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随着社会的发展，人们的物质生活水平较以往有了显著提升，对于精神层面的需求越发旺盛。在当前精神文化生活中，戏剧是一个重要组成部分，透过戏剧，不仅可以传承我国优秀的历史文化，而且还可以将人们生产生活当中的内容以凝练的方式体现出来，对于人们更好的感受生活具有重要意义。在社会发展推动下，实际形成的戏剧类型非常多，不仅满足了人们多元化选择的需要，而且还让戏剧艺术呈现出大发展的良好态势。对于戏剧而言，导演艺术是一个关键性的影响因素，依托于导演的科学指导，可以实现戏剧内容的全面展现，对于深化戏剧艺术的感染力意义重大。
在我国传统文化艺术组成当中，戏曲是其中一个独具特色的内涵部分，在风格表现上与众不同，虚实结合的留白式舞美空间及极简到极致的一桌二椅，将舞台上的千军万马帝王将相展现得淋漓尽致。对于戏曲而言，这些中国式舞美在表现上并不是空洞的，也不是没有章程的，而都是围绕戏剧导演美学设计编排进行的，这些虚实的物理空间将通过戏剧导演设计，让演员和时空产生关系，和事件产生关系，从而围绕着既定的主题将戏剧内容进行全方位的表现。在当前社会发展进程中，戏曲的生命力有了进一步提高，戏曲导演的重要性也在各个层面充分体现出来，可以让舞台表演具有更高的质量，营造更独特的观演关系，让整出戏在内容表现上也更具有完整性。对于导演而言，需要对剧本进行创新性的二次表达，需要对舞台进行颠覆性的二度创作，这样的作品导演出来才有生命力。这样可以让演员在表演活动进行中更具有感染力。无数的戏曲表演实践证明，通过导演合理的工作，可以让演员的行动表达与剧情冲突更加吸引人，能够将戏剧的个性化表达更加透彻。这样才能让戏剧的组织与引导更加到位，戏剧艺术的内涵性、核心性、历史性也才能更好的彰显出来。
1 戏剧导演发展历程分析
中国，是一个有着丰富历史文化的国度，在历朝历代发展当中，相继形成了不同类型的戏剧种类，例如，京剧艺术的形成，就包含了非常多的剧中元素，经过长时间的发展而形成，在实际表演当中，表现出的技术性、内涵性是相当深刻的，在京剧演出的过程中，需要有专门的人员对京剧如何组织、演员怎样表现等进行指导，在旧社会的时候，这种角色的人物一般被称为班主，班主就负责对戏剧进行整体性的编排，安排哪个演员上场，在哪个环节上需要表现出怎样的感情来，这些都是需要班主提前与演员进行沟通交流，这对于保障戏曲表演的顺利进行，整个过程的衔接性都有着重要影响，可以让京剧内容在展现当中更好的吸引观众，从而让观众在更多的艺术感受当中与演员乃至剧情内容形成共鸣。相比较以往班主表现而言，现代社会戏剧发展的专业性、规范性更加明显，进入到社会主义历史阶段，人民群眾的生产生活对于戏剧表演提出了更多期待与要求，这些都推动着戏剧表演更加需要“导演”的组织与引导，这些都为戏剧导演的发展创造了条件。同时，为了更好的活跃我国传统历史文化，更加深层次满足人们多元化的精神文化需求，我国文化部门对戏剧导演艺术的发展先后出台了多个支持性政策，这对于戏剧导演人才队伍的形成与发展都起到了非常好的推动作用。进入到新的历史发展阶段后，传统戏剧的种类也更加丰富，与全面深化改革等也实现了更加紧密的结合，这对于戏剧导演规范化、快速化发展都具有重要意义。除此之外，在社会发展推动戏剧导演快速发展的同时，我国针对戏剧导演的专业化培养也在不断加快，越来越多的大专院校相继开设了戏剧导演专业，根据中国戏剧协会的一份调查报告，截止到2018年，在我国大专及以上院校当中，实际开设了戏剧导演专业的学校占比超过了27%，开始的研究生戏剧导演专业也超过了13%，由此可以看出，我国戏剧导演人才在培养上呈现出更加快速的状态，这对于深化和推动我国戏剧导演事业的发展发挥着重要影响。
2 戏剧导演对于新时期艺术表达的重要性分析
对于现代戏剧艺术而言，在表现内容精彩性的基础上，更加注重不同环节之间的有效组织，引导者的价值作用也充分体现出来，这些都是对戏剧导演的实际要求。从各种研究资料上可以看出，戏剧表现出的艺术水平，与戏剧导演有着直接性的关系，戏剧导演自身的专业素养也影响着戏剧表达的质量水平。进入到全面深化改革新时期，社会层面的精品戏剧不断呈现出来，更是对戏剧导演提出了更高要求。需要将戏剧导演的价值作用在各个层面充分体现出来，将戏剧表演艺术更加的丰富与完善，这样才能更好的推动新时期戏剧理论研究的深入，对于舞台戏剧实践等工作的开展也具有重要推动。对于艺术表演而言，为了更好的认识戏剧导演，就需要对戏剧导演对于艺术形成的重要性等进行全面分析，以此来更好的把握戏剧导演的艺术特征。
3 戏剧导演让艺术形式在表现上更加完整
对于戏剧表演而言，除了具有丰富的历史文化内涵之外，其中还实现了对舞蹈艺术、音乐等的深层次吸收，这样就需要戏剧导演在参与当中表现出构思的独特性，需要从艺术的整体性上对戏剧表演进行组织与引导。艺术价值，是戏剧内容在表现当中需要有效把握的一个关键，但却不是唯一，还需要将戏剧作品创作主体的个人内心感情及导演的基本思想等一并融合表达出来。进入到近代以来，戏剧艺术的发展不断加快，更加注重戏剧导演的实际作用，戏剧导演也融入到了戏剧表演的每一个环节当中，从一定程度上而言，甚至会影响整个戏剧表演的成效，因此戏剧导演表现出了非常高的实际应用价值，而在戏剧表演当中所蕴含的哲理性更需要借助戏剧导演表现出来。例如，广西戏剧院创作的桂剧《七步吟》是一部非常著名的地方戏作品，在这部作品的整体表现当中，六条简洁流畅的长条白纱，就能勾勒出落水河畔的唯美画面和曹植甄氏惊艳俗世的爱情故事。看似简简单单的勾勒，却散发着浓厚的艺术诗意，这些都离不开戏剧导演杨小青的精心组织与合理引导。在这部桂剧表演过程中，观众一方面需要对剧中的内容进行深入的了解，一方面还需要与导演的思想向对接，将剧中的内容与实际生活相联系，从而进行一定的思索，这样才能在观看戏剧的过程中与戏剧导演形成共鸣。从戏剧导演层面看，如何通过构思将鲜明形象表现出来，这是一个重要的追求，进而可以对艺术形象进行高水准的凝练，这样艺术形象在表现上会更加的吸引人，表现出的传统文化内在气息也更加浓厚。除此之外，戏剧导演对于戏剧作品在具体处理上，并不是随性而为，而是需要将基本的美学原则融入到其中，这样才能将戏曲艺术的写意性特征进行有效的表现，也才能将内容的传神和程式化的表达紧密结合起来，在这些方面的基础上可以将表演的实际风格与作品特色确定下来。综合以上分析，可以看出，对于整体性的舞台表演而言，戏剧导演进行的创造具有重要意义，在戏剧表演当中，需要戏剧导演参照写意性的美学准则将所有的剧情内容进行科学安排，进而将相关的情感价值融合到其中，这样才能让程式化的戏曲表演更具有魅力。 4 戏剧导演让艺术创造表现出更加明显的差异性
通过对不同类型的戏剧作品表演进行分析可以看出，戏剧导演艺术特征在表现上越来越明显，艺术形象在表现上的完整性是一个重要方面，同时，在进行艺术创作当中也会受到不同类型因素的影响，从而将差异性特征进行了很好的表现。主要可以从以下几个方面进行分析：
（一）戏曲导演的艺术创作会受剧种因素的约束
从戏剧的本质上分析可以看出，戏剧剧本始终属于剧种剧本的范畴，方言是戏剧表达的主要语言方式，而通过方言可以看到戏剧完全与地域性紧密联系在了一起。戏剧导演在对戏剧内容等进行分析和研究的过程中，需要对戏剧表现的基本语言形式进行了解，进而融入到不同地域环境当中去，这样才能对艺术进行更具有针对性的构思。戏剧导演在进行构思的过程中，面对不同的剧种表现出不同的思想认识，如果戏剧没有实质性的变化，但是剧种却出现了明显改变，这种情况下就需要导演针对不同的剧种重新进行审视与构思，之所以出现这种情况是因为对戏剧当中不同人物形象的定位上，会受到剧种不同的深刻影响。在戏剧导演对演员表演的指导上也能够清晰看到剧种对于戏剧导演的影响所在。从整体的角度上进行分析，无论是剧种存在何种类型的不同，其基本形态之间的本质性差异并不明显，但是在具体的表演动作上往往会存在着各自不同的特色，就是一模一样的动作，因为剧种的不同，在合理表现上也需要有戏剧导演的合理指导，这样才能将动作的表现更加符合剧种的内涵要求，这样对于观众的感染力也才能更加深刻。
（二）戏曲导演艺术创作会受流派和行当制约
对于导演而言，在自身作用发挥上，需要建立在对剧本有效了解和深层次判断基础上，进而明确对于剧本内容是否可以通过剧团演出形式进行表演，演员流派与角色表演是否能够做到有效衔接，这样才能在今后的实际演出排练等环节当中，让演员与剧团的优势更好的体现出来，让角色与剧本表演的实际需要紧密结合起来，让流派风格通过剧本内容的表演更好呈现出自身特色来，这对于塑造艺术流派的独特性具有重要影响。同时，在对人物角色进行塑造当中，戏剧在整个过程中围绕着程式化也表现出了某种不同，为此，导演进行构思当中也会受到剧本不同的直接影响，都需要导演对行当和剧本之间的关联关系进行把握，以此突出行当的出发点特点，这对于最终构思的完成发挥着直接影响。
5 戏剧导演让艺术表演表现出更加明显的程式性
在戏剧表演当中，不可避免的借鑒了歌舞动作的程式化特点，这些都决定了戏剧表演也是与程式化不可分割的。形体动作是程式化的一个重要方面，除此之外，围绕着音乐、念白等也会表现出非常明显的程式化特点。从社会发展来看，这个程式化并不是一成不变的，而是与社会发展、时代进步、人民需要进行了动态化的转变。从戏剧表演来看，在动作程式化的表达上，需要按照相关的规律进行。首先，规定情境的研究是非常重要的，对于戏剧而言，动作的表现具有基础性的影响作用，有必要和规定情境进行更为深入的结合，这样才能将戏剧的内涵与其历史意义有效表现出来。其次，是对类似的动作进行搜寻，演员可以对自己掌握较为熟练的程式化动作进行回忆或者是对新的程式化动作进行学习，这样才能熟能生巧，真正的在程式化动作表达中彰显出自己独具特色的一面来。围绕着程式化动作，需要演员对这些动作进行深入的研究，精准把握其中的精神要义，在融入到实际表演当中后，切实做到动作掌握与应用的到位，这样程式化动作才不会给人以生硬或者机械化的感受。对于演员而言，面对程式化动作，需要充分表现出自身的主动性来，对程式化动作进行深入的改造，这个过程中，不能完全的凭主观感受进行，而是需要与戏剧导演的整体构思与内心意愿结合起来，这就需要戏剧导演对演员进行有效的引导，做好不同环节之间的组织，并进行各个方面的有效判断等，进而组织创作程式性舞台动作为表演服务。
在新的历史发展阶段，人们对于戏剧艺术的需求越来越强烈，如何更好的推进戏剧艺术发展进步，这是全社会乃至整个人类共同思考的问题。戏曲导演是戏曲艺术的组织与引导者，戏曲导演的艺术水平在很大程度上决定了戏曲作品的创作水准。在新时期大力倡导打造精品戏曲的背景之下，戏曲导演的重要性又进一步凸显。只有充分发挥戏曲导演的积极作用，不断完善戏曲表演艺术，进一步推动戏曲表演艺术的发展，满足新时期戏曲艺术繁荣发展的要求，才能够为新时期戏曲理论与实践工作的长效发展提供有利条件。
在我国传统文化艺术组成当中，戏曲是其中一个独具特色的内涵部分，在风格表现上与众不同，虚实结合的留白式舞美空间及极简到极致的一桌二椅，将舞台上的千军万马帝王将相展现得淋漓尽致。对于戏曲而言，这些中国式舞美在表现上并不是空洞的，也不是没有章程的，而都是围绕戏剧导演美学设计编排进行的，这些虚实的物理空间将通过戏剧导演设计，让演员和时空产生关系，和事件产生关系，从而围绕着既定的主题将戏剧内容进行全方位的表现。在当前社会发展进程中，戏曲的生命力有了进一步提高，戏曲导演的重要性也在各个层面充分体现出来，可以让舞台表演具有更高的质量，营造更独特的观演关系，让整出戏在内容表现上也更具有完整性。对于导演而言，需要对剧本进行创新性的二次表达，需要对舞台进行颠覆性的二度创作，这样的作品导演出来才有生命力。这样可以让演员在表演活动进行中更具有感染力。无数的戏曲表演实践证明，通过导演合理的工作，可以让演员的行动表达与剧情冲突更加吸引人，能够将戏剧的个性化表达更加透彻。这样才能让戏剧的组织与引导更加到位，戏剧艺术的内涵性、核心性、历史性也才能更好的彰显出来。
1 戏剧导演发展历程分析
中国，是一个有着丰富历史文化的国度，在历朝历代发展当中，相继形成了不同类型的戏剧种类，例如，京剧艺术的形成，就包含了非常多的剧中元素，经过长时间的发展而形成，在实际表演当中，表现出的技术性、内涵性是相当深刻的，在京剧演出的过程中，需要有专门的人员对京剧如何组织、演员怎样表现等进行指导，在旧社会的时候，这种角色的人物一般被称为班主，班主就负责对戏剧进行整体性的编排，安排哪个演员上场，在哪个环节上需要表现出怎样的感情来，这些都是需要班主提前与演员进行沟通交流，这对于保障戏曲表演的顺利进行，整个过程的衔接性都有着重要影响，可以让京剧内容在展现当中更好的吸引观众，从而让观众在更多的艺术感受当中与演员乃至剧情内容形成共鸣。相比较以往班主表现而言，现代社会戏剧发展的专业性、规范性更加明显，进入到社会主义历史阶段，人民群眾的生产生活对于戏剧表演提出了更多期待与要求，这些都推动着戏剧表演更加需要“导演”的组织与引导，这些都为戏剧导演的发展创造了条件。同时，为了更好的活跃我国传统历史文化，更加深层次满足人们多元化的精神文化需求，我国文化部门对戏剧导演艺术的发展先后出台了多个支持性政策，这对于戏剧导演人才队伍的形成与发展都起到了非常好的推动作用。进入到新的历史发展阶段后，传统戏剧的种类也更加丰富，与全面深化改革等也实现了更加紧密的结合，这对于戏剧导演规范化、快速化发展都具有重要意义。除此之外，在社会发展推动戏剧导演快速发展的同时，我国针对戏剧导演的专业化培养也在不断加快，越来越多的大专院校相继开设了戏剧导演专业，根据中国戏剧协会的一份调查报告，截止到2018年，在我国大专及以上院校当中，实际开设了戏剧导演专业的学校占比超过了27%，开始的研究生戏剧导演专业也超过了13%，由此可以看出，我国戏剧导演人才在培养上呈现出更加快速的状态，这对于深化和推动我国戏剧导演事业的发展发挥着重要影响。
2 戏剧导演对于新时期艺术表达的重要性分析
对于现代戏剧艺术而言，在表现内容精彩性的基础上，更加注重不同环节之间的有效组织，引导者的价值作用也充分体现出来，这些都是对戏剧导演的实际要求。从各种研究资料上可以看出，戏剧表现出的艺术水平，与戏剧导演有着直接性的关系，戏剧导演自身的专业素养也影响着戏剧表达的质量水平。进入到全面深化改革新时期，社会层面的精品戏剧不断呈现出来，更是对戏剧导演提出了更高要求。需要将戏剧导演的价值作用在各个层面充分体现出来，将戏剧表演艺术更加的丰富与完善，这样才能更好的推动新时期戏剧理论研究的深入，对于舞台戏剧实践等工作的开展也具有重要推动。对于艺术表演而言，为了更好的认识戏剧导演，就需要对戏剧导演对于艺术形成的重要性等进行全面分析，以此来更好的把握戏剧导演的艺术特征。
3 戏剧导演让艺术形式在表现上更加完整
对于戏剧表演而言，除了具有丰富的历史文化内涵之外，其中还实现了对舞蹈艺术、音乐等的深层次吸收，这样就需要戏剧导演在参与当中表现出构思的独特性，需要从艺术的整体性上对戏剧表演进行组织与引导。艺术价值，是戏剧内容在表现当中需要有效把握的一个关键，但却不是唯一，还需要将戏剧作品创作主体的个人内心感情及导演的基本思想等一并融合表达出来。进入到近代以来，戏剧艺术的发展不断加快，更加注重戏剧导演的实际作用，戏剧导演也融入到了戏剧表演的每一个环节当中，从一定程度上而言，甚至会影响整个戏剧表演的成效，因此戏剧导演表现出了非常高的实际应用价值，而在戏剧表演当中所蕴含的哲理性更需要借助戏剧导演表现出来。例如，广西戏剧院创作的桂剧《七步吟》是一部非常著名的地方戏作品，在这部作品的整体表现当中，六条简洁流畅的长条白纱，就能勾勒出落水河畔的唯美画面和曹植甄氏惊艳俗世的爱情故事。看似简简单单的勾勒，却散发着浓厚的艺术诗意，这些都离不开戏剧导演杨小青的精心组织与合理引导。在这部桂剧表演过程中，观众一方面需要对剧中的内容进行深入的了解，一方面还需要与导演的思想向对接，将剧中的内容与实际生活相联系，从而进行一定的思索，这样才能在观看戏剧的过程中与戏剧导演形成共鸣。从戏剧导演层面看，如何通过构思将鲜明形象表现出来，这是一个重要的追求，进而可以对艺术形象进行高水准的凝练，这样艺术形象在表现上会更加的吸引人，表现出的传统文化内在气息也更加浓厚。除此之外，戏剧导演对于戏剧作品在具体处理上，并不是随性而为，而是需要将基本的美学原则融入到其中，这样才能将戏曲艺术的写意性特征进行有效的表现，也才能将内容的传神和程式化的表达紧密结合起来，在这些方面的基础上可以将表演的实际风格与作品特色确定下来。综合以上分析，可以看出，对于整体性的舞台表演而言，戏剧导演进行的创造具有重要意义，在戏剧表演当中，需要戏剧导演参照写意性的美学准则将所有的剧情内容进行科学安排，进而将相关的情感价值融合到其中，这样才能让程式化的戏曲表演更具有魅力。 4 戏剧导演让艺术创造表现出更加明显的差异性
通过对不同类型的戏剧作品表演进行分析可以看出，戏剧导演艺术特征在表现上越来越明显，艺术形象在表现上的完整性是一个重要方面，同时，在进行艺术创作当中也会受到不同类型因素的影响，从而将差异性特征进行了很好的表现。主要可以从以下几个方面进行分析：
（一）戏曲导演的艺术创作会受剧种因素的约束
从戏剧的本质上分析可以看出，戏剧剧本始终属于剧种剧本的范畴，方言是戏剧表达的主要语言方式，而通过方言可以看到戏剧完全与地域性紧密联系在了一起。戏剧导演在对戏剧内容等进行分析和研究的过程中，需要对戏剧表现的基本语言形式进行了解，进而融入到不同地域环境当中去，这样才能对艺术进行更具有针对性的构思。戏剧导演在进行构思的过程中，面对不同的剧种表现出不同的思想认识，如果戏剧没有实质性的变化，但是剧种却出现了明显改变，这种情况下就需要导演针对不同的剧种重新进行审视与构思，之所以出现这种情况是因为对戏剧当中不同人物形象的定位上，会受到剧种不同的深刻影响。在戏剧导演对演员表演的指导上也能够清晰看到剧种对于戏剧导演的影响所在。从整体的角度上进行分析，无论是剧种存在何种类型的不同，其基本形态之间的本质性差异并不明显，但是在具体的表演动作上往往会存在着各自不同的特色，就是一模一样的动作，因为剧种的不同，在合理表现上也需要有戏剧导演的合理指导，这样才能将动作的表现更加符合剧种的内涵要求，这样对于观众的感染力也才能更加深刻。
（二）戏曲导演艺术创作会受流派和行当制约
对于导演而言，在自身作用发挥上，需要建立在对剧本有效了解和深层次判断基础上，进而明确对于剧本内容是否可以通过剧团演出形式进行表演，演员流派与角色表演是否能够做到有效衔接，这样才能在今后的实际演出排练等环节当中，让演员与剧团的优势更好的体现出来，让角色与剧本表演的实际需要紧密结合起来，让流派风格通过剧本内容的表演更好呈现出自身特色来，这对于塑造艺术流派的独特性具有重要影响。同时，在对人物角色进行塑造当中，戏剧在整个过程中围绕着程式化也表现出了某种不同，为此，导演进行构思当中也会受到剧本不同的直接影响，都需要导演对行当和剧本之间的关联关系进行把握，以此突出行当的出发点特点，这对于最终构思的完成发挥着直接影响。
5 戏剧导演让艺术表演表现出更加明显的程式性
在戏剧表演当中，不可避免的借鑒了歌舞动作的程式化特点，这些都决定了戏剧表演也是与程式化不可分割的。形体动作是程式化的一个重要方面，除此之外，围绕着音乐、念白等也会表现出非常明显的程式化特点。从社会发展来看，这个程式化并不是一成不变的，而是与社会发展、时代进步、人民需要进行了动态化的转变。从戏剧表演来看，在动作程式化的表达上，需要按照相关的规律进行。首先，规定情境的研究是非常重要的，对于戏剧而言，动作的表现具有基础性的影响作用，有必要和规定情境进行更为深入的结合，这样才能将戏剧的内涵与其历史意义有效表现出来。其次，是对类似的动作进行搜寻，演员可以对自己掌握较为熟练的程式化动作进行回忆或者是对新的程式化动作进行学习，这样才能熟能生巧，真正的在程式化动作表达中彰显出自己独具特色的一面来。围绕着程式化动作，需要演员对这些动作进行深入的研究，精准把握其中的精神要义，在融入到实际表演当中后，切实做到动作掌握与应用的到位，这样程式化动作才不会给人以生硬或者机械化的感受。对于演员而言，面对程式化动作，需要充分表现出自身的主动性来，对程式化动作进行深入的改造，这个过程中，不能完全的凭主观感受进行，而是需要与戏剧导演的整体构思与内心意愿结合起来，这就需要戏剧导演对演员进行有效的引导，做好不同环节之间的组织，并进行各个方面的有效判断等，进而组织创作程式性舞台动作为表演服务。
在新的历史发展阶段，人们对于戏剧艺术的需求越来越强烈，如何更好的推进戏剧艺术发展进步，这是全社会乃至整个人类共同思考的问题。戏曲导演是戏曲艺术的组织与引导者，戏曲导演的艺术水平在很大程度上决定了戏曲作品的创作水准。在新时期大力倡导打造精品戏曲的背景之下，戏曲导演的重要性又进一步凸显。只有充分发挥戏曲导演的积极作用，不断完善戏曲表演艺术，进一步推动戏曲表演艺术的发展，满足新时期戏曲艺术繁荣发展的要求，才能够为新时期戏曲理论与实践工作的长效发展提供有利条件。