提升专业表演人才培养技能，促进表演专业人才的健康发展，笔者结合自身多年工作经验，提出以下几点建议措施[3]。
首先，在专业表演人才培养和教学中，应注重學生学习与实践锻炼的相统一。这是由表演专业自身特点和影视表演行业要求所决定的。（1）在专业表演人才教学课程设置中，应紧紧以表演和影视为核心，开展一系列的课程设计，诸如形体训练课程、美容化妆课程、社会学课程等，以提升学生综合素质；（2）逐步实现表演专业教学与影视媒体行业的对接，在学校办学形式上通过外聘专家学者将其放开搞活，并引进影视媒体专业师资团队参与专业表演学员教学之中；（3）在校内通过搭建小舞台形式，实现影视专业人才校内演练实践，诸如大学生艺术节、各种节假日文艺汇演、"迎新"晚会、"毕业生"晚会等活动，这对于增强学校文化氛围和促进学生表演能力提升具有积极效果；（4）在校外需求更多的面向社会和市场的大舞台，充分表演专业学生社会实践活动，诸如各种慰问演出、商业演出、影视剧演出以及电视台文艺演出等，这既有利于表演专业学生对校外演出积极性和主动性的培养，又有助于其职业成就感和表演功力的提升。
其次，在专业表演人才培养和教学中，积极开发学生创造思维能力，提升其创造人物功力。表演专业人才的培养应改变传统较为陈旧的表演教学观念，以提升和培养学生对人物创造和塑造能力为目标，为后期再影视剧表演奠定基础。一方面，表演专业学生应注重表演基本功的学习和锻炼，尤其是应具有吃苦耐劳、坚忍不拔的毅力，对表演相关知识技术进行反复钻研，以实现自我表演修养的完善；另一方面，表演专业教师应结合自身对表演艺术经验，对学生自身实际特质或天赋充分了解，帮助其对人物性格和内涵的把握，进而有助于其人物创造训练[4]。
总而言之，专业表演人才的培养应遵循表演专业内在规律和特点，通过教师对表演课程的优化设计和学生自身不断自我完善，实现专业表演人才培养能力的提升，从而为影视表演的健康、稳定、持续发展奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]智鑫.对影视表演专业教学课程设置的思考[D].[硕士学位论文].北京电影学院，2014：04
[2] 黄凯，论音乐剧表演的教学法[J].北京舞蹈学院学报，2013.10
[3] 洪丹华，高职影视表演专业实训教学改革探索[J].中国广播电视学刊，2012.10