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摘要：中提琴一开始是作为室内的乐重奏与交响乐声部的伴奏乐器。而经过其不断的发展，已经逐渐成为一种具有独特的个性、多样的艺术表现、多变的演奏技巧的主流乐器。当前，我国的中提琴演奏者水平普遍偏低，如何提高中提琴演奏者的水平逐渐成为了我国交响乐艺术发展中的一大难题。
关键词：中提琴；演奏技巧；音乐表现
一、 当前中提琴演奏现状
当前，我国的中提琴演奏领域存在一些突出的问题，由于演奏着无法很好地把握中提琴的演奏技巧和演奏规范，使得中提琴演奏无法具有较强的艺术表现力和感染力，形成了艺术领域中的一大缺陷。
二、 如何有效提高中提琴的演奏技巧及其音乐表现
（一） 把握音乐重奏中的音准
重奏中的音准在演奏技术以及音乐表现方面比较重要，同时也是演奏中的一大难题。因此，在中提琴的演奏中，演奏者需要特别重视重奏音准的相关概念。具体来说，演奏者在考虑重奏的音准时，需要意识到重奏音准并不是一成不变的，而是相对变化的。其中，中提琴重奏演奏的准确度是绝对的，必须保证演奏中中提琴发出的每个音符都是准确的音准。此外，由于钢琴重奏和弦乐重奏是存在较大的差异的，其中钢琴的重奏是将钢琴的十二平均律作为演奏的基础，而弦乐的重奏就无法按照单纯的某一定律来调节音准，因此，演奏者需要分情况来把握演奏的技巧。在以往的四重奏作品当中，具有低声部和高声部两个重点突出的声部，其中，高音声部是主调旋律，而低音声部则多显示和声根音，不过随着作曲家对中提琴逐渐增加关注和重视，这种分歧的情况也得到较大的改善。目前，在四重奏的作品中，涌现了许多由中提琴演奏出的具有极强的个性的名句，这也同时提高了对中提琴演奏者的技巧运用与乐曲表现力的具体要求，中提琴演奏者一方面需要有表情的演奏出音符，另一方面还需要配合演奏部中的其他成员一起将和声与弦律进行恰当地结合，并且一起协调好音乐演奏的音准水平。比如，在斯美塔娜《我的生活》这首乐曲的演奏当中，开头部分的演奏营造出了一种紧张、不安的氛围，这段中提琴独奏也充分发挥了其较大的艺术表现潜力以及高超的演奏技巧。演奏者在这段中提琴独奏当中，需要特别注意发音过响、按弦过用力、揉弦不正确等对音准产生不良影响的问题，同时需要中提琴演奏者将大部分的精力放在把握好演奏的音准方向上，并且认真地倾听中提琴独奏声部的弦律，并且做好音准上的及时调整；在具体按弦的过程当中，中提琴演奏者应该着重注意左手和右手臂的放松，避免因为情绪紧张而导致按弦出错，造成音准上的偏差，此外，在揉弦过程中，中提琴演奏者可以先不用揉弦弱奏，而是可以在发音清晰并且稳定之后再根据音乐的走向来进行揉弦操作。
（二） 把握中提琴的演奏节奏
音乐节奏是音乐性格的一种体现，其具有较为丰富的表现内涵，我们可以将其理解为有一种有规律的节拍组合形式。目前，在大多数的重奏作品之中，中提琴演奏对于音乐节奏中的情绪转换具有非常重要的作用。因此，中提琴演奏者要想演奏出优秀的作品，就必须首先具备优秀的演奏节奏感，并且集中演奏的注意力，才能增加演奏的感染力和表现力。试想，如果一个演奏者在表演时无法集中精神进行表演，却频繁地在观察观众或者在座评委的反应，或者是思考自己刚才的动作、表情是否到位，那么，将从很大程度上影响表演者的表演效果，表演者在表演过程很容易顾此失彼，给自己增加无意义的表演负担。因此，作为表演者，需要在表演之前将自己完全地融入到表演氛围当中，同时应该不断地超越、摆脱自我，在表演过程当中也不要用逻辑思维回想歌词，这样会使表演丢失动人之处，而变得过于呆板。总之，表演者应该在表演中投入自己的真情实感，自然地流露自己的感情，减少自己的紧张情绪，完全的沉浸在自己的表演之中。
（三） 掌握正确的发音方法
中提琴的音响作用于整个重奏組声部，其演奏需要与其他声部进行恰当的协调。因此，中提琴演奏者在演奏过程中应该增加对此问题的重视，从音量大小或者其他相关的角度出发，重点协调其发音、力度以及其他声部之间的平衡感，同时需要保障中提琴的演奏音响始终处于均匀的状态之中。比如，在小提琴和中提琴进行交替演奏的过程中，当第一小提琴发出主旋律时，中提琴演奏应该降低音量大小，使音量低于主旋律，并且同时保障大提琴在整个演奏过程中始终保持同一个稳定的音量，以此来彰显音乐所表达的情感，更好地表现高声部、低声部这两个演奏风格和演奏特征。除此之外，中提琴演奏在音量处理中应该依照音乐的主旋律来做出适当的调节，并且在中提琴的音色表现中，演奏者需要正确处理弓子的压力比例以及揉弦的处理操作，并且有效结合中提琴延迟发音的特点，采取中提琴声部先于乐队主导声部的演奏技巧，从而使中提琴演奏处于最佳的状态。
（四） 建立表演的自信心
树立强大的自信心是达到最佳的演奏状态的重要基础。表演者在表演的过程当中出现情绪紧张的状态大多是因为缺少应有的自信心。表演者为了避免在表演过程中出现紧张的情绪，就需要在正式表演之前不断重建自信心。具体来说，在表演之前，演奏者可以通过回想自己以往成功演出的心理感受来不断地放松自己，还可以通过自我交谈、自我暗示、自我鼓励等有效的方式来达到自然的表演状态。
在中提琴的演奏当中，演奏者不仅需要学习相关的演奏技法，还需要不断锻炼和提高自己的心理素质，做到在重视演奏技术层面的同时也关注心理健康的保护。总之，中提琴演奏者需要牢牢掌握中提琴的演奏技巧，并且在演奏的过程中努力克服紧张情绪，进行不断的尝试，才可以提升到新的艺术高度。
参考文献：
[1]韩勋国，韩晓彤.中提琴演奏教程解析[J].乐器演奏研究，2017（9）.
[2]梁宁建.心理学导论[J].心理学研究，2017（1）.
作者简介：
于岚，河北省石家庄市，河北交响乐团。
关键词：中提琴；演奏技巧；音乐表现
一、 当前中提琴演奏现状
当前，我国的中提琴演奏领域存在一些突出的问题，由于演奏着无法很好地把握中提琴的演奏技巧和演奏规范，使得中提琴演奏无法具有较强的艺术表现力和感染力，形成了艺术领域中的一大缺陷。
二、 如何有效提高中提琴的演奏技巧及其音乐表现
（一） 把握音乐重奏中的音准
重奏中的音准在演奏技术以及音乐表现方面比较重要，同时也是演奏中的一大难题。因此，在中提琴的演奏中，演奏者需要特别重视重奏音准的相关概念。具体来说，演奏者在考虑重奏的音准时，需要意识到重奏音准并不是一成不变的，而是相对变化的。其中，中提琴重奏演奏的准确度是绝对的，必须保证演奏中中提琴发出的每个音符都是准确的音准。此外，由于钢琴重奏和弦乐重奏是存在较大的差异的，其中钢琴的重奏是将钢琴的十二平均律作为演奏的基础，而弦乐的重奏就无法按照单纯的某一定律来调节音准，因此，演奏者需要分情况来把握演奏的技巧。在以往的四重奏作品当中，具有低声部和高声部两个重点突出的声部，其中，高音声部是主调旋律，而低音声部则多显示和声根音，不过随着作曲家对中提琴逐渐增加关注和重视，这种分歧的情况也得到较大的改善。目前，在四重奏的作品中，涌现了许多由中提琴演奏出的具有极强的个性的名句，这也同时提高了对中提琴演奏者的技巧运用与乐曲表现力的具体要求，中提琴演奏者一方面需要有表情的演奏出音符，另一方面还需要配合演奏部中的其他成员一起将和声与弦律进行恰当地结合，并且一起协调好音乐演奏的音准水平。比如，在斯美塔娜《我的生活》这首乐曲的演奏当中，开头部分的演奏营造出了一种紧张、不安的氛围，这段中提琴独奏也充分发挥了其较大的艺术表现潜力以及高超的演奏技巧。演奏者在这段中提琴独奏当中，需要特别注意发音过响、按弦过用力、揉弦不正确等对音准产生不良影响的问题，同时需要中提琴演奏者将大部分的精力放在把握好演奏的音准方向上，并且认真地倾听中提琴独奏声部的弦律，并且做好音准上的及时调整；在具体按弦的过程当中，中提琴演奏者应该着重注意左手和右手臂的放松，避免因为情绪紧张而导致按弦出错，造成音准上的偏差，此外，在揉弦过程中，中提琴演奏者可以先不用揉弦弱奏，而是可以在发音清晰并且稳定之后再根据音乐的走向来进行揉弦操作。
（二） 把握中提琴的演奏节奏
音乐节奏是音乐性格的一种体现，其具有较为丰富的表现内涵，我们可以将其理解为有一种有规律的节拍组合形式。目前，在大多数的重奏作品之中，中提琴演奏对于音乐节奏中的情绪转换具有非常重要的作用。因此，中提琴演奏者要想演奏出优秀的作品，就必须首先具备优秀的演奏节奏感，并且集中演奏的注意力，才能增加演奏的感染力和表现力。试想，如果一个演奏者在表演时无法集中精神进行表演，却频繁地在观察观众或者在座评委的反应，或者是思考自己刚才的动作、表情是否到位，那么，将从很大程度上影响表演者的表演效果，表演者在表演过程很容易顾此失彼，给自己增加无意义的表演负担。因此，作为表演者，需要在表演之前将自己完全地融入到表演氛围当中，同时应该不断地超越、摆脱自我，在表演过程当中也不要用逻辑思维回想歌词，这样会使表演丢失动人之处，而变得过于呆板。总之，表演者应该在表演中投入自己的真情实感，自然地流露自己的感情，减少自己的紧张情绪，完全的沉浸在自己的表演之中。
（三） 掌握正确的发音方法
中提琴的音响作用于整个重奏組声部，其演奏需要与其他声部进行恰当的协调。因此，中提琴演奏者在演奏过程中应该增加对此问题的重视，从音量大小或者其他相关的角度出发，重点协调其发音、力度以及其他声部之间的平衡感，同时需要保障中提琴的演奏音响始终处于均匀的状态之中。比如，在小提琴和中提琴进行交替演奏的过程中，当第一小提琴发出主旋律时，中提琴演奏应该降低音量大小，使音量低于主旋律，并且同时保障大提琴在整个演奏过程中始终保持同一个稳定的音量，以此来彰显音乐所表达的情感，更好地表现高声部、低声部这两个演奏风格和演奏特征。除此之外，中提琴演奏在音量处理中应该依照音乐的主旋律来做出适当的调节，并且在中提琴的音色表现中，演奏者需要正确处理弓子的压力比例以及揉弦的处理操作，并且有效结合中提琴延迟发音的特点，采取中提琴声部先于乐队主导声部的演奏技巧，从而使中提琴演奏处于最佳的状态。
（四） 建立表演的自信心
树立强大的自信心是达到最佳的演奏状态的重要基础。表演者在表演的过程当中出现情绪紧张的状态大多是因为缺少应有的自信心。表演者为了避免在表演过程中出现紧张的情绪，就需要在正式表演之前不断重建自信心。具体来说，在表演之前，演奏者可以通过回想自己以往成功演出的心理感受来不断地放松自己，还可以通过自我交谈、自我暗示、自我鼓励等有效的方式来达到自然的表演状态。
在中提琴的演奏当中，演奏者不仅需要学习相关的演奏技法，还需要不断锻炼和提高自己的心理素质，做到在重视演奏技术层面的同时也关注心理健康的保护。总之，中提琴演奏者需要牢牢掌握中提琴的演奏技巧，并且在演奏的过程中努力克服紧张情绪，进行不断的尝试，才可以提升到新的艺术高度。
参考文献：
[1]韩勋国，韩晓彤.中提琴演奏教程解析[J].乐器演奏研究，2017（9）.
[2]梁宁建.心理学导论[J].心理学研究，2017（1）.
作者简介：
于岚，河北省石家庄市，河北交响乐团。